Stilizáció a fotózásban
Ez egy nagyon érdekes irányzat, amelyben a fényképész szinte minden alapvető készsége egyszerre jelenik meg: a felvétel koncepciójának kialakítása, a kép részletes vizsgálata, a professzionális fotózás és a jó minőségű utófeldolgozás.
Ennek a cikknek a alapjaként Audrey Hepburn-nal készítettem egy sor felvételt a "Breakfast at Tiffany" filmből. Volt néhány lövöldözése ebben a stílusban, de még ma is ez a kép nem teljesen kiderült nekem, és még mindig vannak ötletek az új képekért.
Modellek örömmel elfogadják az ajánlatot, hogy belépjen a legendás színésznő képébe. A klasszikus műfaj, Audrey stílus, az egész keretben felismerhető, a kép magas színvonala - mindezt tökéletesen ötvözik egy olyan képen,
Mi a fotózás stilizációja? Számomra ez a lehetőség arra, hogy megismételj valami felismerhető, stílusos remekművet, és adj hozzá a látását.
Amikor a "Breakfast at Tiffany" sorozat forgatásán dolgoztam, nem hagytam azt az érzést, hogy csodálatosan a képernyő másik oldalán vagyok, és szerencsés esélyem volt arra, hogy magam készítsem a történeteket.
A figyelem felkeltése egyike a projekt fő kritériumainak. Ebben az esetben volt egy ötletem, hogy megismételjem a film leghíresebb felvételeit. Az általuk választott munka a fotózás előkészítésének kezdete volt.
By the way, egy másik fontos pont a választás a modell. Természetesen nem volt semmi feladat arra, hogy olyan lányt találjon, aki Audrey-nek tetszett. De valami hasonlóság még mindig kívánatos.
Úgy döntöttem, hogy csak a stúdióban lőnek. Belsőépítészet, városi helyszínek, kirakatok - mindent a Photoshop alkalmazásával hajtottak végre, az utófeldolgozási fázisban összegyűjtve és összecsukva. Ezért a stílus megalkotásakor azokat a példákat választottam, amelyeket a legpontosabban reprodukálhatok. Megnéztem a részleteket is, a másodlagos karaktereken, amelyek már a stúdióban voltak jelen. Ennek eredményeként 10-15 képkockát kaptam.
A KÉPEK KÉSZÍTÉSE
Sokat dolgozom a modellekkel a művészi és a stilizált fotózások keretében, és rengeteg vállalat és márka van, amelyek bérelnek ruhákat és kiegészítőket. By the way, ez a kép a ruhák kiválasztása szempontjából nem a legnehezebb. Vettünk valamit, béreltünk valamit. A legnehezebb volt, hogy hasonló kalapot találjunk.
Valószínűleg a leginkább felismerhető lövés a film "borítója". Itt láthatjuk az asztalhoz ülő modellt és a hátteret, amelyen a néző figyelmét nem hangsúlyozzák. Azonban a kép fogalmának megfelelően jól érthető, hogy ez az étterem belseje. Minden kellékek, az asztali tartozéktól kezdve, croissantokkal, szalvétákkal, rózsákkal, a forgatás előtt gyűjtötték össze, és a stúdióba vitték.
Ismételje meg ezt a lövést nem annyira nehéz. A legfontosabb, amint azt mondtam, hogy felismerhetővé tegye. Máris nagy szerepe van a kellékek, kiegészítők és természetesen a modell hasonlóságának. Nem kell a hősnőnk másolata, de fontos, hogy hozzászokjunk a szerephez, érezzük a hangulatot, hogy minél többször ismételjük meg a jelentést. Ugyanilyen fontos a helyes smink, frizurák, amelyeket a stylistok készítenek a készleten.
Ez egy klasszikus fekete-fehér fotó. Az eredeti anyagot a stúdióban lőtték fel, fehér kerekes kerettel, de valójában ez egy kollázs, amelynek komoly rajza és retusálása van.
Amikor dolgoztam ezen a képen, megengedtem magamnak, hogy álmodjak, adj egy kis mesésséget kollázs segítségével, részletes rajzot grafikus tabletta, retusálás és színkorrekció segítségével. Az első képen, backstage felmérés, ahol megtekintheti a kellékeket.
Természetesen mindegyikünknek különböző céljai vannak. Nemcsak azt akartam, hogy megismételjem a keretet, amellyel dolgozom, hanem saját magam is csinálok, így nem törekedtem abszolút pontosságra. Fontos felismerés a pillantás és az olvashatóság az ötlet, hanem sérti a határokat, kiegészíti a képeket, csak az intuíció szintjén tudok.
FÉNYKÉPEZÉS STÚDIÓBAN
Most a technikai jellemzőkről. Két összetevő található. Az első - szakmai fotózás, a második - művészi feldolgozás. Szakmai munkánál szorgalmas, részletgondolkodó cselekvésekre gondolok. A jó eredmény érdekében mind a kezdő fotós, mind a profiknek sok erőfeszítést kell eltölteniük.
A forgatás színhelyén igazi asszisztensem a Nikon D800 fényképezőgép. Több mint 10 éve dolgozom a Nikon-nal, és soha többé nem szeretem a másik fotómárkát. A Nikon D800 az optimális minőség és a nagy keretformátum. Mivel gyakran nyomtatok nagy formátumú munkáimat a kiállításokra, a magazinok kiadványaira, az ügyfeleim számára készített fényképeket, a Nikon D800 nélkülözhetetlen számomra.
A stúdióban általában a Nikon 24-70 mm f / 2.8G ED AF-S Nikkort és a Nikon 70-200mm f / 2.8G ED AF-S VR II Zoom-Nikkort használtam stúdió vakuval. Ez a vonal a lencse kiváló élességet nyújt, ami nagyon fontos, ha anyagot készítenek a nagyformátumú további munkákhoz. A Nikon D800 mátrixának és maximális felbontásának köszönhetően kiváló minőségű képeket nyomtathat.
utófeldolgozás
A fehér cyclorram felvétele lehetővé teszi, hogy ne távolítsa el teljesen a modellt a háttérből, hanem a rétegeket a Photoshop alkalmazásban is. Fontos a fény helyes beállítása, hogy az utófeldolgozási fázis során könnyebben lecserélhető a háttér, rajzoljon vagy dolgozzon ki részleteket. Szükséges elérni a háttérben hiányzó árnyékokat, különben a háttér rajzolásakor "ki kell adni" a telepítést, és a munka nem lesz reális.
Mindig RAW-ra lépek, ami több lehetőséget biztosít a már elkészült képek beállítására. A fotók konvertálásának szakaszában sokat dolgozom ecsettel a kép egyes részeiben, ebben az esetben természetesen szükséges a RAW formázása.
Mint már írtam, az összes hátteret a postprocessing szakaszban adtuk hozzá. Ha minden erőfeszítést megtesz annak érdekében, hogy minden a készleten megfeleljen a koncepciónak, a fotózás valóságos és a lehető legközelebb áll az eredetihez.