Koncertmester munkája - megtanuljuk a bulenka
A koncertmester munkája két lépcsőből állt: a koncertmester aktuális munkája a zongoraművészi zeneszerzővel és a karmester munkája az együttesben a szólistával.
a) az első szakasz: a kísérő munkája a zenész fölött
A monooperáció műfajának sajátossága, hogy a színpadon csak egy színésznő van, a helyzet nem változik, és ez merevséggel és monotonsággal fenyeget. A koncertmester-előadó feladata ideges, temperamentumos beszélgetés közvetítése a zenekarban, mely során a hallgató soha nem gyengíti a figyelmet. Fontos elkerülni a monotonságot a hősnő állapotában.
F. Polenok "Az emberi hang" monooperáját monológ formájában írta a zeneszerző. Valójában - ez egy párbeszéd, és a társalgó jelenléte zenében, a zenekar pártjában fejeződik ki. Ezért a zenekar az opera teljes körű operatőrje, és a koncertmester munkáját nem korlátozhatja csak kíséret. Ebben az esetben a koncert-előadóművész munkája egy szólista műve. Minél fontosabb és magasabb a feladat célja és feladata.
Clavier zongora van a termék, bár szánt a zongora, de lényegében - az átültetés, amely egy megvalósításában a zongoramuzsika eredetileg írt zenekari, szemben a zongora részek a dalok és kamra vokális művek. Számukra ez a párt kifejezetten a zongorára készült, figyelembe véve a hangszer jellemzőit, és a textúra kényelmét, a zongora sajátosságainak regisztrálását. Kétségtelen, hogy a zeneszerzőben a kiváló zenekari pontszámokat létrehozó szerzők leggyakrabban nem vették figyelembe a zongorista kísérő technikai lehetőségeit. Ugyanazon kísérő feladata - a koncertteremben egy zenekari darabot végezni, hogy teljes hangminőséget teremtsen, amennyire csak lehetséges, a zongora zenekari nagyszerűségére törekedve.
Az F.Pulenok "The Human Voice" monopú operájának klónjával együtt mindezen jellemzőket figyelembe vették.
A munka kezdete - zeneszerző hangok rögzítése és a különbségek feltárása a clavierben írt szöveggel. A munkát az F.Pulenk zászlón végezték. Mono-opera "Az emberi hang". "Zene" kiadó 1967.
Az első dolog, amit említünk, nagy erő (f, ff) a hangszeren, és a zongorán a zenekar áttetsző, könnyű hangzása (pp, ppp). Például: a 13. ábra (a hősnő főszereplője) az "clavier" f-ben van, pp-t kell végrehajtani, nagyszerű érzékenységgel, védelem nélkül; 17. ábra - ugyanaz a vita, csak pp-n kell végrehajtani; 32. ábra - az ff kulcsban kívánatos az mf végrehajtása; 37. ábra - az ff kulcsban pp hangok a zenekarban; Különösen szeretnénk felhívni a figyelmet, hogy az epizód száma 72 - ff a librettó, de a zenekar hangzik csendben, diszkréten, rejtve, mint a börtönben, és úgy hangzik, teljesen megfelel az állam a hősnő a dráma az opera helyen. Helyénvaló egy dinamikus operafejlesztési vonal kialakítása, hogy megfeleljen a zeneszerző szándékának, ami tükröződik a zenekari hangzásban - ez a koncertmester munkájának fontos szakasza.
Továbbra is együttműködik a felvételek zenekari hangzás mono-opera és kottákat Clavier, felhívta a figyelmet az állandó hangja arpeggio (arpeggios) és tremolo (tremolo) a zenekarban, és utasította a librettó nem. Ezen zenei technikák használata az opera drámájának köszönhető, mivel mind az arpeggio, mind a tremolo közvetíti a félénkséget, az ingadozást és az instabilitást. A folyamat során a meghallgatás és a gyakorlati munka, a zenei szöveget a libretto jelölték minden arpeggio hangtér tremoló, és a végrehajtási folyamat finomított azokon a helyeken, ahol ez a hang a zongora igényelnek ezek a színek, pontosabb reprodukciója a zenekar hangja: kötelező hangzású arpeggio ábra - 20; 36. ábra (20. oldal); 53. ábra; szám 68; 77-es számjegy stb. valamint a tremolo - a 30. ábra (17. 58. szám; szám 68; 77. számjegy (2. melléklet).
A zongoristák, zongoraművészek, koncertmesterek gyakran nem számítanak kényelmesebbnek, könyörtelenül egy zongorista kezében, és néha nem végrehajthatók. Zeneszerzők, ami egy zongora próbál jobban közvetíti az összes zenekar fél Executive olvasás Clavier, akkor is, ha nem tud játszani a teljes pontszám, egy világos elképzelése, hogy mit lehet szavazni, és milyen eszközöket jelenleg hallható a zenekar. Természetesen minden zongorista-kísérőnek joga van az improvizáció egy részéhez olyan technikailag zsúfolt helyeken, ahol a clavierben van.
A kísérőművészet sajátossága az "Emberi hang" zászlójával az volt, hogy szinte lehetetlenné teszi a zeneszerző által kiállított számla megkönnyítését vagy egyszerűsítését. Harmónia, a zenekar hangzásában a szólista-énekes recitációjának legfőbb támogatója, így a hangszerhang zongorakísérőjénél a jobb és a bal kezek közötti újraelosztás módját használták. Ez lehetővé tette olyan helyeken, ahol technikailag lehetetlen a zongorán fellépni, hogy elérjék az összes textúra teljesítését: a 46. ábrát; 37. ábra (harmadik óra); 50-es számjegy (3-8 bar). (3. melléklet).
F. Poulenc operájának Az emberi hangban vannak olyan ariós helyek, amelyek fontosak az opera drámájában, például: a 62. ábra (5-10 bár). A zenekari hangzás során az egész karaktersorozat megismétli a szólistát, így a szenvedély és az érzelmek hője a kívánt magasságra emelkedik. A clavierben nincs rögzítés a hangelem hangjára. Talán elegendő lenne egy zongora kíséret egy osztályában dolgozni, de a koncert előadáshoz - mint fent már említettük - a zongora hangot közelebb kell hozni a zenekar hangjához. A 62-es számú (5-10 bar), szükséges volt, hogy adjunk egy szimulált hang vonóshangszerek a zenekar annyira a teljes számla nyomon követése, itt minden zongorakísérőjeként szabadon kifejezni saját képzelete, hogy leigázza a textúra meg a kezét. A leginkább elfogadható a teljesítése a bal keze clavier számla (számla, hogy a basszus tartható a pedált, és a bal kéz, hogy végre mi van írva ki a jobb kéz), és a jobb oldali hozzá oktáv mozog hát dallam solo hangokat. Így a zongora itt többszörös tónusú hangzású lesz, amely lefedi a hangszer teljes tartományát. Teljes zongora, széles zongora hangzása szükséges itt, tk. ez az egész opera drámájának csúcspontja.
b) a második szakasz: egy kísérő és egy szólista munkája
A szakmai kísérő tevékenység gyakorlata azt sugallja, hogy a mindennapi munkában az opera-koncertmester kénytelen különböző módokat alkalmazni a clavierek egyszerűsítésére. A napi leckékkel teljesen telített struktúrával játszik, nincs értelme. Zongoristák érkezik ilyen esetekben igen helyesen: azok elkülöníteni az énekszólam és tanítani énekeseket a helyes intonáció, miközben hatékonyan egyszerűsíteni a nehezebb részeket Clavier, hogy nem hagyja abba a zenét mozgás. És csak a munka végső szakaszában, a végső próbákon és a koncert előadásánál a zongoristák és a kísérők teljesítik a hangszerelést.
Ismerkedés a második szakaszban a munka a mono-Poulenc opera „az emberi hang”, azaz a munka koncertmestere és szólistája, meg kell jegyezni, megváltoztathatatlan jellemző - a munka megkezdésére csak teljesen kész önálló munka clavier, és kísérő elsajátította textúra clavier, szabadon és egy adott tempóban játszhat a zenekari részen. Ebben a tanulmányban lehetetlen volt kihasználni a számla egyszerűsítését. Vocal szólista intonáció rendkívül nehéz, akkor azzal építési hangzású kísérő nélküli (a cappella), gyakran a háttérben a „hang” akkordokat a zenekarban. Harmonikus háttér teljesnek kell lennie, és pontos, különben nem lesz képes tonally szólista játszani a szerepét rendesen, teljesen attól függ, teljesítménybeli pontosságát a párt koncertmestere a zenekart.
Mono-Poulenc opera „Az emberi hang” van írva, mint egy termék: semmi sem az egyes részek, vagy a hagyományos opera műfaj felosztás cselekmények, jelenetek, áriák, arioso, recitativo, stb Ezért a koncertmester munkájának elindítása a hallgató-előadóval, a hatékonyabb munkához szükséges volt, hogy a claviert feltételes részekre bontsák. Természetesen, mivel Nincs ilyen felosztás a clavier-ben, minden előadónak joga van erre, mivel kényelmesebb lesz rá. Mi a munkatársunkon dolgoztunk, négy részre osztottuk, ennek a divíziónak az alapját képeztük: a hősnő hangulatváltozása:
Én részem - a kezdet, a hősnő nem mutat igaz érzéseket,
egészen a felismerésig, hogy hazudik (1-50. ábra)
II. Rész - az előző napi események felismerése és története
(50-től 84-ig terjedő szám)
W rész - a kutya története (84-től 87-ig terjedő számok)
IV. Rész - a végső, a lezárás (87 számról a végéig)
Az ilyen megosztottság nagyon feltételes, de a zenei anyag alaposabb tanulmányozásához szükséges, mert a zenei dráma elfogja, a cselekvés megragadja és megindul és megáll. Lehetőség van kisebb részekre osztani, ezen feltételes részeken belüli egyedi kifejezésekig és intonációig.
A Stamina egy másik tulajdonság, amelyet ki kell dolgozni egy mono operában végzett munkában. Az opera szólistái kísérőjeként végzett munkája középpontjában az osztályteremben tanulnak, az e zenekar további előadására. A koncert változata kíséretében zongora, inkább a hang szemelvények operák: egyes jelenetek vagy ária az időben nem olyan hosszú (a legtöbb végrehajtható: Tatyana levele jelenet az opera „Anyegin” 12-15 percig, a jelenet Germont és Violetta az opera "La Traviata" 15-17 perc, stb.). A zongoristák és énekes szólistái közül egy koncerten több dal közreműködése még mindig megszakítás, megszakítás lehetőségével jár. Mono-opera F. Poulenc "Az emberi hang" - ez a termék 45-50 perc folyamatos feszültséggel él a színpadon, nincs részei vagy részei, egyetlen lélegzetben tart. Ez természetesen megköveteli, speciális képzést: többször halad a terméket az elejétől a végéig megszakítás nélkül, hogy dolgozzon állóképességet - a képesség, hogy ellenálljon az érzelmi és szakmai terhelés, mint zongorista és énekes az egész operát.