Kedves fesztivál - a színház olvasása és miért van rá szükség?

Alexei Krizhevsky és Anton Khitrov szövege

A "Lyubimovka" fesztivál drámaírója, rendezője és kurátora - arról, hogyan hallgasson új darabokat.

Miért van a színháznak az olvasási műfaj - és mi a megjelenés ilyen formája érdekes lehet egy egyszerű néző számára? A közepén az egyik legfontosabb mutatja az új játszik - „Lyubimovka” fesztivál - TeatrALL fellebbezett az ügyben a drámaíró Vjacseszlav Durnenkov, társ-kurátora a show, és Anne Banasyukevich igazgatója Dmitrij Shapiro On és Ruslan Malikov.

A rendező és színész célja a játékban és az olvasásban - mi a különbség?

Vjacseszlav Durnenkov, drámaíró, forgatókönyvíró:

Mindkét cél célja a szöveg átadása. Nagyon egyszerűnek hangzik, de csak szavakban. Egy színésztől és egy rendezőtől ez bizonyos mértékig alázatosságot igényel - abba kell hagynia az értelmezést, el kell utasítania a komoly játékokat és a döntéseket. A drámaíró számára a legfontosabb dolog hallani, hogy azok a karakterek, amelyeket papíron írt, a színpadon beszélnek, hogy lássák, hogyan játszik a hangja. Fiatal drámaírók gyakran alakul sokk - ez még úgy tűnt, hogy a karakterek beszélnek és természetesen természetesen, és átolvasás, azt láthatjuk, hogy ez nem így van. Egyébként mellesleg leültem párszor, hogy komolyan szerkesztsem és megváltoztassam a darabjaimat, miután Lyubimovkán hallottam őket. Rendező Ruslan Malikov: Vannak különböző olvasatai különböző feladatok - például amikor a művészek készülnek a beállítás - az egy dolog, ha elolvassa a forgatókönyvet Forgatási helyszín - egy másik olvasata a fesztivál - a harmadik, felolvasások, vázlatok - negyedik. De mindegyiket egy dolog egyesítette - nem szabad elnyomni a szöveget, nem értelmezni.

Dmitry Volkostrelov, rendező:

A rendezőnek az olvasásban fontos két dolgot megtenni: válassza ki a megfelelő művészeket, és ne használjon többet egy vételnél. A felvétel bármilyen lehet - pl. Az egész játék suttogása ... Vagy például, amennyire csak lehetséges, feldarabolni.

Anna Banasyukevich, színházi kritikus, a "Lyubimovka" művészeti igazgatója:

Chitka, minden esetben értelmezés - de csak itt az eszköze korlátozott - valójában a színészek kiválasztása és a szöveg elemzése, és mindegyik. Nyilvánvaló, hogy a szöveg még mindig átkerül az igazgató és a színész egyéniségén. Tapasztalatom szerint a legjobban értelmezhető, ha az értelmezés a finom, ha nem a véna, az utalásokban szerepel. Valójában még egy értelmezés sem, hanem egy megértés.

A kreatív feladatok megoldják a kreatív problémákat? Vagy ez egy "technikai" munka?

Dmitry Volkostrelov, rendező:

A szöveg meghallgatása és a többiek hallgatása elég kreatív feladat.

Vjacseszlav Durnenkov, drámaíró, forgatókönyvíró:

A Chitka nem kevésbé tiszteletre méltó munka, mint egy előadás megtartása. Az igazgatónak óvatosnak kell lennie a szöveggel kapcsolatban, őszintén szeretni kell - és ugyanakkor távol kell tartania a távolságot, hagynia kell a jövőbeli termelést. A játék bemutatása nagy munka, színház. És ebben az értelemben, "Lyubimovka" nem szabad könyörögni - ez egy igazi színházi fesztivál. És még egy színházi gyár is.

Anna Banasyukevich, színházi kritikus, a "Lyubimovka" művészeti igazgatója:

Kétségtelen, hogy a kreatív feladatokat megoldják. Bármely rendező mindig magával hoz egy bizonyos színházi ideológiát. A szöveg valahogy ütközik vele, az olvasás az ütközés eredménye. Reading önmagában vált színházi technika - elég felidézni a játék „Az élet jó” (amelyben a szereplők ülnek székeken szövegekkel a kezükben, lassan letette lap Paul Pryazhko játszik és bekapcsolódnak a mi történik - TeatrALL). Vagy, több váratlan például - „Minden árnyalatú kék” a „Satyricon”, ahol az első része a teljesítménye a játék egy modern olvasata egyaránt: a színészek ülnek a színpadon, a kezében - levelek szöveget.

Csak úgy tűnik, hogy könnyű az olvasás. Először is nagy a kísértés, hogy nyilatkozzanak rendezői képességeikről, képzeljék el őket - előfordul, hogy az emberek megpróbálnak előadni egy előadást néhány próba esetében. Ez nem olyan dolog, ami önmagában szörnyű lenne, csak néhány ember még mindig erős és igazolt vázlatot készíthet néhány próbára. Nos, ismét a fesztivál feladata más. Valójában a feladat kreatív - mivel bizonyos nehéz körülmények meglehetősen meg vannak határozva, mert el kell adnunk azt az elképzelést, hogy a játék csak "anyagi tényező a rendező fantázia repüléséhez". Úgy gondolom, ezek a korlátozások megváltoztatják a technológiát. Nos, a kreativitás természetesen és a szövegben való hallgatás képességében érezheti stílusát, ritmusát, belső törvényeit, megfigyelheti őket.

Mit szabad elfelejteni az igazgató az olvasásban? A színész? A rossz olvasás megöli a szöveget?

Anna Banasyukevich, színházi kritikus, a "Lyubimovka" művészeti igazgatója:

Vannak kezdeti korlátozások: nincs dekoráció, zene, bármilyen különleges fény. Végül is vannak szabályok, amelyek megsértik őket, és a kivételek néha eseményekké válnak - emlékezetessé tehetjük Pavel Pryazhko "The Cowards" című darabját. A játék már kész vázlata volt. De viszont emlékeztek rá, hogy kivétel a szabálytól.

Vjacseszlav Durnenkov, drámaíró, forgatókönyvíró:

Először is, a beszéd igazságossága. Ellenőrzi a szavakat - fülön. A kiemelések szünetelnek, meghúzódnak, elhajlik. Titokban elmondom neked, hogy mindezek miatt a dramatisták nagyon aggódnak.

Ruslan Malikov, rendező:

Anna Banasyukevich, színházi kritikus, a "Lyubimovka" művészeti igazgatója:

Ruslan Malikov, rendező:

Sok olvasás, a különleges effektusok hiánya, a színházi fény és dekorációk teljes színházi látványt nyújtanak - nevetéssel, a közönségből és a művészektől érkező élő reakciókhoz, hátborzongató és könnyes. Ezért természetesen éppen a "közönséges" nézőnek kell jönnie. Bár a szokásos nézők véleményem szerint nem léteznek.

Vjacseszlav Durnenkov, drámaíró, forgatókönyvíró:

"Lyubimovka", és általában az új darabok olvasása - persze mindenki számára, és ostobaság azt gondolni, hogy csak a színészi szakemberek és a kiválasztók igénylik őket. Nem érdekes, hogy a termelés hogyan születik meg? Számos fontos előadást hallottam a szemeim előtt sokszor. Néha előfordul, hogy az olvasás jól halad, és minden nem megy tovább. Ez akkor történik, amikor az olvasó igazgatója nem hagy teret a tolmácsoláshoz, nem hozza létre a jelentések csapdáját, hanem egyszerre veszi és használja a szöveg összes lehetőségeit. És ha igen, természetesen keserű.

Anna Banasyukevich, színházi kritikus, a "Lyubimovka" művészeti igazgatója:

"Lyubimovka" még mindig nem úgy néz ki, mint a külföldi fesztiválok, ahol a fő néző egy olvasó - egy adott helyszín gyártója. Természetesen kívánatos lenne ezeknek a szövegeknek az előkészítése a színpadon, de ez a cél nem a fő. "Lyubimovka" hosszú távú perspektíva, a növekvő - nem csak a színház létezik, hanem az is, ami felmerülhet. Ezért azt gondolom, hogy az olvasás érdekes az egyszerű néző számára: más területekre utalnak. Sőt, ebben lazán laboratóriumi szellem, mert van valami vonzó és inspiráló, van egy homályos érzés, hogy a teremtő aktus indíthatnak valami új szakterületen - elvégre hány esetben, hogy a néző először ment Lyubimovka, aztán játszani kezdett. Aztán maga az olvasás műfajává vált, amelyben csillagok vannak a színészek és rendezők között. És a néző megjelent, és a néző nem mindig lelkes színházi előadó. Ez általánosságban világos: gyakran a modern szövegek olyan színházi előadást kínálnak, melynek szinte nincs - vagy nagyon kicsi.