A modernizmus, az impresszionizmus főbb tendenciái
A modernizmus legfontosabb irányzatai, amelyek befolyásolták a XX. Század művészetét és fejlődését. Kubizmus, absztrakt művészet, dadaizmus, szürrealizmus, konstruktivizmus az építészetben, dodecafónia és aleatory a zenében. Az irodalom fejlődésére meghatározó szerepet játszottak J. Joyce és M. Proust. Jelentős figyelmet fordítanak az impresszionizmusra, mint a modernizmus kialakulásának első szakaszára. Mivel a kubizmus és az absztrakt művészet jól ismert, ezeket nem veszik figyelembe.
Még a modernizmus főbb trendjeinek és iskoláinak rövid leírása is lehetővé teszi a belső heterogenitás vizualizációját, ugyanakkor belső, mély egységének érzését.
Természetesen figyelembe kell venni, hogy a múlt század művészi kultúrája nem csak a modernizmusra korlátozódik. Az együttes mellett művészet is létezett, amely tovább folytatta az előző kultúra hagyományait, különösen a realizmus hagyományait és a közönséges típusú jelenségeket, amelyek összekapcsolták a modernizmust a hagyományos művészeti formákkal. A 30-as évek elején. ott is teljesen más a modernizmustól, mondhatjuk a művészet ellentétét, a zárt társadalom művészetét.
impresszionizmus
Az impresszionizmus a modernizmus küszöbén áll. Ez a művészet mozgásának kezdete a külső tárgyak képétől a személy érzelmek képéhez, majd ötleteinek képéhez.
Az impresszionizmus (Fr. benyomást keltő benyomás) trendje a késő XIX. Század elején a vizuális művészetek, irodalom és zene iránt. A 60-70-es években a francia festészetben alakult. Században. Az áramlat neve 1874-ben az 1874-es művészek első kiállítása után merült fel, amelyen K. Monet festménye "Impression, Sunrise" került kiállításra. Az impresszionisták első csoportjának magja O. Renoir, K. Monet, K. Pissarro, Sisley, Degas és mások voltak.
A jelenlegi jód jel romantika, impresszionizmus soha teljesen elszakadtak az utóbbi nem ideális. Az impresszionisták volt közvetlen vagy közvetett hatása az ilyen ötletek a romantika, mint a lemondás a szabályok és törvények a művészet, egy merész kikiáltása szabadság a legfontosabb, és csak a jog, a teljes felszabadítása érzések, bevezetés a művészet fogalmának idő és a mozgás, az ötlet a függetlenség és az individualizmus, a művész, a romantikus ötlete a műalkotás teljessége, az emberre vonatkozó elképzelések, a kreativitás, a szépség és a csúnyaság stb. Impresszionizmus volt józanabb, mint a romantika, de erre józanság rejtett még romantikus háttérben.
Az impresszionizmus remegő és mozgó rendszer, a romantika és a "naturalizmus", az érzés és érzés, a szubjektív és objektív, a költészet és a tudomány, a szabadság és a merev törvény, a féktelen impulzus és a keretrendszer korlátozása.
Az impresszionizmus táplálására szolgáló egyik forrás a japán színes gravírozás volt, amelyet 1867-ben Párizsban mutattak be. Ebben nincs semmi különös: még a romantika is (rokokó után) felhívta az európaiak figyelmét Keletre. A japán művészet iránti elbűvölés mind a divat, mind az idő egyik jele volt, amely a kor ízlésében tükröződik. Baudelaire, Goncourt, Manet, Degas, Whistler volt az első ínyencek és gyűjtők a japán nyomatok, kimonót, ventilátorok, porcelán. Szerint Ya Tugendhold japán nyomatok ns volt lineáris geometriai szempontból, amely azt tanította, az Európai Akadémia - de nem volt emelők szempontból ezek áramlott napsugarak, kavargó hajnali köd lebegett szelíd felhő gőz és füst. A japánok ösztönösen megértették, hogy a természet nem testek gyűjteménye, hanem az állandóan változó jelenségek végtelen lánca. Ők voltak az elsőek, akik ugyanazt a tájat ábrázolják különböző megvilágítás és különböző évszakok alatt. Ezek voltak a "100 faji Fuji hegy" Hokusai, "53 faj Tokaido állomás" Hirosige. Academy tanított építeni a pályán, mintha a művész ábrázolta őket szemlélte a jelenetet, ül az erkélyen egy en face színház és látta, hogy a vízszintes vonalak. A japánok úgy értelmezték a kompozíciót, mintha a művész a bemutatott jelenet színésze volt. Ezért vannak hajlamosak a vízszintes vonalak feletti ferde vonalakra; ezért gyakran az előtérben szövőszék virágos ága, vagy egyéb részleteket beárnyékolja az egész, bár harmonikusan kapcsolódik hozzá. A példa a japán francia művészek megértették a szépség aszimmetria, minden varázsát meglepetés, a varázslatos kifejezés. A példában látható japán azok varázsa tüdő vázlat, pillanatfelvételek által hozott több sor és néhány folt [1].
A japán művészetnek az impresszionizmusra gyakorolt hatását azonban nem szabad eltúlozni. A japánok, ellentétben az impresszionistákkal, soha nem írták közvetlenül a természetből. Az impresszionisták benyomásai közvetlen érzékszervi érzékelésből származtak, míg a japánok esetében a hagyományos módszerek meggondolatlan követésével kapcsolatos érzelmi tapasztalatokból származtak.
T. Mann az impresszionista festményt "elvarázsolt kertnek" nevezte, hangsúlyozva a földi élet eszményei iránti odaadását. Az esztétikai felfedezésekért az impresszionisták meglehetősen szerény természetű sarkok voltak, a Szajna partjai, Párizs utcái. A mindennapi élet, hittek, gyönyörű, és a művész finomabb vagy kivételes szükségleteket igényel.
Impresszionisták ellensúlyozni művészetét szalon és formai szépsége hétköznapi valóság - nagyképű és elbizakodott kozmetika festés alapján a tudományos elveket. Azt nem volt hajlandó írni a mitológiai jelenetek, harcolt szégyenlős „irodalmiság” (ha ezt a szót először vezették be) hozzájuk kapcsolódó hazugsággal szalon, ahol szerint G. de Maupassant, falak tele képekkel szentimentális és romantikus, történelmi és szemérmetlen képet, amely elbeszélgetni, és mondani, tanítani, moralizálni és még korruptul is [2]. Impresszionisták kerülni szentimentalizmus, pátosz, bármilyen szándékos domb képet. A világ új elképzelésének megerősítésével demokratizálta a szépség fogalmát.
Összehasonlítva az impresszionistákat az orosz vándorokkal, akik szintén küzdenek a szalonokkal és az akadémiai művészetekkel, elmondhatjuk, hogy az eredmények teljesen másképp alakultak. Az orosz Wanderers a szépségszalon szépségével és a festészet szépségével együtt elutasította, elsősorban a művészet erkölcsi és forradalmi jelentőségére hivatkozva. Az impresszionisták, akik elutasították a szalon cukros, szelíd szépségét, nem hagyták el a szépség keresését, hanem más formában.
Mielőtt az impresszionista művészek, még a leginkább "festői", mindig kiegészítették a vászon látható látható. Az impresszionisták szintén igyekeztek elkapni egy ingadozó pillanatot, közelítve a tiszta láthatóságot. A tudás adta a benyomást. Az impresszionizmus mindenekelőtt változékonyság és mozgás. A világ pillanatnyi átalakulásainak átadásához az impresszionisták rövidebbé tette a képalkotás idejét, és a lehető legközelebb állt a természet ábrázolt jelenségének valós idejéhez. A munka létrehozásának gyorsaságát a teljességének mértékére vonatkozó követelmények társították.
Az impresszionizmus nem csak a festészet tárgyát változtatta meg, hanem maga a kép is.
Az impresszionista festők saját céljukat a hiányosság, a kép vázlatossága és a festészeti technika meztelensége határozzák meg. Ugyanakkor a díszítésre vonatkozó követelmények szempontjából az impresszionista alkotások kettős hiányosságáról beszélhetünk. Először is a külső külső élesség, ami gyakran keltette az elégedetlenséget a kortársak között. Másodszor, az incompleteness, mint az egész festői rendszer nyitottsága, állandó reticencia, az idő hossza, azaz a kifejezés végén az ellipszis. Az impresszionista festmények sajátos alábecsülése miatt nehéz egyértelműen jellemezni, de benne - izgalmas vonzerejét. Ha az impresszionizmus egyszerű képletét kellett volna leplezni, akkor lehet: "változékonyság, kettősség, reverzibilitás, alábecsülés".
A 80-as évek közepén. Században. elkezdődött az impresszionizmus válságválsága. Sok művész, aki korábban tapadt a jelenlegihez, túlságosan szűknek találta a keretét. Beszéd folytatta, hogy az impresszionizmus elvei megfosztják a szellemi és erkölcsi összetevők képét. És bár a 90-es években. Az impresszionizmus széles körben elterjedt volt, egybeesett a szétesés kezdetével, mint integrált áramlással és a más irányokban való megjelenésével. Néhányan valamilyen módon modernizálni akarták az impresszionizmust, mások általában új utakat kerestek. A költői festészeti impresszionisták, a mindennapi élet éltető, könnyű megítélése, a lírai színezhetőség megváltoztatható, áttörő megnyilvánulási képessége elkezdett átadni a más irányzatokat és hangulatokat.
Azok az áramlatok, amelyek az impresszionizmust modernizálni próbálták, különösen a neoimpresszionizmus (vagy pointillizmus) tartoztak. J. Sere szokatlan technikát dolgozott ki, míg P. Signac megpróbálta elméletileg megalapozni az új trendet. Az impresszionizmus neo-impresszionizmusának különbségei jelentősek voltak. Az impresszionistákra jellemző különálló lökések pontokra csökkentek; el kellett hagynia a pillanat rögzítését, mert a festmény, amely egy pillanatra meg akarja tartani, aligha képes beszélni az örökről; a látás és a kép spontaneitása és természetessége, a gondosan megtervezett és átgondolt, sőt statikus kompozíció iránti érdeklődés, a színes fény fölötti prioritás másodlagosvá váltak. A pointillist művész, aki bármilyen formát vagy árnyékot létrehoz egy nagyszámú pont-kenet segítségével, nem igényel semmilyen vonalat a pirossal. A kép mélysége elért annak köszönhetően, hogy az elülső tárgyak nagyobbak és fokozatosan csökkennek, ahogyan a perspektívába kerülnek. Távolságon a színpontok optikailag összeolvadnak, így meglepően természetes benyomást keltenek a fény, az árnyék, az egyik tónusból a másikra való átmenethez. Seur szerint nem művész az ecsettel, de a néző szeme a színes pontokat egy élő optikai tartományban keverje össze.
A neo-impresszionizmus nem sokáig tartott. Kiderült, hogy az új technika tele van negatív szempontokkal. Kiegyenlítette a művész egyéniségét. Ráadásul a neo-impressionizmus hirdette a művész keménységét, elutasította az impresszionizmus spontaneitásának jellemzőjét. A Pointillist-művészek munkáját nehéz megkülönböztetni egymástól. Ezt érzékelve, K. Pissarro kezdetben lenyűgözte ezt a rendszert, majd megsemmisítette az általa végrehajtott összes festményét.
Az 1886-tól 1906-ig terjedő időtartamot utáni impresszionizmusnak nevezik. Ez a meglehetősen hagyományos kifejezés egy olyan időtartamot jelent, amelynek határait egyrészt az utolsó impresszionista kiállítás határozza meg, másrészt pedig az első valóban modernista irányzatok, például a fauvizmus és a kubizmus megjelenése idején.
Paul Cezanne nagyon fontos befolyást gyakorolt a modernizmus művészetére. Mint kortárs az impresszionisták, prédikált homlokegyenest ellenkező megközelítést természet: nem megragadni a múló állapot, és azonosítani a stabil entitás. Impresszionista instabilitás, egy impresszionista "gyönyörű pillanat" Cézanne ellentétben állt a tömörített materialitással, az állam időtartamával és a hangsúlyozott konstruktivitással. Festészet Cezanne erős akaratú, épít egy képet a világról, hogyan építhet egy épületet. Az elemek a következők: szín, térfogatforma, térbeli mélység és a kép síkja. Ezekből az egyszerű első elvek Cezanne építi világban, amelyben van valami grandiózus vnushitelno- ellenére a kis méretű képeinek és átlagos meghatározott alanyok (Mount Saint-Victoire Aix, a tó híddal, házak, sziklák, alma és egy korsó a terítő).
Cezanne főként a művészek művésze volt. Egyik az alábbi művészek nem kerülte el a befolyását, bár a legtöbb nem szakmai közönség nehéz, és első pillantásra, és unalmas a külső egyhangúságát: ő nem rendelkezik érdekes történeteket vagy a líra vagy simogató szemmel palettán.
A csendéletek Cézanne asztal felülete, mert felborul a néző, azt állítva, a kép sík, és a gyümölcsök az asztalon, látható egy másik irányból. „Szegezve”, hogy a gépet úgy tűnt, hogy helyezkedik el egymás fölött, a kötet a gyümölcs kruglyaschiesya észlelt megújult intenzitással, és a gyümölcsök magukat meg monumentális, érintetlen. Ebben az esetben a művész figyelmen kívül hagyja a textúra tárgyak: alma, hogy nem egy ilyen amelyek akar enni, úgy tűnik, hogy készült egy szilárd, hideg és sűrű anyag, valamint egy kancsó, és még egy terítő.
Az impresszionistákkal ellentétben Cezanne-t jobban vonzotta a forma lényegessége és nagyszerűsége, mint a fény és az árnyék változó játéka. Az impresszionisták hangsúlyt fektettek arra a követelményre, hogy egy lépésben befejezzék a képet, hogy legyen idő a vászonra "pillanatnyi" érzésre. Cézanne többször is szeretett visszatérni a kiválasztott helyre, egy bonyolultabb és "mesterséges" képet alkotva. Az impresszionisták, akik "elkapják a pillanatot", puha, levegős mozdulatokra kényszerültek, Cezanne erős magabiztos mozdulatokat használt, és festményeit sokkal kiterjedtebbé tette. Cezanne még tovább ment, amikor nem hajlandó vakon követni a lineáris perspektívát. Egy lapos vászonra kiterjedő világot kerestek, torzította az arányokat és a perspektívát, ha az adott összetétel elve megkövetelte.
Cezanne sikerült létrehoznia egy különleges művészeti nyelvet. Az ötlet, hogy a kép nem a világban nyitott ablak (reneszánsz), hanem egy kétdimenziós sík, melynek saját, a képi nyelv saját törvényei vannak, a 20. század avantgárd festészetének központjává vált. Nem véletlen, hogy Picasso magát "Cézanne unokájának" nevezte.
A festmény Cezanne bujkált trend értékei közti különbségeket műanyagból (képi) és az ingatlan értéke a férfiak: szempontjából a keresési bizonyult egyenlő hegy alma, Harlequin, dohányzó, stb Cezanne nem ismerte fel művészi berendezéseit, amelyek ellentétesek voltak a sajátjával. Nem érdekelte a japán művészet. Dekoráció, stilizálás, nyitott szín, kontúr, sok kortársát vonzotta, negatív hozzáállást okozott neki. Csakúgy, mint az „irodalmi szellem” és zhanrizm, befolyása alatt, ami véleményünk szerint Cézanne, a művész „lehet elkerülni az igazi hivatása - külön tanulmányt a természet.” Nem szerette sem Gauguin-t, sem Van Gogh-ot, úgy tűnt, egyáltalán nem veszi észre Toulouse-Lautrec.
Mindössze öt évnyi munkában Van Gogh mintegy 800 festményt és számtalan rajzot készített; legtöbbjük az életének utolsó két vagy három évében jött létre. A festészet ilyen története nem tudta. Van Gogh ihlette ns csak impresszionista ötlet, de a japán nyomatok, amely segített neki, hogy elmenjen a naturalizmus, a sokkal kifejezőbb és pontos alkalmazását. Fokozatosan, a szín képein egyre merészebb és módon - egy szabad, energikus, segíti a művész közvetíteni vászonra nyomják az érzékeit. Ezzel szemben a szimbolisták és Paul Gauguin, akinek művei hatását mutatták szimbolizmus, Van Gogh nem ns írt fiktív világban: ő csak nem érdekel, írásban „valószínűtlen lények”, festményeit mindig volt egy erős reális alapja. Van Gogh mindig is a természettel, a néhány festmény, amely azt írta, tanácsát követve Gauguin, emlékezetére vagy képzelet, ami egy kicsit. Van Gogh "kifejezésre juttatása" kifejezés azt jelentette, hogy olyan érzéseket, gondolatokat, társulásokat fejez ki, amelyek látták és megfigyelték: az emberek, a természet, a dolgok.
Van Gogh soha nem feszült keresése az élet magasabb jelentőségét a ritka művészi és ünnepi kombináció határozza meg. Fájdalmas esztétikai hatása van a világ szépsége előtt, érzelmi kontrasztokkal tele. Kifejezetten kifejeződik egy festői nyelven, amely kontrasztos színharmóniákon és kifejezőbb, mint valaha. Van Gogh festői kézírása lehetővé teszi, hogy közvetlen kapcsolatban álljon a művészrel, érezze szenvedélyét és a lélek nagy intenzitását. Ezt megkönnyíti a festmény nagymértékű munkája is - ecsettel, mint ostorral, színes vérrögökkel, disszonáns cikcakkokkal, mint felkiáltó hangjelzéssel. A festmények a művész hangulatában is élesen megváltoztak; egyszer vallásos ember volt, egyszer megjegyezte, hogy az Isten által teremtett világ csak a sikertelen vázlat.
Ha hibát észlel a szövegben, válassza ki a szót, és nyomja meg a Shift + Enter billentyűt