A freskók története és technológiája - tanfolyam, 4. oldal
A freskó, amely lehetővé teszi monumentális kompozíciók létrehozását, szervesen kapcsolódik az építészethez, a falfestmények egyik fő technikája. Gipsz alapozó freskók egymásra, általában több rétegben, és áll oltott mész, ásványi töltőanyagok (kvarchomok, mészkőliszt, zúzott tégla vagy kerámia); néha a talaj összetételében szerves adalékanyagok (szalma, kender, len, stb.). A töltőanyagok védik a vakolatot a repedésektől. A freskó esetében olyan festékeket használnak, amelyek nem csatlakoznak a kémiai vegyületekhez mész felhasználásával. A freskó palettája meglehetősen fenntartva; elsősorban természetes földi pigmentek (okker, umbra), valamint mars, kék és zöld kobalt stb. kevésbé gyakoriak, mint a rézalapú festékek (pincék stb.). Növényi festékeket, cinabárt, kék, és néha fekete festékeket használnak a már szárított vakolatra ragasztóval. A Fresco lehetővé teszi, hogy a hangokat teljes erejükben használja, de amikor a festék sápadt. A freskóban fontos szerepet játszik a fagyás, de sok réteggel a szín gyengül és sápadt lesz. Az ókori freskók mellett a száraz gipsz (és a secco) festménye is ismert.
Az első évszázadoktól kezdve. e. közel a freskófestményekhez a Kelet népei (Indiában, Közép-Ázsiában stb.). Az ősi mesterek temperamentummal befejezették a freskót szárazra. Ez a technika jellemző volt a középkori freskónak, amelyet számos európai ország művészetében fejlesztettek ki. A freskó művészet új virágzása túlélte a reneszánsz olasz mesterek munkáit (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo stb.).
Az olasz XVI. Század óta a "tiszta" freskó tempera használata nélkül terjedt el. A freskók hagyományai később a XVII-XVIII. Századi díszfestményekben éltek. A tizenkilencedik században néhány művész foglalkozott a freskóval (a "modern" stílus képviselői stb.). A freskók technikájában számos progresszív művész dolgozik a 20. században (A. Borgontsoni Olaszországban, D. Rivera Mexikóban stb.).
3 Az ortodox egyházak festészetének technológiája
Az ortodox egyházak festészetének technológiáit sok évszázaddal egymás után fejlesztették ki, és ezért valóban egyedülállóak.
Az ortodox egyház megalkotásának megkezdése érdekében különleges színeket kell létrehozni, meg kell határozni az impozáns jellegét, és feltárni egy speciális rendet a szobor festésére. Fontos megjegyezni, hogy az ortodox festészet technikáját joggal tekintik a vallásos helyiségek festészetének egyik legösszetettebb technikájára a kanonitás, a súlyosság és az egyediség miatt. Folytán kanonikus mivel ez az egyik legsokoldalúbb a világon - minden sarkában az orosz ortodox festmény készült ugyanabban a stílusban, színben, és ugyanazon szabályok vonatkoznak, mint ha minden festett ugyanaz a mester. Érdekes, hogy ezt a festési módszert nemzedékről nemzedékre, mesterről tanítványra, szájról szájra osztották, és a legszigorúbb titokban tartották a városiaktól. Csak a XVI. Században néhány mester kezdett bízni a papír titkos technológiájában.
A technológia részeit, amelyet a mesterek nem írtak le, a modern tudósok és kutatók - vegyészek kémiai kísérletek révén, valamint a festők és technológusok gyakorlati megvalósítása révén fedezték fel.
Az oroszországi ortodox egyházak festőinek egyik fő célja az ábrázolt élethossz. A munkához használt anyagokat a legmagasabb minőséget választották. Ezenkívül speciális festék-technikát alkalmaztak, és speciális keverékkel bevonták. Az ősi mesterek erőfeszítéseinek köszönhetően megfigyelhetjük azokat a régi festményeket, amelyek még ma is túlélték a háborúkat és a természeti katasztrófákat.
Az egyházak többségét vegyes technikák segítségével festették, amelyek az ősi orosz festőkre jellemzőek. Először a freskót alkalmaztuk (olaszul - nedves, nedves) fordításban - a friss vakolatot festékkel, vízben vagy meszes tejben hígították. Ezt követően a száraz (száraz) technikát használták - festés száraz vakolaton. Valójában mindez a freskófestészet alkalmazásának különböző technikáit mutatja be, de a XVIII. Századig nem volt freskó kifejezés Oroszországban, csak az olasz művészek érkezése után jelent meg. Ettől a pillanattól kezdve a festményre való hivatkozásokat "egy fal levélnek nevezték el egy nedves levkán".
A tiszta freskó technikája Oroszországban érkezett Bizáncból, ahol a freskó ortodox templomokat is díszített. A Fresco kiváló minőségű és nagyon tartós munkát eredményezett, de nem volt túl fényes. Ebben a módszerben a mészkő vízben feloldódtak különböző "földek": a fő árnyalatok sötétvörös, vörösesbarna, okker és sötétzöldek voltak. Ezeknek a festékeknek a pigmentjei, amelyek kémiailag nyers meszettel reagáltak, szárítás után a levkas felületén egy erős kalcium-oxidfóliát képeztek, amely megbízhatóan védte a freskót a külső hatásoktól. Mindazonáltal, mivel a kapott képet a freskók sötét és kifejezéstelen, akkor nekik a fényerőt és ünnepet, teljesen megszáradt freskóit megváltozott már, szakértők szerint, „a száraz”. A festményeket bársony ragasztóval és tojássárgájával, később pedig kazeinnel élénk színekkel festették. A freskók festésének technikája nagyon nehéz volt, és megkövetelte a magasan képzett, tapasztalt és tehetséges festő. A nehézség abban is állt, hogy a megfelelő eredmény elérése érdekében a falat vagy a boltíveket csak akkor lehetett festeni, amíg a gipsz száraz volt és elnyelte a festéket. Ehhez a gipszet részekre vitték, hogy a művész kiszáradás közben sikerrel színezhesse, majd a gesso következő darabjához ment. A templomfestés folyamata nagyon sokáig tartott. Az idő nagy részét előkészítő folyamatokra fordították. A templom festése előtt megengedték, hogy maradjon. A frissen felépített templom falainak zsugorodása több évtizedig több évtizedig terjedhet. A zsugorodás idején a templom falai ideiglenes vakolattal voltak lefedve. Miután a végső zsugorodás maga a festményhez vezetett.
A falfestés folyamata munkaigényes volt és több lépcsőben zajlott le. Először a falakat primerrel alkalmazták (az ókori Oroszországban mész oldatot használtak - magas minőségű gipsz vagy gesso), amely a jövő freskók alapjául szolgált. Mivel nagymértékben függ a minősége gesso, hogy mi történik a minőségi jövő freskó, annak előkészítése megközelítette nagyon felelősségteljesen, kezdenek termelni tuskó két évvel azelőtt, a festés is, mint a legtöbb „fűszerezett” gipsz és tartották a legmagasabb minőséget.
Később a mészet mossa ismételten, és nagy fahordókat töltött. Ezután az elegyet vízzel átöblítjük és alaposan leöntjük. A hordóban lévő vizet hatévente több éven keresztül meg kellett változtatni. Aztán ez a mész halmozódott fel és burkolat borította. Szóval tavasszal megdermedt. Ezt a bonyolult eljárást követően további hat hétig megismételte alapos öblítését, hogy "egy tartós kalapács jött ki". By the way, "tágas" Oroszországban nevezett maró mész, amely, ha eloltották a víz jött ki jég vagy hab formájában. A "birodalom" eltörlése az volt, hogy az ilyen hosszú és gondos mosási munkák fő jelentőségűek.
A mosott mészben a vágott len vagy szalma került hozzáadásra, hogy a gipsz tartós legyen, és a fal ugrott. A régi vakolatot leütötték, és újat vezettek. Néha a gyantát két-három dózisban adtuk 10-12 órás időközönként, majd a felületet bőr vagy speciális spatula simították. Így a fal úgy lett kinyomtatva, mintha sima és sima lenne.
A megszerzett megye minden művész alapjául szolgált, hogy az artelben dolgozzon. Rajzot rajzoltunk rajta, amely a templom freskóját alkotta.
4 A festészet konzisztenciájának alapelvei
Mielőtt a festészet a falak vagy a mennyezet a felület kép, amely a belső és alapján már megadott szín és stílus a belső, a művész alakul néhány vázlatot, figyelembe véve az összes kívánságát és ízlés alapján a jóváhagyott vázlat festmény alkalmazzák. Így a kép festett a jövőben kombinálható az általános stílus és színvilág a szoba - harmonizálja és átfedik a nézetet egészére, hozzátéve teljességében és gazdagságában a belsejében minden szobában! Függetlenül attól, hogy fal vagy mennyezet van - a festmény szakaszokra bontható:
Az előkészített falra (gipsz, gitt, primer és két réteg egy fehér akril festék) felvisszük egy ceruza vázlatot mintázat, beépített készítmény meghatározott számú terveket.
A körvonal rajzolása után a festés színekkel, áttetsző rétegekkel kezdődik, hogy megtartsa a fehér alap fényerejét, ami különleges mélységet és hangot ad a munkának. Az általánostól a konkrétig és fordítva, a kép minden terve fokozatosan alakul.
Ezután a kép legkisebb részleteit és elemeit írják elő: struktúrák, fák lombjai, karakterek (ha vannak).
A nedves helyiségekben akril lakkot (matt - színtelen) kell használni, amely a festékréteg további védelmét szolgálja. Miután a lakk megszáradt, a felületet szükség esetén nedves tisztításnak is alávethetjük.
Az ókortól kezdve az emberek különféle rajzokat rajzoltak otthonaik falaira, úgy vélik, hogy nemcsak díszítő funkciót hordoznak, hanem boldogságot vonzanak a házhoz, biztosítják, és sikeresek és eredményesek lehetnek lakóik számára. Úgy tűnik, hogy a tudományos és technikai gondolkodás állandó fejlődésével a világ minden pontján minden megváltozott.
Azonban a belsőépítészet továbbra is releváns a mai napig, és bár sokan többé nem hisznek a képek misztikus erejében, úgyhogy az így díszített szoba élettelen és szellemibb lesz, senki sem vitatkozhat. Sőt, festés a falak, a mennyezet és a bútorok is képes életet lehelni a helyet a szoba, hogy az eredeti és egyedülálló, mert az ilyen munkát kizárólag kézzel a hivatásos művészek, akik adnak egy részét saját maga, a fantázia, és tegye a szívüket a munkájukba. A mesterek különböző stílusokat és irányokat hozhatnak létre, ezáltal biztosítva a grafika harmonikusabb beillesztését a teljes dizájnhoz.
A belső terek díszítéséhez és díszítéséhez sok elemet gyárilag gyártanak, így ha megvásárolja őket, elfelejtheti a kizárólagosságot, és győződjön meg róla, hogy nemcsak a házát díszíti, hanem egyáltalán nem a művészi festményre vonatkozik. A díszítést egy egyedi terv és vázlat szerint végezzük, amelyet egy adott helyiséghez és házhoz készítettünk annak érdekében, hogy hangsúlyozzuk a stilisztikát, amelyben a design készült, hogy eredeti jegyzeteket és friss élettartamot biztosítson. Ezzel elkerülhető a rajzok rajzai, díszei és egyéb motívumainak ismétlődése vagy bélyegzése.
Az esztétikai funkció mellett a belső tér díszítése a művészi festészet segítségével is meglehetősen funkcionális. Tartalmazza a helyiség vizuális változását, a helyiség egyedi jellemzőinek beállítását, például: mennyezetmagasság, szabálytalanságok, helyméret és még sok más. Ezért a művészi formatervezés képes átvenni és átalakítani a szoba sajátosságait egészen a teljes átalakulásig.
Semmi sem képes biztosítani a lakóépületek és a nem lakáscélú lakások formatervezésének kizárólagosságát és egyediségét, kivéve az eredeti grafikát, harmonikusan kivitelezve és helyesen a belső térben.
2. Nyertes A.V. Hogyan használjuk a tempera / A.V. Wiener. - M. Art, 1951.
3. Nyertes A.V. Freskó és tempera festés / A.V. Wiener. - M .; L. Art, 1948.
7. Lazarev V.N. Régi orosz mozaikok és freskók / V.N. Lazarev. - M. Art, 1973.
10. Szovjet Encyclopedic Dictionary / Ch. Ed. AM Prohorov. - 3. kiadás 1985