A kézműves gobelin készítésének művészete
A faliszőnyegek (faliszőnyegek) művészete régi történelemmel bír.
Trellis (ez Spalier, olasz spalliera - .. A fák száma) elnyűtt fal szőnyeg díszítő vagy a cselekmény egy képet kézzel szőtt a szakterületen vetülék rep szövik. A festetlen alap (vászon vagy pamut) vastag fonalai teljesen be vannak fedve színezett kacsacsövekkel (gyapjú, selyem, arany vagy ezüst). Mindegyik szálat csak a színes folt határain belül hajtják végre. A trellis modell egy kartonpapír - vázlat a szőnyegen, amelyet az előadó-karton készít. A mintát egy szőtt talpú vászon szőtt vászonszálakból állítják elő, tűvel vagy horgonnal. A középkorban a könyv miniatúrákat használják modellként, és az állványt és a monumentális festményt gyakrabban használják később. A szövő választja a gyapjú árnyalatait. A színes foltok sima összekapcsolását régi mintákban "keltetési" módszerrel érik el, amikor a kontrasztos színű szálak váltakoznak, mint a löketek, és létrehozzák a köztes hang illúzióját. A 19. századig terjedő gyapjú- és selyemfonalat természetes festékek festették, később pedig vegyi anyagokat is használták.
A gép típusától függően kétféle rácsot különböztetünk meg: a gothis - az alapra függőleges támasztású gépeken készül; baslis - a szerszámgépre szőtt, vízszintes rögzítéssel.
A gobelin technika már ismert volt az ókori Egyiptomban, az ókori Görögországban, amint azt a régészeti feltárások is bizonyítják. A legkorábbi európai faliszőnyegek a 11. és a 12. századra keltek, amikor először jelentek meg Németországban. A trellises dekorációként szolgált, és ugyanakkor felmelegítette a kastélyok és katedrálisok csarnokainak hatalmas falát. A késő középkorban, a fő központok gobelin termelés Paris, Arras, és a végén a 15. század Brüsszelben, ahol a 16. század elején végzésével a Vatikán hozta létre faliszőnyeg-sorozat „Apostolok Cselekedetei”, a rajzfilmek Raphael, a 17. században - a rajzfilmek Rubens. A 17. század közepén Franciaországban megnyílt nagy fedezeti műhelyek Párizsban (lásd. Gobelin), Beauvais, Aubusson. A 18. század közepén, a művészet gobelin éri el a csúcspontját, a kedvenc témái kárpitok abban az időben mitológiai és történelmi témák vadászati jelenetek, tájak, lelkipásztori. A 19. században kárpit elvesztette korábbi népszerűségét, dekoratív elvek már újjáéledt a 20. század közepén, amikor is részt vesz az ébredés Jean Lurcat. A XX. Században a kárpitot gyakran kárpitnak nevezik.
A Beauvais manufaktúrában a faliszőnyegeket Jean Baptiste Udry és François Boucher vezetésével készítették el. Manufaktúra szőtt könnyű, finom kárpitok készítményekkel a szellem a rokokó, a „Love of the Gods” a tantárgyak „Átváltozások” Ovidius „Falunap”, „Story of Psyche”, „Kína” sorozat. Gyakran vannak olyan történetek „Life”, a kínai, japán, török, indiai - sőt gobelin „orosz Game” (Beauvais manufaktúra, kartoner JB Leprens). A XVIII. Század végén a kárpit technikában szereplő portrék népszerűvé váltak, amelyek gyakran diplomáciai ajándékként szolgálnak. Néhány kárpitos a II. Katalin képével ismeretes.
Oroszországban 1717-ben megnyílt az első gobelingyár Szentpéterváron. Az egyik első műve a Poltava-csata volt.
A gobelin megjelenésének pontos dátuma és helye nem ismert. De már az ősi egyiptomi sírok múmiái színes ruhákba burkolódtak - a modern rácsok prototípusai.
A legkorábbi európai trellisesek németek. Szőrt kolostorokban vagy kis műhelyekben. A hideg kőépületekben a trellises nem csak díszítette a helyiségeket, hanem segített melegedni. A középkor és a reneszánsz Nyugat-Európában a kárpitozás szövésének virágzása. A gobelinek gyártására szolgáló központok Párizs, Arras, egy kicsit később - Brüsszel.
Előállítása faliszőnyegek kérdése volt egy nagyon drága és unalmas (hogy hozzon létre egy faliszőnyeg volt néha pár hónap), mivel magának megszerezni szőnyegek, festmények is csak tagjai a királyi család (I. Ferenc Henry II, Henry IV, Louis VIII) és a legkiválóbb és gazdag hűbérurak , amelyek gyakran külön zsalukkal szerveznek trellis műhelyeket. híres sorozat faliszőnyeg „a hölgy a Unicorn” (a XV században) létrejött a műhelyekben, és ezen kívül, „Az élet és a halál Krisztus”, „History of Scipio”, „History of Konstantinápoly”, „History of Diana.” A legtöbb gömbölymet az európai leghíresebb múzeumok kiállításaiban láthatják.
A szőnyegek selyemből, gyapjúból és több mint ezüst és arany szálból vándoroltak le festői vázlatokon, amelyek dimenziói megfelelnek a jövő szőnyegének dimenzióinak. Sorozatban megrendezett faliszőnyegek, amelyekben legfeljebb 12 vagy több szőnyeg volt, és közös témával egyesültek.
Egész Európában értékesek voltak. A török fogságból egy francia herceget vásároltak egy sor gobelinek. A faliszőnyegek jelentős ára ellenére szépségük egyre több rajongót vonzott a nemesek és nemesek körében. A tapéta divatba került, díszítették a belső tereket, és a lovagi torna pillanata alatt lógtak a nézőtéren. A trellisesek voltak a templomok díszítése a liturgia pillanatában, a lovagvárakban mobil falakként szolgáltak. A trellisesek az utcákon mozgó folyosók voltak a titkok és felvonulások pillanatában. Számos nagyszerű művész mutatott érdeklődést a szalagok szövésében. Vázlatok létrehozásához Rafael, Rubens, Van Dyke írta.
A XVII. Században a XV. Században kezdtek el díszíteni a faliszőnyegeket, amikor a 15. században a párizsi falvak festőkészülékének falfestményei által létrehozott műhely alapján a királyi szövőmű manufaktúra jött létre.
Oroszországban a XVIII. Században egy XV. Századi kárpit volt, amikor Nagy Péter Szentpétervári mesterek meghívására szövésű faliszőnyegeket készített. Ők alapították az első oroszországi gobelin stúdióban is. Az orosz kárpit ötvözi az európai hagyományokat és az orosz művészet eredetiségét. Az első mesterek az orosz és a francia művészek gyapjúból, selyemből és len festményeiből reprodukáltak.
A huszadik század az ősi művészetek és kézművesek új korszakának korszakává vált. A negyvenes években a francia építész, Jean Lurza létrehozott egy gobelingyárat, amelynek termékei újjáélesztették a francia kárpit hírnevét, és igazi forradalmat eredményeztek a kárpitozásban. A régi szalagokkal emlékeztető és a kiállítási csarnokokra, a dekoratív falpanelekre, a korábban nem feltételezett technológiai módszerekkel, új képzelő lehetőségekkel rendelkező, hatalmas történeti falfestményekkel együtt egyre gyakrabban jelentek meg.
A gobelinek vázlatait olyan kiemelkedő művészek festették, mint Pablo Picasso, Beauvais Matisse, Fernand Leger, Salvador Dali, Vasily Kandinsky. A gobelinművészek az iparművészeten túl a gobelinkivezetés legitimitását és a modern műtárgyak rendszerébe való beillesztését bizonyították.
Kiváló művészetté, a kárpitozás visszatért a belső térbe. Az utóbbi években, majd a 90-es évek hanyatlásában, a díszítők érdeklődése a nemes és időigényes iparművészeti műfaj iránt újra megnőtt. Nem véletlen, hogy ez történt a nagyszabású konstrukció korában, amikor új ötletek és nem szabványos megoldások szükségesek a helyiségek kialakításában, mint a levegő. A hideg, csúcstechnológiájú korszakban az építészetben és a formatervezésben meleg és nemes gyapjúfestmények történtek, furcsa módon, szörnyen fontosak a mondáshoz.