Nem értem a kortárs művészetet
Vettem egy kört velem, és elmentem egy kortárs művészet kiállításához. A kiállításon sétálva egy kőt hagytam a csarnok közepén, 2 perc múlva 8 ember állt.
Tudod mit? Belefáradtam a színlelésbe. Művészeti iskolába jártam, 5 évig havonta egyszer írt művészettudományi tantárgyat, meglátogatták az összes új kiállítást, és ott is vettem valamit. De most végre készen állok elismerni: nem lépek be a kortárs művészetbe.
Három perc múlva ezek a srácok egy ismeretlen nő fotóját tekintik meg egy székre. Képzeld el, milyen gyorsan gördülnek rajta, látva anyám vakáció fotói között! Érted, hogy mit értek?
Nem értem, a film tényleg olyan izgalmas, hogy egy apró képernyőn nézhetsz, amely egy székre ül, amely majdnem leesik rád?
Viccelsz velem? Tracy vagy valaki más, nem számít, a péniszét dörzsölte. Ehhez az embereknek fizetniük kell. És biztosan valaki meg akar vásárolni! És ki adott neki a képzelet leckéit?
Mivel az útmutató a kiállítás, ez egyike azoknak a tételeket „ami könnyen vezethet, és figyelmen kívül hagyja -, de meg kell értenünk azt, és adj neki időt.” Személyesen nekem megérteni, szüksége van egy csomó időt.
Az Art Basel Miami Beach kiállításainak áttekintése, a világ legnagyobb kortárs művészeti kiállítása.
Figyelmen kívül hagyva Kazimir Malevics híres munkáját, nem értem az embereket, akik megveszik. By the way, ez a fekete hely a keretben fog kerülni 20.000 £. Nyilvánvaló, hogy az életünkben sok mindent túlértékeltek. De légy őszinte, ez a képtelenség nem éri meg a pénzt.
A művészek általában úgy döntenek, hogy ilyen dolgokat vesznek igénybe? Úgy tűnik, hogy a kézművesek kereskedelmi sikere döntő jelentőségű: "Elvégre pénzt fogadnak az ilyen képekkel, de mi okoz rosszabbat?"
Manuel Palou szobra "5 millió dollár 1 terabájtban". A műtárgy tartalmaz egy 1 terabájtos külső lemezt, amelyen illegálisan letöltött fájlokat gyűjtenek össze ötmillió dollárért. Fogalmi? Talán. Art? Nem, nem az.
Egy ismeretlen Jennifer Ryubell nevű művész 18 teljes méretű női mannequint tartalmazott, amelyek egy egyszerű mechanizmus segítségével valódi diótörővé váltak, és valóban megcsípődnek. Ez a hely. A kiállítások szimbolizálják a női hatalom két sztereotípiáját: a szexuális női alakot és a szuper-nőt, aki fizikailag képes mindenre. Mi szem előtt tartjuk.
Damian Hirst másik munkája: "Ebédd ki" (Hagyjuk a szabadban ma). Amint látja, ez egy zárt és átlátszó doboz, amelyben van egy asztal étellel és székekkel, és amely élõ legyekkel van töltve.
Ez csak néhány példa arra, hogyan művészek égisze alatt modern művészet létrehozni valamit, hogy a művészet, és nem az, és a bírók megkérdőjelezhető kreativitás készek keresni az értelmét egy gyűrött sörösüveg véletlenül az asztalra tett, evés közben a megítélés hívószavak „egzisztencializmus” „utópia” és a „retro-futurizmus”. Talán itt az ideje, hogy legyen őszinte, és megpróbál választ adni a kérdésre:
fordult erre?
maja
MIÉRT NEM TESZI, HOGY SEMMILYEN KÖTÖTT, HOGY Senkinek sem kell köteleznie a semmibevételre, és ehhez semmi sem szükséges megérteni! ha a marasmatika létrejön, akkor a marazzmisták között értékesítik, de lelkünkben nem tükröződik - ez nem jelenti azt, hogy valami hiányzik bennünk a művészet megértéséhez. A világ lassan fejlődik lelkileg, és egyidejűleg ugyanazzal a gyorsítással lebomlik. Beleértve a művészetet. Nos, hagyd magadat a sajátod között, és szórakoztasd magad, sőt művészetnek is nevezheted.
maja
és nagyjából egyetlen kritérium létezik a művészetben, amely távol áll az intelligenciától, az erudizmustól, a professzionalizmustól vagy a sznobságtól, és az egyetlen létező joga: LIKE OR NOT.
Vyach
Ha a művészeket a közönség ízlése vezette, és nem hozott létre valami újat (bár a költségekkel együtt), még mindig olyan műveket nézzünk, mint a rockfestmények.