Orosz művészek
Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852). kiterjesztés
1847-ben Fedotov egy képet írt Krylov "The Picky Bride" című meseról, amelyen évek óta tisztított Fedotov képi mestere nyilvánvalóan megnyilvánult. Ebben a képben, mint a valóságban, láthatjuk mind a mahagóni fényét, mind a csillogó aranykereteket, a selyem túlcsordul a menyasszony fedélzetén és a szőnyegek puha rétege, amelyhez meg akarok érni. A könyörtelen szatíra művész a karakterek karaktereit ábrázolja: a cutesy öreg cseléd, a púpos vőlegénye és a boldog szülők.
A Fedotov képein a kompozíció a legkifejezőbb, a legfontosabb jelentést pedig a főszereplőkre koncentrálva. A "Az arisztokrata reggeli" című festményben (1849) a művész feltárja a szerencsét elpazaroló világi zsörtölés jelentéktelenségét. A művész viszonya a karakterhez, amit látunk úgy, ahogyan ábrázolja az arisztokrata szűk, kellemetlen pózust, amely megpróbálja gyorsan elrejteni egy darab kenyeret egy váratlan vendégtől.
Fedotov úgy dönt, hogy munkáját a mindenható embernek, majd a KP Bryullov Művészeti Akadémiának adja. amelynek dicsősége egész Európában terjedt el. Figyelmesen tanulmányozva Fedotov rajzát, Bryullov csodálattal járt és áldotta a fiatal művészt, és búcsúzott neki: "Gratulálok, te eljöttél." - Próbáld meg talán, milyen kemény akaratot, kitartást és munkát nem. Ezek az elválás szavak nem mentek nyom nélkül: ezután, több energiával, Fedotov elfogadják a munkáját, és igyekeznek sokkal többet csinálni.
Akadémiai Kiállítás 1849 Fedotov hozta nem csak a hírnév és dicsőség, hanem a javulás az anyagi források: amellett, hogy a nyugdíj kapott az Államkincstár, elrendelte, hogy engedje őt 300 rubelt évente elkülönített összegből a kabinet Őfelsége támogatásáról szóló tisztességes művészek. Ez nagyon fontos volt a Fedotov számára, hiszen rokonai pénzügyi helyzete ebben az időben romlott, és növelnie kellett segítségét.
A kiállítás után a művész elment Moszkvába, hogy meglátogassa rokonait, és gondoskodjon apja ügyeiről. A moszkoviták nyitott karokkal találkoztak a honfitársaikkal. Festményét, díszített a szentpétervári kiállításra, és egy sor kép szépia volt egy kiállítás, ami Moszkva közönség ugyanolyan, ha nem nagyobb izgatott, valamint St. Petersburg.
Fedotov visszatért Moszkvából elégedett, egészséges, tele reményekkel, és újra keményen dolgozott. Ezt megelőzően, a munkáját volt hivatott feddésre vulgáris és sötét oldala, az orosz élet, és most akartam hozni a munkájukat egy új elemet - értelmezése a jelenség a fény és biztató. 1851 - 52 év. festett „Özvegy”, a megjelenése terv, amely érinti a sorsa a megözvegyült húga Fedotov maradt halála után férje és két kisgyermeke. Ebben a képen a művész nagy szimpátiával beszélt egy olyan magányos vonzó nő keserű sorsáról, aki elvesztette szeretett férjét, és gyermekre számít. Szinte egyidejűleg az "özvegy" Fedotov írta: "Horgony, még horgony!" (1850 - 1851) és "Játékosok" (1852). Ezután állítsa a dalt „Return of iskolás a szülői házban”, hamar elhagyták, és helyébe egy másik történet: „Az érkezés a császár egy hazafias intézmény” marad fejlettek csak félig. Festés stílus a művész válik temperamentumos, aktívabb szerepet kap a színvilág, ami a film „Encore Encore!”, Így például a természete szabja meg a terv. A hideg, kék ég az ablakon, a vörösesbarna tónusokkal kombinálva, feszült és zavaró légkört teremt. Ez a kép a művész alkotó fejlődésének csúcspontja, és az XIX századi orosz realisztikus festészet egyik remekműve.
A művészet nevében Fedotov elhagyta katonai pályafutását, gazdagságából és családi boldogságából, annak ellenére, hogy nehézségekkel küzdött egész életében. Fedotov munkájában két irány volt, amelyek nem jelentettek éles átmenetet egyikről a másikra. Az első irányhoz kapcsolódó és rajzokra és vázlatokra korlátozódó művekben Gogarth erőteljes befolyása érezhető. Ezek Fedotov, a tulajdonában több rossz képet, ahelyett, pontos reprodukció valóság, hogy mennyi idő, hogy bátran vágj közös emberi gyengeségek és hiányosságok és nevetségessé vulgáris vagy sötét oldalát a mai orosz erkölcsök. Ezeknek a műveknek a fő gondolatát a fő szakaszhoz hozzáadott mellék epizódok hangsúlyozzák. A művész nem kíméli a kiegészítőket, amelyek fokozzák a cselekmény észlelését; Az emberi figurák mozgása, bár jellegzetes, szögletes és eltúlzott; Ugyanezt kell mondani azokról a személyekrõl, akiknek típusa és kifejezése szétrágja magát. Egyszóval ezeknek az alkotásoknak az uralkodó eleme karikatúra. De ahogy a művész elsajátította a festészet technikáit, munkáinak jellege megváltozott. Művész egyre erősödött az a szokása, a természet, nem előíró neki formái és megnyilvánulásai, hogy képviselje a fantáziája, de keresi a világban, amelyek megfeleltek ezek a gondolatok; a kompozíció halála, a különböző apróságok tisztázása fokozatosan átadta az egyszerűséget és a természetességet; az összetétel alapját képező ötlet egyre komolyabbá vált és közel áll az élethez. Arra törekszenek, hogy menjenek ebbe az irányba, és legyőzzék a technikai nehézségeket. Fedotov éles elméjének, ritka megfigyelésének és kemény munkájának köszönhetően briliáns eredményeket ért el. Ezek az eredmények sokkal nagyobbak lehetnének, ha a sors nem lenne olyan kegyetlen hozzá, és az életét ilyen korán nem szakítanák meg. Ennek ellenére elég volt ahhoz, hogy örökre az orosz művészet történetének egyik legdicsőségesebb nevét nevezze el. Új nemzetiségi és szatíra témát nyitott meg, amely még nem ismert a festészetben, elsőként a művészek példáját mutatták sikeres fejlődésének, és a tehetséges leszármazottaiknak adták ki. Nem lett volna Fedotov - talán az orosz festészet hosszú ideig nem fordult a hazai élet igazi reprodukciójához, hiányosságai és fényes oldalai miatt. VV Stasov ezt írta: "Fedotov meghalt, miután csak egy kis gazdagságot termelt a gazdagságából, amelyet természete felajánlott. De ez a gabona tiszta arany volt, és nagyszerű gyümölcsöt hozott.