Álmok és valóság, hogy nyissa meg a stúdiót
Légy híres illusztrátor és nyisd meg a stúdiót
Három évig tartó lány egy palánk előtt kétszer olyan magas, mint aki örömmel fest valamit - ez az egyik első fényképem. Talán csak a művészek fiai képesek megérteni ezt: a születése óta láthatja a meszelt vászonokat, az edényeket áztató kézzel, és olyan emberekkel kommunikál, akik reggelire és ebédre festenek. Természetesen megpróbál másolni. Természetesen nem azonnal kiderül. De annyira szeretnék, mert ezek az olajszínek vérrel keverednek, és átáramolják az ereket.
Az amatőr teljesítmény az ötödik évfolyamon véget ért, amikor a Moszkvai Akadémiai Művészeti Líceumba lépett a Moszkvai Állami Építészeti Akadémián. Itt a gyerekeket arra tanították, hogy felnőtt módon rajzoljanak, fokozatosan eltávolítva művészi epikus tájat, és a vörös rózsák magját egy jobb szintre. Ezenkívül a Lyceum kiváló platform az egyetemre való felkészüléshez. Körülnézhetsz, lélegezhetsz. Hirtelen csak ábrázolja a ravasz Venus-t és semmit? Gyorsan diagnosztizáltam magam: a lélek a táblára fekszik. Ezért azonnal elhatároztam: "Marmot", a festészet és a grafika képessége. Az előadók természetesen nagyon irracionális kreatív emberek. Ez a szabály azonban csak akkor érvényes, ha a művész tele van.
A kreativitás erőteljes energiaellátás. Hiszek benne, ki mondja másképp. A művészi nyelv a képek, a gouache kenetek, az akvarell válások, a tintavastagságok. Egyszerűen tedd fel azokat a jeleket, amelyeken keresztül nagy mennyiségű információ nyújtható. Ne felejtsük el, hogy a környezõ világban a tudás 80% -a vizuális felfogást kap.
Az előadók természetesen nagyon irracionális kreatív emberek. Ez a szabály azonban csak akkor érvényes, ha a művész tele van. Az éhes művész egy teljesen más személy. Adjon nekünk ételt és keféket, a munka nagyon produktív lesz.
Az orosz festészeti piac fejlődik, de eléggé zárt. Az egyik dolog, amit biztos megértek - elkezd gondolkodni a jövőre nézve, meg kell küzdenie az utat olyan nehéz, amennyit csak tudsz. A "Marmot" lehetőséget ad a befogadásra, ismeretségre, ami a mi gömbünkben sokat jelent. Például sok tanár magára dobja a teendõ diákokat. Más ügyfelek megtalálhatók az interneten, egyszerűen megteremtve munkájukat. Most nagyon jó a másolatok, mert egy ilyen kép, amely öt estét vesz igénybe, húszezer embert takaríthat meg. Tudom, hogy néhány osztálytársaim festik Rubyovka elit házak falát, ami szintén jól fizet. Kiderül, hogy egy intelligens művész életszínvonala teljes mértékben a hatékonyság és az ügyfelekkel való kommunikáció szintjétől függ.
Azonban a fő álmom, hogy valóban híres illusztrátor lettem, és megnyitom a stúdióm. Dore, Leluar, Suteev, Charushin, Alan Lee nagy illusztrátorok, akiken egyenlő vagyok. A festészet természetesen nem hagyom el, de minden erőmmel meg akarom hozni a saját üzletemet.
Jó illusztrációk mindig szükségesek - ez egy axióma.
A könyvkiadók, a médiatartalmak és a kiadók készek sok pénzt fizetni a jó minőségű képek elkészítéséhez, jó minőségű és időben történő elkészítéséhez. A teljes ciklusú illusztrációk stúdiója egyesíti a professzionális művészeket, akik képesek lesznek kulcsrakész projektek végrehajtására. Így közvetítővé válik az üzleti életben, ugyanakkor a szeretett szférában fogok dolgozni. Nem azt tervezem, hogy csak a főnök, a "beszélő fej" leszek az elit öltönyben, amely megrendeléseket ad. Nem, ugyanarra az asztalra vagy táblagépre szeretnék dolgozni, mint a beosztottak. Természetesen nem akarok Peter elsőnek lenni, aki a holland hajógyárral együtt dolgozott a tengerészekkel, de minden erejemmel törekedni fogok egy ideális vezető képére.
Ha egy szakembergárdát akarsz kezdeni, professzionálisvá válni - ez az életem mottója. Most már írok egy könyvet, és én magam illusztrálom. Először is, a saját szavaim jó illusztrátorának akarok lenni. Nekem úgy tűnik számomra, hogy a kitartás és a fényes cél, mint egy csillag, a legfontosabb ütőkártyám. A világ sok olyan példát tud, ahol a szokásos dolgozók egész cégeket vezetnek. Minden lehetséges, a legfontosabb dolog elhinni. Végül is, hogy milyen katona nem álmodik, hogy általános lesz?
Nina álma teljesen valóságos. Légy híres illusztrátor, anélkül, hogy randizna. Nem is szükséges a teljes körű illusztrációk stúdiójának megszervezése - az üzleti tevékenység sokkal könnyebb. Egy kis szoba, számos PR szakértő, aki gyorsan dolgozik, és néhány lelkes művész - ez a csapat elegendő annak biztosítására, hogy teljes biztonságban legyen. Vegyük például az Eugene Gapchinskaya munkáját. Zhenya egy szokványos illusztrátor volt, mígnem felbukkant a karaktereivel - egy apró, kövér lányt és egy fiút, az illusztrációkat vászonra és olajra fordítva. A festményeinek legfrissebb eladása vicces aláírással: "Ne engedje el, mindent látok", "járni fogunk", "meg tudok vásárolni egy pite" több mint százezer dollárt érhetek el. Most az üzletében az egész család vesz részt. A megjegyzés: a sűrű festék a grafika mellett kiváló eredményt ad. Ha az illusztrációkat olajjal festették, az ár növekedést mutat. Általában egy ilyen oktatási folyamatról van szó: a szabad emberek ingyenes gyermekeket szabadon fejlesztenek. Úgy tűnik, Nina ilyen légkörben nőtt fel. Én például három lányom van. Soha nem tanítottam őket arra, hogy rajzoljanak, csak véletlenül lerakott gouache, akvarell, kefék. Mindenki tudta, hogy az apjával eljöhet a stúdióba, a ceruzákat, a vizet egy edénybe öntheti, és egy tiszta állványt választ. Ennek eredményeképpen szépen festenek.
Az oktatási rendszer taníthatja még egy medvét is. Sőt, sok ilyen "képzett" festő van. Néha úgy gondolod: "inkább vándorolnék, válogatnám a málnákat."
Kegyetlen látványt kelt - a művésztől az esztétikai kinyilatkoztatás várakozásáig, de nem képes rá. Ez az élet prózája. A kreativitás a lélek nagyon aktív munkája. Ha nem műveled a lelkedet, ne dolgozz a belső világban, akkor lesz szemetet. A mosolyom a diákok gondolkodását a kreativitásról, mint energiaellátásról indította. Úgy hangzik, mint egy anya művész, egy jól olvasható könyvelmélet. Minden egy kicsit más. A festészet hasonlít egy monasztikus tettre. A művész önmagában festhet, magántulajdonképpen mély kérdéseket tesz fel. Rajzolva, senki sem sántít, senki sem zavarja. És ez egyedül sokat ér. Ami a szakma anyagi oldalát illeti - szegény és éhes művészek nem ismerem. A festészet pénzt hoz. Ez a fajta művészet mindig divatos és drága volt. Találkoztam olyan lelkes művészekkel, akik a kreatív válságok sokféle fajtájánál maradtak, látták a pörkölőket és őszintén ivott művészeket. Szegény ugyanaz a köztük. Ne higgye el a szegény művészt a rongyos nadrágjánál az Arbatban - valószínűleg a házában egy teljes csésze van.
Az orosz művészeti piac fő jellemzője, hogy pontosan megfelel országunknak. Oroszország meglehetősen különálló, ezért a piac specifikus. A kiállítások most teljesen irrelevánsak. Hacsak nem csak azok, akik tízezer nézőt gyűjthetnek össze. A fő erőforrás most az internet és a YouTube. A művészek kezdetén egyszerűen feladni kell minden erőfeszítést, hogy tanulmányozza őket. Vegyen képeket a munkájáról, tegye fel a közösségi hálózatokba, fórumokra, kérje barátait, hogy készítsenek képeket arról, hogyan dolgozik a vásznon. Tanulj meg beszélgetni a kamerával. Ez olyan tanács, amely igazán működik. Saját művészeti tevékenységének megszervezéséhez mindenekelőtt jó kezelőnek kell lennie. A kezdetektől fogva jó üzletvezető voltam, csak azért, mert Odesszában születtem, és nem zsidóként éltem és fordítottam ezt a környezetet, ahol mindenki kereskedelmet, viszonteladást vagy más kisvállalkozásokat folytatott. Ezért nagyon korán rájöttem, hogyan kell kommunikálni az emberekkel.
A jó főnök, nem pedig kiváló mester. Elég, hogy képes legyen zászlót viselni, hogy "tervező" legyen. A művészek nagyon kifejező és ideges népszerűek, ezért nyugodtnak kell lenni, hogy ne legyenek buka. Valamit el kell mozdulnia, mozogni, nyitva kell lennie. Ellenőrzött: ez a rendszer vonzza az embereket. A munka és szívélyesség állandóan az én álmom megvalósításának receptje.