Az előszó az orosz balett mágiája
Az orosz balett varázsa
Az első világháború előestéjén ritmusok és színek örvénye tört be a balett művészet színtelen patakjába. Az orosz táncosok, koreográfusok, művészek és zenészek őrzői, akik Sergei Diaghilev köré gyűlnek, fényességgel mutatják, hogy a tánc több, mint egy kellemes szórakozás lehet. A nézők gyönyörködtető szeme a művészet forradalmához kapcsolódik, amelynek pecsétjét az egész XX.
Május 18, 1909 „minden Paris”, találkozó meghívására Szergej Gyagilev megújult Théâtre du Chatelet a főpróba az „orosz balett”, csodálom, és élvezettel eleget hallott. Ünnepek, vad ritmusok, egy orgia a színek ... „Polovtsian táncok” a „Igor herceg” a Borodin szó láncolva a közönség helyet. Gyagilev korábban ismerik orosz zene France (öt koncertet 1907-ben), és operákat ( „Borisz Godunov” a Chaliapin 1908), most nyit egy új világot a koreográfia - az egyik, hogy virágzott a Mariinszkij Színház Szentpétervár és egy szimbólum váltak a csillagok az első nagyságrendű, nemcsak Tamara Platonovna Karszavina és Anna Pavlova, de Adolf Bőim és Vaslav Nijinsky. A párizsiak elfelejtették, hogy a balett férfi művészete lehet; Ez a felfedezés fogja megerősíteni és más produkciók jelennek meg a plakát: „Cleopatra”, ahol Nijinsky táncol a szerepe az Arany Slave, „La Sylphide”, ha úgy tűnik, a költő ...
Knock együtt a meghívott táncosok a császári színházak szokatlanul erős társulat Gyagilev el fogja érni a fő cél: létrehozni egy „új zömök balettek, ami önellátó jelenségek és a művészet, amelyben a három tényező a balett - zene, a tervezés és a koreográfia - összevonásra kerül sokkal közelebb van, mint ez a még mindig volt „[1].
A legfontosabb balett elemek ötvözetéből Diaghilev innovatív alkotásokat készít. Zene és művészet a legmagasabb rendű: Chopin és Borogyin, Bakst és Benois ... Az a tény, hogy szinte minden koreografált előadás látható Párizsban 1909-ben volt Fokin - további bizonyítéka a szándékkal, hogy frissítse a táncművészet. Tiltakozik a hagyomány testesül balettek nyolcvanéves Marius Petipa ( „Csipkerózsika”), Mikhail Fokin nyomatékosan kijelenti: „Annak érdekében, hogy elveszti hitét az öt pozíció, megérteni, hogy nem lehet korlátozni, hogy a szépség mozgások, annak érdekében, hogy megértsék a korlátozások a szabályok "Egyenes vissza", "lekerekített kéz" és a személy "nyilvánosságra" történő kezelése, ezért csak kétség mer kelni. " Ő támogatja a "műanyagok művészetének" fejlődését, amely jobban képes kifejezni az érzéseket, mint az akadémiai balett szótárát. Az ő ötlete túlnyomórészt kifejező műanyag talált fizikai megtestesülése a világhírű „Dying Swan” (1905) által Pál. A legfontosabb dolog - nem drót kapribogyó és arabeszk, de a munka az egész test költőien megjelenítéséhez feszültsége egy élőlény, legyőzve élet és halál között.
Az első orosz szezon sikere életre kelt. Akkor a harmadik. Diaghilev folytatja tevékenységét Párizsban haláláig (1929). És számos metamorfózissal. 1910-ben már nem csak exportál külföldre művészek és repertoárját a Mariinszkij Színház, csak új produkció a közönség: „Seherezádé” saját kísértések a keleti szellem „Firebird”, a világra nyitott, egy ígéretes zeneszerző - Igor Stravinsky. "Soha nem láttam oly szépet!" - kiáltja Marcel Proust. Eddig a táncosokat csak a nyári szünetben vették fel, de most Diaghilev állandó állandó alakot hoz létre. 1911 óta a turné egymás után következik: Berlin, Róma, London, Madrid, majd Rio, Buenos Aires, New York ...
Ez a napfényes időszakban a sötétben az első globális konfliktus döntö mérföldkő az „orosz balett”. Köszönhetően részben a nyugodt és békés táj, melyet Lydia Sokolova írta: „Az összes utazásai Gyagilev a hat hónapban végzett Svájcban voltak a legboldogabb” [2]. De mindenekelőtt azért, mert az orosz balett vezetője, kihasználva a körülmények előnyeit, nem csak visszaállítja a háború előtti előadások - karnevál, Petrushka és Scheherazade -, hanem egy sor új balettet tervez. Néhány terve ("Liturgy", "Természettudománytörténet") nem készült el. Mások azonban - "Midnight Sun" (1915), "az orosz mesék" (1917), "The Jester" (1921), "The Wedding" (1923) - volt egy ragyogó jövő.
Ossza meg ezt az oldalt