Holland festészet, kivonatok
A holland festészet eredete és jellege
A holland iskola születésének ideje a 17. század első éve. Ez az iskola a festészet nagy iskolái közé tartozik és független és független iskola, egyedülálló és egyedi jellegzetességekkel és eredetiséggel rendelkezik.
Ennek sok tekintetben történelmi magyarázata van - egy új trend a művészetben és egy új állam az európai térképen egy időben.
Hollandia a XVII. Századig nem tűnt ki a nemzeti művészek bőségéből. Lehet, hogy ezért a jövőben ebben az országban lehet számítani, mint a nagyszámú művészek, és ez a holland művészek. Míg az ország egyik állam Flandria, elsősorban Flandriában intenzíven létre és fejlesztette jellegzetes tájképi természetesen. Flandriában dolgozott kiemelkedő festők Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, amelyhez hasonlót nem volt Hollandiában. Csak az egyes kitörések a zseniális festő lehet jegyezni elején a XVI században, egy művész és rézmetsző Lucas van Leyden, aki követője Bruges iskola. De Luka Leidensky nem hozott létre iskolát. Ugyanez mondható el a festő Dirk rohamok Haarlem, létrehozását, amely szinte nem látszanak a háttérben a stílus és módja az eredetét a flamand iskola művészek Mostaert, Scorel és Heemskerk, akik annak ellenére, hogy azok fontosságát, nem az egyéni képességek, az eredetiség jellemez ország.
Ezután az olasz hatás terjedt el mindazok számára, akik ecsettel hozták létre - Antwerpenből Haarlembe. Ez volt az egyik oka annak, hogy a határok elmosódtak, az iskolák keveredtek, a művészek elvesztették nemzeti identitásukat. Még Jan Skorel egy tanítványa sem maradt életben. Az utolsó, a leghíresebb, legnagyobb portréfestő, aki együtt Rembrandt holland büszkeség, előadó, tehetséges egy erős tehetség, jól képzett, változatos stílusban, bátor és rugalmas természetű, kozmopolita, elvesztette minden nyomát annak eredetét, még a nevét - Anthony Moreau , (a spanyol király hivatalos festője) 1588 után halt meg.
A XVI. Század végére, amikor a portrékisták már létrehoztak egy iskolát, más művészek kezdtek megjelenni és formálni. Az év második felében a XVI században született számos festő, aki később a jelenség a festmény, ez volt szinte az ébredés a holland nemzeti iskola. A tehetségek sokfélesége különböző irányok és módszerek kidolgozásához vezet. Művészek érzik magukat minden műfajban, különböző színekben: néhány dolgozik egy világos módon, mások - a sötétben (van befolyásolta az olasz művész Caravaggio). Világos rajzolók, sötét színészek. Elkezdi keresni egy festői módon, szabályokat fejlesztenek ki a chiaroscuro képére. A paletta nyugodtabb és szabadabb lesz, a vonal és a műanyag is látható. Rembrandt közvetlen elődei - Jan Pace és Peter Lastman tanárai. Légy szabadabb és műfajú módszerek - a történetiség nem olyan kötelező, mint korábban. Különleges, mélyen nemzeti és szinte történelmi műfaj született - csoportos portrék nyilvános helyekre - városháza, vállalat, műhely és közösség. Ezen a rendezvényen a legtökéletesebb formában kezdődik a XVI. És a XVII. Század.
Ez csak a kezdet, az iskola embriója, maga az iskola még nem. Sok tehetséges művész van. Ezek között vannak a képzett mesterek, számos nagy festő. Morelse Yang Ravesteyn, Lastman, Frans Hals, Cornelius van Poelenburgh van Shoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape Senior végül Esayyas van de Velde és van Goyen - mindegyikük végén született meg a XVI században. Ebben a listában vannak művészek, akiknek a neve fennmaradt a történelem és akik képviselik csak elszigetelt kísérletek elérni elsajátítását és azok, akik vált tanárok és előfutárai a jövő mesterek.
1609-ben, amikor Hollandi sorsát eldöntötték - III. Fül megállapodott egy spanyol és holland fegyverszünet között - csak Rubens jelenik meg.
Minden politikai vagy katonai balesetből eredt. Megverte és meghódította, Hollandia végleg elveszítené függetlenségét. Aztán persze nem létezhet két független iskola - Hollandiában és Flandriában. Az olasz-flamand befolyástól függő országban egy ilyen iskola és tehetséges eredeti művészek nem tudtak fejlődni.
Ahhoz, hogy a holland nép születhessen, és a holland művészet számára, hogy együtt lássák a fényt, forradalomra volt szükség, mély és győztes. Különösen fontos volt az a tény, hogy a forradalom igazságosságon alapuló, ezért van szükség, hogy az emberek megérdemlik, hogy mit akar elérni, hogy határozott volt győződve arról, hogy igaza volt, szorgalmas, türelmes és visszafogott, hősi, bölcs. Mindezek a történelmi jellegzetességek a holland festészeti iskola későbbi kialakításában tükröződtek.
A helyzet úgy alakult ki, hogy a háború nem tönkretette a hollandokat, de gazdagította, a függetlenségért folytatott küzdelem nem kímélte az erőt, hanem megerősítette és ihlette. A betolakodók győzelmében az emberek ugyanolyan bátorságot mutattak, mint az elemekkel szembeni küzdelemben, a tenger felett, a földek áradása fölött, az éghajlaton. Amit az emberek elpusztítottak, jól szolgáltak neki. A Spanyolországgal aláírt szerződések Hollandia szabadságát erősítették és megerősítették pozícióját. Mindez saját művészetük megteremtéséhez vezetett, amely dicsőítette, szellemiségét és a holland nép belső lényegét fejezte ki.
Az 1609-es szerződés és az Egyesült Tartományok hivatalos elismerése után azonnal lelassult. Mintha egy jótékony, meleg trend érintette volna az emberi lelkeket, újjáéledt a talaj, megtalálta és felkeltette a keleket, amelyek már készen álltak a virágzáshoz. Elképesztő, hogy hirtelen és rövid ideig - nem több, mint harminc éve - egy kis helyet a hálátlan talaj sivatagi, volt egy csodálatos galaxis festők, sőt, a nagy festők a zord életkörülmények.
Jöttek azonnal és mindenütt, Amszterdam, Dordrecht, Leiden, Delft, Utrecht, Rotterdam, Haarlem, akár külföldön is - mintha a magokat, hogy esett ki a területen. A legkorábbi Jan van Goyen és Weinants, akik a századfordulón születettek. És tovább, a tartomány elejétől a század végéig az első harmadik - Cape, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand fájdalom, Gerard Dow Metsu, Weenix, Vauerman, Berchem, Potter, Jan Steen, Jacob Ruisdael.
De ezen a kreatív gyümölcslevek nem kimerültek. Akkor született Peter de Hoch, Hobbema. Az utóbbi a nagy - van der Heyden és Adrian van de Velde - 1636 - ban és 1637 - ben született. Abban az időben Rembrandt harminc éves volt. Körülbelül ezek az évek tekinthetők a holland iskola első fénykorának idejére.
Figyelembe véve az akkori történelmi eseményeket, el lehet képzelni, milyen legyen az új képző iskolai törekvés, karakter és sors. Mit tehet egy olyan országban, mint Holland, írja meg ezeket a művészeket.
A forradalom, amely a holland nép szabadságát és gazdagságát adta, egyidejűleg megfosztotta attól, ami mindenhol a nagyiskolák életviteléből származik. Megváltoztatta hitét, megváltoztatta szokásait, eltörölte a régi és evangélikus jelenetekről készült képeket, megállította a nagy művek - templom és díszítő festmények létrehozását. Valójában minden művész előtt volt egy alternatíva - eredetinek vagy egyáltalán nem.
Szükség volt művészetet alkotni a polgárok nemzetére, amelyeket szerettek volna, ábrázolták őket, és velük találkoztak. Gyakorlatiak voltak, nem hajlamosak az álmodozásra, üzletemberekre, törött hagyományokkal és anti-olaszokkal. Azt mondhatjuk, hogy a holland nép számára egyszerű és merész feladat volt - önálló portré létrehozása.
A holland festészet a holland külsõ megjelenés, a hûséges, pontos, hasonló portré volt és csak kifejezés lehet. Emberek és terepek portréja, polgárházak, terek, utcák, mezők, tenger és ég. A holland iskola legfontosabb elemei: portré, táj, mindennapi jelenetek. Ilyen volt ez a festmény a létezés kezdetétől a hanyatlásig.
Úgy tűnik, hogy semmi sem egyszerűbb, mint a hagyományos művészet felfedezése. Tény, hogy nem tudsz elképzelni semmit, ami megegyezik a szélességgel és az eredetiséggel.
Azonnal minden megváltozott a megértés, a látás és a közvetítés módján: a nézőpont, a művészi eszmény, a természet, a stílus és a módszer választása. Az olasz és a flamand festmények a legjobb megnyilatkozásokban még mindig érthetőek számunkra, mert még mindig élvezik, de ezek már holt nyelvek, és senki más nem fogja használni őket.
Egy időben volt egy szokás gondolkodni magasztos, általános, művészet volt, amely magában foglalta az ügyes tárgyak kiválasztását. Dekorációjukban, korrekciójukban. Szerette a természet megmutatását, mert valójában nem létezik. Minden nagyobb vagy kisebb mértékben ábrázolt minden esetben összhangban volt az egyén személyiségével, attól függően és hasonlatosságától függ. Ennek eredményeképpen létrejött a művészet, amelyre egy személy a középpontban van, és a világegyetem minden más képét emberi formában testesítik meg, vagy homályosan képviselik egy személy másodlagos környezetében. A kreativitás bizonyos rendszerek szerint fejlődött ki. Mindegyik objektumnak ugyanabból az ideálból kellett kölcsönöznie a műanyag formáját. Az embert gyakrabban, meztelenül ábrázolták, mint öltözött, jól megépített és gyönyörű, hogy megfelelő nagysággal megfelelő szerepet játszhasson neki.
Most a festészet feladata egyszerűsödött. Szükséges volt minden dolog vagy jelenség valódi jelentését megadni, elhelyezni a személyt a megfelelő helyen, és szükség esetén nélkülözni.
Itt az ideje, hogy kevésbé gondolkodjunk, hogy jobban megnézzük a közelebbieket, jobban megfigyeljük és másképp írjunk. Most egy tömeg, egy polgár, egy munkás ember festménye. Meg kellett, hogy legyen alázatos minden szerény, kicsi kicsi, nem feltűnő, hogy a bolha, hogy minden, nem utasítjuk el, vagy megvetik, hogy behatoljanak a rejtett élete dolog, összevonása szeretettel azok létezéséről, lett figyelmes, kíváncsi és türelmes. Genius most áll, hogy nincsenek előítéletei. Semmit nem kell sem szépíteni vagy megtisztel sem szemrehányást: mindez hazugság és haszontalan munka.
Holland festők, akik dolgoztak valamelyik sarkában északon víz, az erdők, a tenger horizont, tudja tükrözni az egész világegyetem miniatűr. Egy kis ország, lelkiismeretesen tanulmányozta szerint ízlése és ösztönei a megfigyelő válik kimeríthetetlen kincstár bőséges, mint maga az élet, mint ahogy a gazdag érzések, ahogy gazdagon emberi szív. A holland iskola már egész évszázadra nőtt és dolgozik.
Holland festők talált témák és színek, hogy megfeleljen minden emberi hajlamok és bántalmak, az jellemek durva és finom, szenvedélyes és melankolikus, álomszerű és vidám. Felhős nap helyébe vidám napsütéses nap, a tenger nyugodt és csillogó ezüst, majd gyorsan és komor. Számos legelő van a tanyákkal és sok hajó a part mentén húzódott. És szinte mindig ott van a légmozgás át a hatalmas és erős szél az Északi-tengeren, amely gyűlnek a felhők, a fák kanyarban, hisz szárnyak malmok és a meghajtó fény és árnyék. Ehhez még hozzá kell adni a város, az otthoni és utcai élet, ünnepek vásárokon, a kép különböző módokon, hogy szükség van a szegények, a borzalmak tél, semmittevés a kocsmákban azok cigarettafüst és a sör. Másrészt - amennyiben egy életforma, kemény munka, a kavalkád, szieszta, vadászat. Ezenkívül a társadalmi élet, a polgári ünnepségek, bankettek. Kiderült egy új művészet, de a régi, mint a világ, telek.
Így volt egy harmonikus egység az iskola szellemében és a legszembetűnőbb fajta, amely valaha is megjelent a művészet egyik irányában.
A holland iskolát általában műfajnak nevezik. Ha feldaraboljuk annak alkotóelemeit, lehetséges, hogy felismerjük az ő táj, csoport portré művészek, tájkép, animalists, művészek, írta csoport portrék vagy csendéletet. Ha megnézzük részletesebben, meg lehet különböztetni sok faj és műfaj - az amatőrök a festői ideológusai másolók, hogy milyen jellegűek a tolmácsok, a konzervatív homebody érkező utazóknak, akik szeretik, és a humorérzék a művészek, elkerülve komédia. Emlékezzünk a képet Ostade humor és a komolyság Ruisdael, nyugalom Potter és Jan Steen szarkazmus, szellemes van de Velde és komor álmodozásból nagy Rembrandt.
Rembrandton kívül, aki kivételes jelenségnek számít, mind az országában, mind az időben, minden más holland művész számára egy bizonyos stílus és módszer jellemző. Ennek a stílusnak a törvényei az őszinteség, a hozzáférhetőség, a természetesség, a kifejeződés. Ha eltávolítod a holland művészetből, amit becsületességnek hívhatsz, akkor nem fogod megérteni életveszélyedet, és nem fogod tudni meghatározni sem erkölcsi képét, sem stílusát. Ezekben a művészekben, akik nagyrészt a rövidlátó példányok dicsőségét érdemlik, magasztos és kedves lelket érzünk, az igazsághoz való hűséget, a realizmus iránti szeretetet. Mindez értéket ad a műveknek, amelyekről úgy tűnik, hogy nincsenek magukban.
A kezdet ennek az őszinte stílusnak és ennek a becsületes megközelítésnek az első eredménye tökéletes rajz. A holland festők közül a Potter géniusz, pontos mért méretekben és minden vonal mozgásának nyomon követhetőségében.
Hollandiában az ég gyakran fél, és néha a teljes képet. Ezért szükséges, hogy az ég a képen mozogjon, vonzza, lenyűgessen minket. Érezni a nap, az est és az éjszakai különbséget, hogy érezze a hideget és a hideget, a nézőt és a hideget, és élvezte, és érezte, hogy koncentrálni kell. Bár, valószínűleg nehéz hívja ezt a mintát a legnemesebb, de meg kell találnia a világon a művészek, akik kapcsolatba az égen, mint Ruisdael és Aert van der Neer, és azt mondják, hogy a kreativitás annyit és olyan fényesen. Mindenhol a hollandoknak ugyanaz a képük van - visszatartó, lakonikus, pontos, természetes és naiv, ügyes, és nem mesterséges.
Minden holland kép homorú, az egyes pontok köré írt görbékből áll, ami a kép kialakításának és a fő fénypont körül elhelyezkedő árnyékoknak a megtestesítője. Szilárd alapozás, elszabadult felső és lekerekített sarkok, amelyek a központ felé hajlanak - mindez körkörös, színes és megvilágított. Ennek eredményeként a kép mélységet ér el, és az ábrázolt tárgyak távolodnak a néző szemétől. A nézők az első tervből az utolsóig vezetnek, a kerettől a horizontig. Képen élünk, mozogunk, mélyen nézünk, felemeljük a fejünket, hogy megmérjük az ég mélységét. A légi perspektíva szigorúsága, tökéletesen illeszkedik a színekhez és árnyalatokhoz az űrben lévő térrel, amelyet az objektum elfoglal.
Egy teljesebb megértéséhez holland festmény figyelembe kell venni az elemeket részletesen ez a tendencia, különösen módszerek karaktertáblának, hogy megértsük, miért is olyan rossz, közel egy szín, és így gazdag eredményeket. De ezekhez a kérdésekhez, mint sok máshoz, mindig sok művészettörténész kitalálta őket, de soha nem volt elegendő tanulmányozása és tisztázása. A holland művészet főbb jellemzőinek leírása lehetővé teszi, hogy megkülönböztessük ezt az iskolát másoktól, és nyomon követhessük annak eredetét. Az iskola illusztráló kifejező útja Adrian van Ostade képe az Amszterdami Múzeum "Atelier Artist" -ként. Ez a történet a holland festők egyik kedvence volt. Látunk egy figyelmes embert, kissé feszített, előkészített palettával, vékony, tiszta kefével és átlátszó olajjal. Ő írja az alkonyat. Arca koncentrált, a kéz óvatos. Talán csak ezek a festők barátságosabbak voltak, és boldogabban tudtak nevetni és jobban élvezni az életet, mint a túlélő képekből. Ellenkező esetben hogyan fogják megnyilni a zsenialitásukat a hivatásos hagyományok légkörében?
A holland iskola alapját a Van Goyen és a Veynants a XVII. Század elején alapította, néhány festészeti törvényt hozva létre. Ezeket a törvényeket a tanárok a diákok elkötelezték, és egy évszázadon keresztül a holland festők éltek, anélkül, hogy eltérnének az oldalról.