Joan Sutherland kristály hangja

1961-ben ugyanazzal a párttal debütált a Metropolitanban. Többek között szerepek korona Sutherland - Amina az "Az alvajáró" Norma, Maria az opera "lánya ezred", Aida, Amelia a "Ball-maskara", Violetta. Külön említést kell jegyezni a Mozart-szerepeket (Donna Anna és Donna Elvira "Don Giovanni", a grófnő a "Figaro házassága"), elsajátítását Handel (az opera "Alcina", "Rodelinda", "Julius Caesar", "Xerxes" az oratórium Semele, Samson).

Az énekesek közül csak keveset élt a műfaj és a stilisztikus paletta. Egyenlő könnyedén, úgy érezte, nem csak az olasz és az osztrák-német repertoár, hanem a francia ( „Hoffmann meséiben”, „Lakme”, „Esklarmonda” Zh.Massne). Énekelte a modern operákat. 1955-ben a Covent Garden énekes tagja lett világpremier opera Tippett a „Wedding éjszaka Ivanovo” (Jennifer party), 1958-ban énekelt a brit premierje az opera „Párbeszédek des karmeliták” F. Poulenc.

1954-től az ismert barátja lett Richard Boning (1930-ban született) karmester. Együtt vele nemcsak a színpadon szerepelt, hanem számos felvételt is készített. Legtöbben közülük Anna Boleyn, az ezred lánya, Lucrezia Borgia, Lucia di Lammermoor, a Szerelmi Potion és Maria Stuart Donizetti; Bellini "Beatrice di Tenda", "Norma", "puritán" és "Somnambula"; "Semiramide" Rossini, "La Traviata" Verdi, "Hugenots" Meyerbeer, "Esclarmonde" Massenet. A KM Djulini-nál a Don Juan egyik legjobb albuma volt. Különösen szükség van a "Turandot" kifejezésre Zubin Mata-val. Az opera felvétele a Puccini remekmű 30 hangváltozatának egyik legjobbja. Sutherland, aki általában nem jellemző az ilyen típusú pártra, ahol kifejezésre van szükség, és olykor brutalitást kell elérni, itt lehetett felfedezni a Turandot kép új vonásait. Kiderült, hogy több "kristály", piercing és kissé védtelen. A hercegnő súlyossága és extravaganciája kezdte érezni szenvedő lelkét. Ezért logikusabb a keményszívű szépség csodálatos átalakítása szerető nővé.

Teljesen más a Sutherland a "lányos ezredben". Napfényes, ragaszkodó, közvetlen, szenvedélyes - nincs olyan jelkép, amely teljesen és kimerítő jelleggel jellemezné a felejthetetlen szerepet. Így mindenütt a 60-as évek és a 70-es évek első felében.

A történelem a világ ének szakirodalom bővelkedik példákban a legelső előadások az opera színpadi színész vonzza a figyelmet a közönség, és minden az ő új munkahely, új szerepe a közönség megfelel a növekvő érdeklődés. De nagyon gyakran az énekes kreatív növekedése sokkal kevésbé megy: a párttól a pártig, művészetét fokozatosan tökéletesítik és gazdagítják. Néha a diákok hajlamosak azt hinni, hogy ő elérte a „művészi plafon”, de eljön az az idő, amikor az egyik énekelt a párt, egy előadás egyszerre megnyílik a nagyközönség a művész, a zenész, akit korábban, úgy tűnik, jól tudta, csak azt mutatja, az erőt és a skálán a tehetség, megemeli a művészt a világ hírnevének magasságába. Pontosan ez történt a londoni színház "Covent Garden" Joan Sutherland szólistájával.

Az első próbák után nyilvánvalóvá vált, hogy az opera premierje az angol főváros színházi életében rendezvény lesz. Énekelni és játszani Joan Sutherland hit a rendező és a karmester. Serafin, aki tudta a legjobban teljesítők a párt több mint fél évszázada, könnyekben tört ki először neki melodramatikus és szentimentális történet a viszonzatlan szerelem jegyese Lammermoor hangzott a nagy élet tragédia. A cél az, maximális kifejező minden epizód fordult minden mondat, minden szó mély és valódi érzés, a művész nem áldozták bármely ének effektek, amelyek annyira gazdag a pontszám az opera. Mérnöki kiválóság, a könnyedség és a könnyű ő énekel együtt jár a tökéletes készség híres mesterek az olasz bel canto. A "Lucia di Lammermoor" premierje valódi győzelmet aratott.

Megjelenése előtt Joan Sutherland, sok kutató megtalálta a kilátások az olasz koloratúr ének sivár. Sőt, úgy vélték, hogy korábbi dicsősége és hírneve örökre a múlté volt. Palm határozottan tartozott az iskola drámai ének, az alapjait, amelyek korában kialakult Verdi és-verists zeneszerzők. Valóban, az elmúlt néhány évtizedben, Olaszország előterjesztett egy galaxis a kiváló drámai szoprán, de az olasz koloratúr énekes nem elterjedni, néhány használt híres elődeik. Maradt azonban egy zseniális vokális technika, amely lehetővé teszi a rendkívüli egyszerűsége „lebegnek” a magas regiszterben, és könnyen veszi rendkívül magas, „madarak” jegyzeteket, de annak ellenére, hogy a kivételes virtuozitása végrehajtás, ének némiképp egy-nyakú, egydimenziós - nem süllyed mélyen a lélekbe, nem érinti a hallgatók szívét. Sok zenész jött azt hinni, hogy a titok a klasszikus bel canto örökre elveszett, ami működik, mint a Bellini és Donizetti malovyra-soron és érdektelen a modern közönség. Aztán ott volt Maria Callas, és a munkálatok ezen zeneszerzők szerzett újjászületés: a közönség meglepődött, hogy megtalálja őket az árnyalatok szokatlan, csodálatos gazdag érzések, élénk kifejezése végül az élő emberi karaktereket. De Callas, hogy a kábítás a realizmus és a pszichológiai finomságok a vokális és drámai portrék Standards, Lucia, Amina és Elvira, nem mindig képes sikeresen át a virtuóz ragyogó zene Bellini és Donizetti.

A Sutherland művészete a Callas ének-dramatikus kifejezése és a fenomenális technika egyedülálló szintézisének eredménye. Az énekesnő bizonyította, hogy a bel canto igazi szépsége a dráma és a mély virtuozitású éneklés mélysége. De csak ez a fúzió, egység, és fél évszázadon keresztül nem tudott elérni, nem színes énekes! Nem csoda, hogy a milánói sajtó azt írta, hogy az olasz éneklés minden igazán nagy hagyománya most Sutherland művészetében van.

Az ilyen hagyományok élő megtestesülése Lucia szerepének énekese értelmezése volt. Amikor kétségtelen közelsége romantikus értelmezése Callas, Sutherland alapján szerzett egy fényes egyedi vonások, és sokak szerint a kritikusok, inkább összhangban a legtöbb érzelmi rendszere zene Donizetti. Nem az a lényeg, hogy a tisztán virtuóz angol énekesnő nagyobb benyomást hagy, mint a Callas. A "La Superba" jelentősen átalakította a hősnő művészi képét. Hajlamos nagy pátosszal érzések Callas hozza értelmezésével szerepének Lucia körét és a láng ki: a karaktere egyáltalán nem volt ilyen gyenge és védtelen, soha nem hajlott a sors, és harcolt vele, és a drámai fináléban logikusnak tűnt csúcspontja a harc. A Sutherland által létrehozott kép lírai, lágyabb. A szavai egyik bíráló, az elejétől az opera, egyértelmű volt, hogy ez a magas, büszke testtartás lány, mint egy kényes virág volt kötődik veszni a jeges hangulatot a kapzsiság és az önzés. Azonban a megközelítés értelmezése a Donizetti zene és Callas és Sutherland vannak néhány kreatív pozíciókat. A világos bizonyíték egy ilyen közösség szolgálhat teljesítménye egy jelenet az őrület Lucia, hagyományosan briliáns virtuóz ének koncertér tervet. Maria Callas, az első a mi időnkben, kinyitotta a megdöbbent közönség egy mély belső dráma a jelenetet.

És amikor a közönség lélegzet figyelmet Sutherland Lucia, ők is megcsodálhatják nemcsak a csodálatos hangját az énekes, ő teljes mastery - látnak egy képet a hősnő, mintha leszállt az oldalak egy újszerű Sir Walter Scott és a pontszámok Donizetti - egy igazi emberi jellem.

A színpad elmebetegségek értelmében Sutherland jelentett meglepően harmonikus és megbonthatatlan integritását. Nincs egyetlen mondat sem, amelyet nem égne égő emberi érzelem. Az ő hangja sokkal fényesebb, gazdagabb, juicier mint bármely tipikus koloratúr énekes (érinti, persze, az ő tapasztalata játszik a lírai-drámai repertoár), a teljes körű érzelmek - a álmodozó melankólia, csendes rések öröm tör a kétségbeesés - nyerte meg a színésznő szokatlanul lenyűgöző kivitel. Serene csendes, szemlélődő érzés teljesülnek „áriát fuvola”, tele bonyolult virtuóz minták (egy nagy levegőt, és tökéletes művészi szabadságot engedélyezett a színésznő, hogy végre néhány ilyen részek vannak, a kurzus a cselekvés, háttal a közönségnek, és még feküdt a lépcsőn, lefelé fordítva, - semmi olyan, mint a modern énekművészet gyakorlata, még nem tudtam). Lucia tűnik, mintha újra Edgar, hogy ő nap a szeretet vissza, és most egy vidám megvilágosodás énekes mivel az megtartja az illuzórikus boldogság az őrült Lucia! Az egész jelenet - egy igazi diadala Sutherland - művész, énekes és zenész.

Az értelmezés a szerepét énekes Lucia találtam a legteljesebb kifejezése a szintézis kallasovskoy kifejezés és virtuozitása koloratúrszoprán a régi iskola, melyet a fent tárgyalt. Az egyik ilyen vagy olyan módon ez jellemző az összes többi művészeti alkotások Sutherland, bár számos tanulmány egyértelműen befolyásolja elsősorban lírai jellegét a tehetség az énekes. Nőies megható közvetlenül annak Amin (alvajáró) és Elvira (PURITANI) tele van lelkesedéssel, túláradó temperamentum Maria ( "lánya polcon). Elég szokatlan és váratlan a többség a közönség volt a lírai átalakulás ment át Sutherland, talán a legszánalmasabb és romantikus fél Callas - bellinievskaya Norma. Értelmezés Sutherland sok vitát váltott ki a zenészek és a vokális művészet rajongói között. Kezdetben úgy volt, még nehéz elképzelni, hogy a kép a papnő harcos, aki lenyűgöző dráma megtestesülő Callas megjelenhet bármilyen más érzelmi szempontból. Értelmezésében Sutherland fő hangsúlyt fektetett a lágy, elegi, költői szemlélésre. Ebben a helyzetben szinte semmi sem volt a Callas hősies lendületéből. Természetesen az első fokon, lírai, álmodozó felvilágosult epizódok párt normák - és mindenek előtt ima „Casta Diva” - került sor Sutherland rendkívül lenyűgöző. Azonban az egyik nem ért egyet azokkal a kritikusok, akik rámutattak, hogy egy ilyen újradefiniálása szerepet normák elindult a költői szépségét a zene Bellini, mégis általában objektíve elszegényedett a karakter által létrehozott zeneszerző. Azonban látogató messze nem tekinthető énekes dolgozik művészi kifejezés kép normák befejeződött, és sok zenész kérdést: „Vajon értelmezési Sutherland hozzájárul a kialakult egy új koncepció a szerepe a normák? semmiképpen sem irreleváns.

Bár Sutherland soha nem tanult Olaszországban és a tanárai közül nem volt olasz énekes, a művész elsősorban a 19. századi olasz operák szerepének kiemelkedő értelmezésével nevezte meg nevét. Még a Sutherland hangja is - ritka, szokatlan a timbre festékek szépségének és változatosságának köszönhetően - a kritikusok jellegzetes olasz minőséget találnak: csillogó, napsütéses, édesség, csillogó ragyogás. A felső regisztere hangja tiszta, átlátszó és ezüstös, fuvolára emlékeztet. A középső regiszter melege és teljessége az obo intim énekét mutatja, és a lágy és bársonyos kis jegyzetek tűnnek a csellóból.<.>

Sutherland a kész hangversenynek a hangja. De neki nincs technika a technika bemutatásához; a filozófiai kivégzett komplex kegyelem teljes szerepet tölt be a szerep teljes érzelmi struktúrájába, az integrált zenei rajzba.