Élő képek
Thomas Rowlandson. Hamilton Emma attitűdjei. kb. 1790.
Élő festmények végrehajtása híressé vált Emma Hart (a házasságban - Lady Hamilton). Képes megjátszani a különböző helyeket, megváltoztatja az arckifejezéseket, árnyékolja életképét kendőkkel, George Romney művész fedezte fel. amelynek modellje [1]: 31. Emma gazdag kastélyokban és arisztokratikus szalonokban töltött elképzeléseit, "attitűdjeit" (vagyis pózol), amely ősi műalkotásokat ábrázol. Goethe. 1787-ben meglátogatta az Úr Hamilton házát. Brit küldött a Nápolyi Királyságban. hagyta el ezt az elképzelést az "Olaszországon átmenő utazáson":
Chevalier Hamilton. megrendelte görög ruháit. ami nagyon megy neki; miközben feloldja a haját, néhány kendőt visel, és változásokat tesz a testtartásban és a gesztusokban. vonalak stb., így végül úgy tűnik, mintha álmodna. Az a tény, hogy sok ezer művész szeretné ábrázolni, itt teljesen készen áll a mozgásokra és a váratlan változásokra. Ő áll, térdelve, ülve, fekve, súlyos, szomorú, szarkasztikus, strastolyubivaya, bűnbánó, simogatást, fenyegető, félénk, és így tovább. Stb.; az egyiket helyettesíti egy másik, az egyik a másikból. Ő képes kifejezni minden prinorovlyat és módosíthatja gyűrődések függöny, és tesz egy száz különböző kalapok azonos zsebkendőt. Az öreg úri egyszerre ragyog.
- IV von Goethe. "Utazás Olaszországon keresztül".
Az inspiráció forrásaként Emma egy antik vázák kollekcióját használták fel jövőbeli felesége, köztük a híres portlandi váza. 1802-ben Elizabeth Vigee-Lebrun. találkozó Lady Hamilton Londonban, felkérte őt, hogy rendezzen egy bemutatót egy keskeny ismerősök köré:
A nappali közepén nagy keretet helyeztem, melyet jobbra és balra látok. Egy hatalmas gyertya erős fényt sugárzott, láthatatlan maradt, és Lady Hamiltonnak megvilágította, ahogy megvilágítják a képet. Lady Hamilton különféle posztokat vett ebben a keretben csodálatos kifejezõséggel. A gyásztól az örömig, az örömtől a rémületig olyan gyorsan és gyorsan ment át, hogy mindannyian vidáman éltünk.
- E. Vigee-Lebrun. "Emlékek" [1]: 32.
Élő kép stiláris igényeinek megfelelő időben, és így vonzotta a különböző koreográfusok és lendületet adott az innovatív keresés [1]: 33. A balett története, VM Krasovskaya feltételezi, hogy az olasz koreográfia főbb alakjai. Nápolyban született és Gaetano Gioia Salvatore Vigano láthatjuk teljesítményét Lady Hamilton vagy képek: „Mindenesetre egy külön gesztus törvényes tartós testtartás, kifejező arckifejezések - röviden mindazokat az eszközöket lefordítani egy erős szenvedély fémjelzi horeodramy. A mozgalom kifejező pozícióból született, és benne halt meg. Tehát Emma Hamilton tapasztalatai felajánlották Olaszország professzionális balett-jelenetét a pantomim értékes anyagához [1]: 32.
Az expresszív testhelyzet azonnali megváltozása a mozgalom motívumát, természetes, szabad üzenetét eredményezte. Ez a mozdulat természetesen a festők számára is érdekes volt, és az új műanyag kísérletek festésének köszönhetően a különböző országok szakmai színtere is behatolt [1]: 32. A tizennyolcadik és a tizenkilencedik század fordulóján az amatőrök mesterséges kísérletei valamilyen módon elsősorban a balettszínház gyakorlására vonatkoztak [1]: 34. Utána a balett festészetre és szobrászra fordult, diverzifikálva mind a tantárgyakat, mind a kifejező eszközeit [34].
Kísérletek tablók befolyásolja, és valójában tánc: nos, táncos számok és csoportok kendő gyakran megtalálható a vázlatok munkavállaló Vigano, színházi előadó Alessandro Sankviriko [it] [1]: 32.
A párizsi francia forradalom idején az ókori történelem történeteiről élő csoportos képek népszerűvé váltak. Ellentétben az improvizáció Emma Hamilton volt törvényes jutalék - minden „levél” Kimutatták egy ideig, majd a függöny bezárul, és pozirovki résztvevők megváltozott a következő képet. Az előadások rendezői Janlisné és művészek, Jacques Louis David és Jean-Baptiste Isabe voltak.
1817-ben a német színésznő Henrietta Handel-Schutz érkezett Párizsba. Előadásait az Odeon Színházban és egy speciálisan felszerelt privát színpadon is bemutatta [1]: 32. Beszédének leírását a drámaíró, Theophil Dumersan hagyta jóvá:
előtt "egy olyan társadalom, amely első osztályú tudósokból és művészekből állt. egy könnyű tunikkal öltözve, és egy finom gyapjú fátyolba burkolva bejelentette, hogy a szobrászat műveit az ő származásából mutatja be. A homlokán kötött fátyol, és egyenletesen hosszú ráncokat hajtott végre a padlóra, ábrázolta Isis-t, a természet rejtélyes emblémáját. Isis egy hazug szfinxévé változott. amit cáriatidok állása követ. "Az egyiptomi stílust Görögország gyönyörű idejével váltotta fel, és Schutz asszony nagyobb kegyelmet közölt a mozgalmával és a pózokkal." A cselekmény elemei megjelentek: a Galatea márvány életet és érzelemképességet talált, Niobeya megpróbált megmenteni lányait az Apolló haragjától, amelynek szerepét három lány hajtotta végre. A szobrászat képei megváltoztatták a festményt. Magdalénának bemutatása. Schutz "az ábrázat expresszivitásából" állt át, melynek célja, hogy elcsábítsa és kérem, a bűnbánat átadásával. " A kifinomult közönség úgy vélte, hogy Schutz művészete "tanúskodik a különböző szobrászati és festészeti iskolák mély, sőt finom tanulmányozásáról"
- T. Dumersan. Annales enciklopédiák [1]: 34.
Oroszországban Konstantin Makovszkij az élő festmények gyártásával foglalkozott. Valery Jacobi és más művészek.
A 20. század elején Desmond Olga az élő festmények híres előadója volt. Az "Ideális Kultúra Egyesülete" szervezte a "szépség esteket", amelyeken a meztelen Olga animációs szobrot vénuszként működött stb. 1908-ban egyedülállította Szentpéterváron, ahol először meztelenül mutatta be az orosz színpadon. A következő botrány miatt a városi hatóságok betiltották a többi beszédét.
Korunkban ezt a művészi technikát néha a divatbemutatók divattervezői használják. Tehát, Chantal Thomass [fr] egyszer rendezett show egy párizsi hotel, „Rafael [fr]», a szobákban, ahol próbababák öltözött modellt az új kollekció, festett körmök és helyes smink, szimuláló élő képek [3].