Művészi interjú Stepan Kashirin művével

Művészet és design

Ön valószínűleg már ismerik a munkáját Stepan: ő projekt „cat nép” szó meghódította az internetet, és működik minden alkalommal megjelenik a népszerű állami szerverek és csoportok sots.setey. Ugyanakkor Stepan Kashirin hihetetlenül sokoldalú ember, és egyszerűen lehetetlen beszélni a projektről. Bíró magadnak: mint a gyermek álmodozott író Stepan sikeresen tanult énekelni, majd felfedezte a képesség és a festés, ami lett a fő szenvedélye. Hány tehetséges és sokoldalú ember tudod?

Van egy érdekes gyermekkora? Legalábbis ez a benyomás, ha elolvassa életrajzát. Mondja meg, hogyan befolyásolták a gyermekkori emlékeid a munkádat?

Igen, gyermekkoromban csak tudósok, érdekes szomszédok, jó barátok és ismerősök vesznek körül. Még mindig hiányzik azok a napok. Az emberek igazi értelmiségiek voltak, amikor közölték velük, mindig arra gondoltak, hogy mit és hogyan beszéltek, azt hitték, hogy nem lesz sértő véletlenül a tárgyalópartnernek. Nagyon kedves és intelligens emberek. Barátaim nagymamára jöttek, leültek, hogy inni a teát, és hangosan olvasni a költészeteket és a történeteket. Nagymama szerette Puskin, Zabolotsky költészetét ... sok könyve volt. A polcon egy képeslap volt Alexander Sergejevics Puskin portréjával, az őszi táj hátterében. Otthon volt valamiféle saját világom, amelyet máshol nem láttam. Ez a szellem még mindig bennem van, minden évben inspirál. Amikor be kell állítanod a munkát, mindig emlékszem a gyermekkorom legjobb pillanataira.

Amennyire tudjuk, álmodott, hogy íróvá válik. Mi festett téged a festészethez?

Gorky története "In People" után úgy döntöttem, hogy író lesz, 9 éves koromban. Igazán akartam, és a szüleim csak énekesként láttak engem, ahogy énekeltem. Csak írónak láttam magam, és álmodtam erről a csodálatos szakmáról, de a nagyanyám "propaganda" felülmúlta. Nem kérdezett tőlem, és nem kényszerített engem, nem tanácsolta nekem, hogy mi legyen és mit keresjek. Őszintén és nagyanyja gondoltam, hogy lesz egy énekes, de ő úgy gondolta, hogy egy személy kell egy átfogó fejlesztési és mint tudós most mutatott egy másik területre, és mivel a legtöbb ő művészeti könyvek, valószínűleg meghaladják minden mást. A nagyi általában szerette a festményt, a költészeteket és az irodalmat. A nagymamám és a kiállítások és múzeumok sokat; a Tretyakov Galériában, a Szépművészeti Múzeumban, a Roerichs Múzeumban stb. Mindig a régi mesterek képeiről néztem - gondoltam - hogyan festette a művész az objektumot, hogy úgy néz ki, mint életben. Szeretném megtanulni, hogyan kell felhívni. De úgy döntöttem, hogy az életemet teljesen és visszavonhatatlanul festeni tudom, csak miután elolvastam a Rockwell Kent összes kötetét a borítóról a borítóra. Annyira ihletett a grafika, az olaj és a naplók, hogy ez lett "élő", úgy tűnt számomra, hogy velem éltem az eszkimók között, és festettem az északi tájakat. Az első "lövés" volt a grafikai gyűjteményem, mindent rajzoltam: otthon, természet, építészet, száraz fa törzsek ... ezzel a grafikával és művészeti iskolába mentem. Csak itt hamar felismerték, hogy a zománc nem értem, azt kell tovább fejleszteni és a fő álom volt olaj maradt olajfestmény. És hogyan jutottam hozzá, ezért azóta már csak 22 évig dolgozom olajjal.

Emlékszel az érzéseidre az első kiállítás után?

Ki a művészek lélekben közel áll hozzád?

A kortársak közül csak Alexander Shilov és a régi mesterek, Karl Shtiler, Vizhe-Lebrion.

Melyik festményeit tartja a legérdekesebbnek?

Ha vállaljuk a projektet <<Люди-кошки>>, majd "Ajánlat" és "Driver", ha portréból, majd "Lány macskával" és "Portré fotós". Véleményem szerint ezek a legjobb képek, karakterek, témák és teljesítmény.

Mi ösztönöz Önt új projektek létrehozására?

Ők inspirálhatják a régi mesterek képeit, de alapvetően egy olyan pillanatban jönnek el az életben, amikor megértettétek, hogy valami újat kell kezdeni, és sok mindent el kell gondolkodnunk, új témákat kell kidolgoznunk.

Az egyik leghíresebb projektje <<Люди-кошки>>. Hogyan jutott el az ötlet elkészítéséhez? Miért kapták el őket a macska család?

Amíg a macska volt a sör a férfiak, akkor egy sor ékszer lányok, de még én születtem abban az évben, a macska, és aztán csak metaforikus egyesület alakult - egy férfi és egy időben, egy macska, egy antropomorf lény, akkor lehet használni a festés. Kipróbált, emberek tetszett, én dolgoztam a kis humoros festmények, majd dolgozott egy időben a múzeum a macska- és „” TV Capital ', volt egy műsor, a „The Wonderful World of Cats” kérésükre, hoztam létre egy sor új művek híres festmények A Louvre Múzeum és az Orosz Múzeum. A projekt befejezésekor már létrehoztam a projekt harmadik részét: <<Люди-кошки>>, csak a műfaj jelenetei, ahol a macskák élnek az emberek életében.

Amennyire tudjuk, ebben az évben új emberrajzprojektet indítottál. Meg tudnád mondani többet erről?

Milyen tanácsokat adnál azoknak, akik álmodnak a festészetről?

Először nyeri meg az alapismereteket, elsajátítsa az akadémiai rajzot és a festést. Ezután folyamatosan javulnak. Folyamatosan tanulni, javítani az életet. Törekedjen arra, hogy elsajátítsák a technika a régi mesterek, lásd az eredeti, a régi mesterek és mindig tegye fel magának a kérdést - a különbség a módon egy művész a másik? Megpróbál valami saját dologra jönni anélkül, hogy lemásolna valakit. Amikor a kijelzőn vagy a múzeumokban nézi a képet, és megpróbálta a szem, hogy meghatározza és mentálisan úgy érzi, a folyamat a művész, mint tette a kenet, ami használt színek a festmény, amely váltakozva megpróbálta kiemelni a munkáját, és az okokat hangsúlyozta egy konkrét munka ( ami fontos, és mi a másodlagos). Amit mondani akartam, fejezzem ki a képemet. Nos, ahogy Alexander Shilov mondja: <<Когда нет красок и кистей, надо рисовать глазами>>, vagyis szellemileg reprodukálja a munkafolyamatot, hogyan írna, ha pillanatnyilag van vászon, festék és ecset.

Gyakran hallom azokat az embereket, akik úgy döntöttek, hogy hobbijává festik, egy naiv kifejezés: "Nagyon jól festem a portrékat, a legjobb nekem". Úgy hangzik, olyan nevetséges, mint a lány komolyan mondja: "Én vagyok a legszebb a világon, kevés ember hasonlít velem."

Festő, a mester több éves tapasztalattal, ha ő tényleg egy igazi profi a szakmában, fogja mondani, hogy egy jó arcképfestészet az országban egység. Ez egy reális portré. Az arckép a legnehezebb a festészetben, és csak egy igazi szakember írhatja meg. A portré nem csupán azt a szakmai ismeretek és tapasztalat, hanem elkapni a karakter az, amit ő írt, és azt mutatják, az ember, mint ez látható mások, mint általában, azt mutatják, az ember, mint ez látható a művész által. Ezért az ügyfél nem mindig felel meg a művészet céljának. Az ügyfél számára előnyös, hogy jobban megmutassa az embert, mint ő, hogy elrejtse a hiányosságokat és tegye meg, amit az ügyfél meg akar látni. De bevallom, néha úgy, hogy az ügyfél a vágy egybeesik azzal, amit lát, és meg akarja mutatni a művész, de ez nagyon ritkán fordul elő.