Aeschylus a görög tragédia apja

Az 5. század tragédiájából. A műfaj három legfontosabb képviselője - Aeschylus, Sofocles és Euripides - megmaradt. Mindegyik név egy történelmi stádiumot jelent a Attic tragédia kialakulásában, amely következetesen az athéni demokrácia történetének három szakaszát tükrözi.

Életrajzi adatok az Aeschylusról, valamint általában az ókori írók uralkodó többségéről nagyon kevés. Eleusisban 525/4-ben született és egy nemes földtulajdonos klánból származott. Ifjúságában tanúja volt az athéni zsarnokság megdöntésének, a demokratikus rendszer kialakításának és az athéni emberek sikeres küzdelmének az arisztokrata közösségek beavatkozása ellen. demokratikus állam támogatója volt. Ez a csoport jelentős szerepet játszott Athénban az 5. század első évtizedeiben. A perzsák elleni küzdelemben Aeschylus személyesen vett részt, a háború kimenetele megerősítette meggyőződését az athéni demokratikus szabadság fölött, a perzsa despotizmus (a perzsa tragédia) alapját képező monarchikus elvben. volt "hangsúlyos versenytársa". Az athéni állami rendszer további demokratizálódása a 60-as években. V in. ami Aeschylusban már aggodalmaskodott Athén sorsa (trilógia "Oresteia"). A szicíliai Gela városban Aeschylus 456/5-ban halt meg.

ragaszkodik az örökletes törzsi felelősség régi elképzeléséhez is: az ősei bora az leszármazottaikra támaszkodik, végzetes következményekkel küzd, és elkerülhetetlen halálhoz vezet. Másrészről, az Aeschylus istenek az új államrendszer jogi alapjainak őrzőivé válnak, Aeschylus azt mutatja be, hogyan kerül be az isteni megtorlás a dolgok természetes folyamatába. Az isteni befolyás és az emberek tudatos viselkedésének, a hatások módjának és céljainak, az igazságosság és a jóság kérdése közötti kapcsolat az Eschilus főbb problémáit képezi, amelyet az emberi sors és az emberi szenvedés ábrázolására bontakozik ki.

Az Aeschylus anyaga hősi mesék. Nevezte tragédia „morzsákat a nagy ünnepeken, Homérosz”, azaz, persze, nem csak a „Iliász” és „Odyssey”, és a teljesség tulajdonított „Homer” eposz. "Aeschylus először a színészek számát növelte, csökkentette a kórus részeit, és elsőbbséget adott a párbeszédnek." Más szóval, a tragédia megszűnt a kantáta, amely az utánozódott kórusszövegek egyike, és dráma lett. A doeskhilovskoy tragédia történet egyetlen színész, hogy mi történik a színfalak mögött, és a párbeszédet világítótestek pusztán ürügy lírai outpourings kórus. A bevezetés után a második színész lehetőséget, hogy fokozza a drámai cselekményt, egymással szemben harcoló erőket, és jellemezze az egyik szereplője a reakciója az üzeneteket vagy intézkedések egy másik. Az ókori tudósok az Aeschylus irodalmi örökségében 90 drámai művet (szatirikus tragédiák és drámák) számítanak; teljes egészében megőrizte mindössze hét tragédiát, köztük egy teljes trilógiát. A túlélő darabok közül a legkorábbi a "Tanúk" ("Imák"). A tragédia korai típusára jellemző a "perzsák", akiket 472-ben állítottak fel, és egy nem tematikus egység-trilógia részei voltak. Ez a tragédia két okból indikatív: először, mint független játék, teljes problémáit tartalmazza; másrészt a cselekmény a „perzsák”, nem ebből mitológia és a közelmúlt történelme, mégis jelezni Aiszkhülosz a feldolgozott anyagot annak érdekében, hogy ez a tragédia

"A Seven Against Thebes" az első olyan görög tragédiák, amelyekről ismert, hogy a színpadi pártok határozottan uralkodnak a kórus részen, és ugyanakkor az első tragédia, amelyben a hős fényes képét adják. A játékban nincsenek más képek; második színész "a hírnök szerepére. A tragédia kezdete már nem a kórus népe. " de a színész színpadán, a prológon.

A probléma a tragikus sorsa a nemzetség elkötelezett a legújabb termék és Aiszkhülosz Oresteia „(458), az egyetlen teljesen fennmaradt trilógia. Már a drámai szerkezet „Oresteia” sokkal nehezebb korábban tragédiák: régen egy harmadik személy, bevezette fiatal rivális Aiszkhülosz Szophoklész, és az új jelenet egység - a hátsó hátteret ábrázoló palota és proskeniem ..

tragedy "Chained Prometheus" A régit, aki már ismert Hesiod mítoszokról az istenek és az emberek generációinak változásáról, a Prometeusról, aki az embereknek az égboltot tűzte el, új fejleményt kap az Aeschylus-tól. Prometeus, az egyik a Titán, vagyis az istenek "idősebb generációjának" képviselője az emberiség barátja. A Zeusz harcában a Titánokkal Prometheus részt vett Zeus oldalán; de amikor Zeusz, miután legyőzte a Titánokat, elindult az emberiség elpusztítására és egy új nemzedék helyére, Prometheus ellenezte. Ő hozta az embereket mennyei tűzbe, és felébresztette őket egy tudatos életbe.

Az írás és a számozás, a kézművesség és a tudomány mind a Prometeus ajándéka az embereknek. Aeschylus ezért elutasítja az egykori "aranykor" eszméjét és az emberi élet feltételeinek romlását. Az embereknek nyújtott szolgáltatásokat kínozta. A prológ a tragédia mutatja, hogy az isten Héphaisztosz, a kovács, a megrendelések Zeusz, láncok Prometheus sziklára Hephaestust egyidejűleg két allegorikus figura is kísérte: a hatalom és az erőszak. Zeusz ellentétes a Prometheus-szal, csak a nyers erő. Minden természet szimpatizálja a Prometeus szenvedéseit; amikor az utolsó tragédia Zeusz Prométheusz elkeserítette hajthatatlansága, küld egy vihar, és Prometheus együtt a szikla esik a gödörbe, nimfák Oceanides kórus (leányai az óceán) kész megosztani a sorsát. Marx szerint "a Prometeus elismerése:

Igaz, utálom az összes istent

ott van [t. azaz a filozófia] saját felismerését, saját mondását, amely minden mennyei és földi isten ellen irányul. "

A megőrzött tragédiák lehetővé teszik számunkra, hogy felvázoljuk az Aeschylus munkásságának három szakaszát, amelyek egyúttal a tragédia mint drámai műfaj kialakulásának szakaszai. A korai darabok ("The Witnesses", "The Persians"), a kórusrészek túlsúlya, a második színész kis kihasználása és a párbeszéd gyenge fejlődése, a képek kivonata jellemző. A középső időszak olyan művek, mint a "Théba a Théba" és a "Váltott Prométeus". Itt jelenik meg a hős központi képe, amelyet számos alapvető jellemző jellemez; A párbeszéd többet alakít ki; Az epizodikus alakok ("Prometheus") képei világosabbá válnak. A harmadik szakasz az "Oresteia", összetettebb összetétele, növekvő dráma, számos másodlagos kép és három színész felhasználása jelenti.

Kérdés száma 12 Aeschylus. A kreativitás ideológiai és művészi jellemzői. Az Aeschylus-ban a hagyományos világnézet elemei szorosan összefonódnak a demokratikus államiság által kialakult attitűdökkel. Hisz benne az isteni erők valóságos létezését, amelyek az embert érintik és gyakran titokban gondoskodnak a hálókról. Aiszkhülosz tapad még a régi ötletet egy örökletes klán felelősség: hiba jogok őse leszármazottai, entangles nekik végzetes következményekkel, és vezet az elkerülhetetlen pusztulástól. Az Aeschylus anyaga hősi mesék. Nevezte tragédia „morzsákat a nagy ünnepeken, Homérosz”, azaz, persze, nem csak a „Iliász” és „Odyssey”, és a teljesség tulajdonított „Homérosz” eposzait, t. E. „Kikl” A sorsa a hős vagy hősi Aeschylus a nemzetséget három egymást követő tragédiában ábrázolja, amelyek a cselekményt és az ideológiailag integrált trilógiát alkotják; amelyet egy ugyanolyan mitológiai ciklus rajzán, amelyhez a trilógia tartozik, szatirikus dráma követte. Azonban az epikus történeteinek kölcsönzése, Aeschylus nem csak dramatizálja a legendákat, hanem újraértelmezi őket, átterjed a problémáival. Aeschylus tragédiáiról nyilvánvaló, hogy a költő egy demokratikus állam támogatója volt, bár a demokráciában egy konzervatív csoporthoz tartozott. Az ókori tudósok az Aeschylus irodalmi örökségében 90 drámai művet (szatirikus tragédiák és drámák) számítanak; teljes egészében megőrizte mindössze hét tragédiát, köztük egy teljes trilógiát. Ráadásul 72 dalt ismerünk a címekből, ahonnan általában nyilvánvalóvá válik, milyen mitológiai anyagot játszott a játékban; ezek darabjai azonban kevések és kicsiek.

KÖNYV PAG. 103-120