India, indiai színház
India színházi művészete a II. Században született. - I. század. miután elérte fejlődésének csúcsát a 10. században. Ebben az időben több száz darab játszik, később az indiai színház klasszikusaként ismerik fel. Az X század után. az iszlám hódítók megérkezésével Indiában a klasszikus színház hanyatlik. A színházi előadások továbbra is primitív formában léteznek a vidék távoli sarkában. A XV-XIX században. a színházi művészet újjászületése. A XIX. Század közepén. a színházi jelenet a brit gyarmati uralom elleni küzdelem eszközévé válik, ami arra készteti a briteket, hogy szigorúan irányítsák India színházi tevékenységeit, megtiltva a politikai tartalom megteremtését, és csak klasszikus drámákat engednek meg. Miután India 1947-ben függetlenné vált, a színházak szabadon megjelennek az egész országban, és fontos szerepet töltenek be a szórakoztatóiparban.
Az indiai színházi művészet három formára oszlik: a klasszikus szanszkrit dráma, a hagyományos népi színház és a modern színház.
Klasszikus szanszkrit dráma
Klasszikus táncfilm
Ez az új irányzat átadta az élet egész szépségét, támaszkodva az ókori epikusok isteni példáira. Az indiai klasszikus táncdráma világos példái a következők: kudiattom, krishnatat, ramanattom és kathakali (lásd itt). Emellett szinte az összes indiai klasszikus táncot a tánc-drámának tulajdonítják, hiszen ma színházi zenei előadásról van szó, amely a hős és a hősnő szerelmi kapcsolatairól szól.
Hagyományos népi színház
A Tamás egy 16. századi zenei és táncszínházi forma. Maharashtra területén. A tamas minden ábrázolásának szíve a szerelem dalok, a lavani. amelyeket kiegészítenek a hagyományos táncok. A tamas táncai mellett az akrobatikus számok is túlsúlyban vannak.
A Terukkuttu a ritual utcai színház egyik formája, amely Tamil Naduban és a szomszédos Srí Lanka-ban terjedt el. Az előadások tamil nyelven készültek. A Terukkutta egyesíti a zenét, a táncot és a drámát. A bemutatók tantárgyai kiterjedtek. De alapvetően az összes történet a Mahabharata történetein alapul, pontosabban azokban az epikus részeken, ahol a központi alak Draupadi. Maryamman éves fesztiválján, melyet az eső istennő ugyanazon a néven szenteltek, a "Ramayana" színpadra kerülnek.
A hagyományos indiai népi bábszínház
A Bábszínház (Indiai Bábszínház) India egyik legrégebbi formája, különösen a vidéki területeken. Az egyik vagy másik formában virágzik évszázadok óta, és szerves része a népi kultúrának. A képes kezében a bábos bábok életre, megtestesítve a valóság jelenetek „Mahábhárata” és a „Rámájana”, valamint hogy szimulálják a valós életben. A bábszínház legnépszerűbb Gujarat, Rajasthan, Kerala, Karnataka és Andhra Pradesh. Indiában különböző típusú babákat használnak - fából, bőrből vagy rongybábokból, botokkal vagy kötelekkel, kesztyű babákkal, valamint lapos babákkal, amelyeket az árnyékban használnak.
Kathkhputli a Rajasthani bábszínház. A Rajasthani nyelvről fordítva a kath "fa" -t jelent, a putli pedig "élettelen baba". Úgy gondolják, hogy a Kathkhputi Színház mintegy kétezer évvel ezelőtt Rajasthannal jött létre, amint azt a fából készült babák említése a helyi mesékben és dalokban is mutatja. Nincs vallási fesztivál, a Rajasthanban nem tisztességes, nem jön át vidám bábműsorok nélkül.
Rajasthan uralkodó családjai mindent megtettek azért, hogy megvédjék ezt a művészt. Mivel nem csak egyfajta szórakozás, hanem erkölcsi nevelés forrása is volt, a kathkhputi virágzott a mogulok Rajasthani megérkezéséig. Ebben az időszakban a kathkhputli fokozatosan elvesztette fontosságát. De ma, mint a régi időkben, a Kathkhputi Színház gyűlöletes előadásokkal örvendezik a közönséget.
Hagyományosan a kathkhputi örökletes hivatás a nomád bht közösség számára. Rajasthan nyugati részén lakik. Mivel a bábosok, valamint számos workshop állami készített babák: faragott báb feje, festék és kiegészítse a fényes ruhák, hímzett flitteres, arany zsinór és tükrök. Általában a baba színe határozza meg a karakter képét. A nemes alakokat fényes festékkel festették, lenyűgöző bajusza és színes ruhákban öltözött. A negatív karakterek általában sötét színűek. A női babák mindig színes és világos ruhákban vannak.
A bábokhoz csatolt drótnál a bábos agilitás rögtönzött színpadon táncol. Lovas lovasok és tevék, lovagok, kardharcosok, táncos nők és még sokan lenyűgözik a nézőket.
Szintén nagyon népszerűek a bábeváltó, amikor a bemutató során a táncos nő hirtelen szakállas emberré változik. Minden bábszínház humorral telített és zenei kísérettel jár. A kathkhputi előadásainak terei általában egy szabad témában szerepelnek, néha helyi mesékből és legendákból. De a fő repertoárja balladái a Valiant Amar Singh Rathore (1613-1644 gg.) - Rádzsputok herceg szolgált a bíróság mogulok, akinek legendás bátorsága és harci képességek lehetővé tették számára, hogy elérjék a személyes elismerése a császár. Ezek a hosszú harci jelenetekkel rendelkező előadások nemcsak a fiatal nézőket, hanem a felnőtt generációt is inspirálják.
Putul egy másik bábszínház, amely Nyugat-Bengáliából Tripura-ra és Assam-ba terjed. A Pupulnatch babák meglehetősen nagyok, körülbelül 1,5 m magasak. Fából faragnak és gyönyörű ruhákba öltözve. A művészek csapata bábokat, énekeket és olvasási verseket, harmóniumot, dobokat és fémlemezeket játszó zenészeket foglal magában. A képviseletek gyakran a vidéki vásáron zajlanak. Krisnával vagy improvizációval kapcsolatos történeteket játszanak egy szabad témában, ahol a babák egyszerűen táncolnak.
Úgy vélik, hogy az árnyak színháza három évezred ezelőtt keletkezett Délkelet-Ázsiában és fokozatosan behatolt a Hindustanba. Az Árny Színház nagyon népszerű Andhra Pradesh, Karnataka, Kerala és Orissa. Hagyományosan az Orissa és a Kerala árnyékbaba fekete-fehér. És Karnataka és Andhra Pradesh színes.
A Tholu Bommalata hagyományos színházi művészet Andhra Pradeshban. Szó szerint a tholu jelentése "bőr", és a bommalata "baba tánc". Nem rendelkező állandó lakóhely, vándor bábjátékos tholubommalata kóborol az állam, előadást, show akrobatika, és kíváncsi, értékesítési dísztárgyak és edények javítás. A helyiek hívják őket gomberamy.
A klasszikus klasszikus babák növényi színezékekből készült bőrből készülnek. Napjainkban még egy röntgensugaras film is kivágott. A kész számok mérete csaknem egy méter magasságot ér el. A babák kezei és lábai mobilok. A babákat maguknak a rájuk rögzített rúd segítségével szabályozzák. Egy egyszerű fehér képernyő válik a prezentáció középpontjává, mondja a "Ramayana", a "Mahabharata" és a helyi legendák történeteit.
Togalugombiata / Togala Bombiata Karnataka árnyékszínházának ábrázolása. Korábban vallásos rituálét jelentett az isteneknek esővel imádkozva, vagy védett a betegségektől. A Togalugombiata ma csak szórakoztató eszköz. A fő történetek a Ramayana és a Mahabharata történetei. A hagyomány szerint az előadások késő este kezdődnek, és reggelig tartanak. A produkciók babái kecskebőrből készültek és élénk színekben festették. Ez az árnyházi színház Karnataka számos falujában látható, de mégis, mint minden hagyományos, elveszíti jelentését, és átadja a helyet a modern trendeknek, például a televíziónak, az internetnek és így tovább.
Tholpavakutu árnyékszínház egyik formája Kerala államban. Úgy gondolják, hogy ez a művészet a IX. A Tholpakavakutu egy tisztán vallásos rituálé a Bhadrakali-nak, amelyet Devi (Durga) számos templomában tartanak. A teljesítmény a "Kamba-Ramayana" - a "Ramayana" tamil változata teljes változata. A termelés mind tamil, szanszkrit, mind pedig malayalamban történik, és 21 napig tart 9 órán keresztül. De vannak olyan változatok is, amelyek legfeljebb 70 napig tarthatnak, ami a templom hagyományaitól függ, ahol ezek az előadások zajlanak. A koncert hagyomány szerint este kezdődik és hajnalban fejeződik be. Ebben a színházi rítusban 180-200 báb, ami 40 művész jelenlétét igényli. Mozgó kezekkel és lábú babákkal, általában egy méter magasságban. Kecskebőrből készültek. Tholpavakuthu. Mint sok hagyományos művészeti forma, a kihalás veszélyeztette. Egészen a közelmúltig a Pullavar közösségnek csak néhány családja folytatta ezt a hagyományt. Csak a kormány támogatása, a modern témák bevezetése a repertoárba és a teljesítmény idő rövidítésével lehetett enyhén javítani a helyzetet. Ma az előadások nemcsak az egyházakban, hanem a kollégiumokban, valamint a Keralai Nemzetközi Filmfesztiválon is.
Ravanachhayya
Az Oris Árny Színház neve Ravana Chaya. ami szó szerint "Ravana árnyékát" jelenti. Ez a leginkább primitív az összes árnyékszínház, amely túlélte Indiában. A Ravanachkhaya széles körben elterjedt a vidéki területeken, akiknek lakói rítusként kezelték, amely megakadályozhatta a természeti katasztrófákat és betegségeket. A játékterv a "Ramayana" híres epikus rövid változata a Visvanath Khuntiy középkori Orish költő szavai szerint. A kis bábok szarvasbőrből készültek és bambuszrudakhoz vannak rögzítve. A babák monokrómak, a végtagok mozgathatók. A játékban mintegy 700 szám szerepel. Gyakran produkciókban az epikban leírt események metszi a korunkat. A 7 napig tartó előadás éjszaka látható ritmikus népzene alatt, a narrátor elbeszélésében és két énekes éneklésében. A közelmúltban a ravanathachi gyorsan elkezdett elveszíteni népszerűségét. Ebben a tekintetben az Indira Gandhi Nemzeti Művészeti Központ jelentős erőfeszítéseket tett ezen művészeti forma fenntartására és újjáélesztésére.
A brit uralkodás idején új irányzat kezdődik az indiai színházban. A színházi színpad a gyarmati uralmak elleni küzdelem eszközévé válik. Ebben a tekintetben a britek átveszik az ország összes színházi tevékenységét. A tilalom szerint minden botrányos improvizáció megjelenik, felfedve a gyarmati politika kapzsiságát. Kétszáz éves brit jelenlét mellett azonban fontos kulturális csere volt. A keleti és a nyugati kultúrák összefonódása az indiai színház modern formáját idézi elő. Idővel az istenek, a bölcsek és a legendás hősökről szóló történetek elhomályosultak a háttérben, és átadta a történeteket a hétköznapi embereknek a sürgető problémáikkal.
Kalkutta és Madras lett az első megakadások, ahol a nyugati színház kezdett fejlődni.
A huszadik század elején. az indiai színház új fejlődési szakaszba lép. 1922-ben létrejött az Indiai Kommunista Párt, amely 1942-ben Kalkuttában, vagy az Indiai Népi Színház Szövetségében (IPTA / India Népszínház Egyesület) alakította kulturális szárnyát. A szervezet tevékenysége jelentős hatással volt az ország színházi kultúrájának fejlődésére. Az IPTA tevékenysége óriási támogatást élvez elsősorban azoktól, akik inkább a nyugat-európai, amerikai társadalomfejlesztési modellt részesítik előnyben.
A modern indiai színház 1953-ban a Sangit Natak Akadémia (Indiai Állami Zenei, Tánc- és Dráma Akadémia) megnyitása után új támaszpontot kapott.
A mai napig India egyike azon kevés országoknak, amelyek jelentős számú szakmai színházi iskolát büszkélkedhetnek, amelyek közül a legnagyobb a nagyobb városokban található, mint például Delhi, Kalkutta, Mumbai.