Illusztrált magazinok és fotogiornizmus
Napjainkban egyre gyakrabban hallanak csalódott előrejelzések általában a nyomtatott média jövőjéről és különösen az illusztrált magazinokról. Annak kockázata, hogy úgy néz ki, mint egy retrográd vagy egy motiválatlan optimista, azt mondanám: "Ne higgy el!"
És mit látunk? A színház tisztességes vagy egyszerűen divatos előadásokon él, még mindig nem kapnak az országban új mozik Dolby hanggal és 3D-s képekkel, és a fotózás népszerűsége a mai világban olyan, ami nem volt egész létezésére.
A képnek a szeme előtt kell feküdnie, hogy bármikor visszatérhessen hozzá, gondosan átgondolhasson, néha látjon valamit, ami a fotós kívánságán kívül esett a keretbe, új módon, hogy "olvassa" az üzenetet a képen.
Bemutatunk egy cikket, amely leírja a fotográfia és illusztrált folyóiratok közötti kapcsolat történetét, a fotoreportál fejlődését és a magazinok szerepét.
A fotózás gyors fejlődése és a folyamatok folyamatos fejlesztése hamarosan lehetővé teszi, hogy olyan dokumentumfelvételeket kapjon, amelyeket más módon nem lehet megírni. A környező világ különböző képeinek fényképészeti "reprodukciója", az országok univerzális fotográfiai rögzítése, népüket élő városok, korábban ismeretlen területek, furcsa állatok és a világ más csodái. Mindez előbb-utóbb el kellett jutnia az illusztrált magazinok oldalaira, mert szívesen megjelentettek mindent újból, és a közönség érdeklődéssel nézett. A magazinokban pedig nagyon hamar megjelentek a fényképek metszetei - így kezdetben a képfájlok reprodukálásának problémája az illusztrált folyóiratok oldalain megoldódott.
A GD Goppe folyóirat alapítója és kiadója különös figyelmet fordított a vizuális információk benyújtására. Kezdetben a nagy részét a magazin elfoglalt metszetek illusztrációk tükröző politikai és társadalmi élet Oroszországban, valamint jelentős események külföldön. A szöveg támogató szerepet játszott és az illusztrációk magyarázataként szolgált. Ezt követően a magazin kezdett nyomtatni fikciót. Számos híres író, újságíró és művész együttműködött vele: AP Chekhov, VV Veresaev, KK Sluchevsky, Ya P. Polonsky, VI Nemirovich-Danchenko, IK Aivazovsky AP Bogolyubov, A. Vasnetsov, Vaszilij Surikov, Ivan Shishkin, NK Roerich és még sokan mások. Az ábrán látható a magazin vett részt, és számos neves fotós az idő, a nevét, amely sajnos nem mindig jelzi a képeket.
Jellemző, hogy az időben volt a kérdés több alkalommal gazdagon illusztrált egyedi kiadványok, például „Album 200. évfordulója Nagy Péter”, „Album orosz népmesék és legendák”, „Képes Krónika of War”, „Az All-Oroszország Művészet és Ipari Kiállítás Moszkvában "," Az orosz fejedelmek esküvője a királyság számára ". A magazinban korábban megjelent fényképek és rajzok illusztráltak.
A közzétételi folyamat vastagságában az orosz költő és kiadó, NA Nekrasov bizonyos mennyiségű iróniával megjelentette az időszakos folyóiratok megjelenítésének folyamatát:
Mindig a divathoz kötve,
A személy megváltozott.
Az illusztrálásra jöttem
A szakirodalomban van egy évszázad.
Ahhoz, hogy „Bulletin”, az ő kiadója volt, „továbbítja minden, amit csak lehet megragadni egy ceruzát figyelemre méltó, mint az utolsó, így különösen a modern élet az orosz nép, sőt, át mindezt számokban hívek nem kitalált, kivett természet - egyszóval, hogy Oroszország művészi krónikája legyen. "
Ez volt a magazinok oldalain merülnek fel, és javult szerepet soros műfajok fotóriporterek és az első kép történetét. A multi-frame vizuális elbeszélés első kísérleteit kizárólag egy történet alapján építették. Általában ezek történetek egy időben fejlődő folyamatról, például egy bizonyos látogatásról. A fotós filmre érkezése az elbeszélő hős az állomáson, vagy a hajó oldalán, követte őt a városban (a kép a kocsi), amelyhez a bejárat néhány hivatalos jelenlétét vagy palota (a személyzet kilép a képen), és végül, egy kézfogás vagy egy ölelés bekövetkezését tisztviselők . A legtöbb esetben az összes fénykép közepes terv volt - a technika és a felvételi körülmények nem engedték meg, hogy lelőjenek egy közeli felvételt. A magazinok, ezek a fotók található főleg szalag díszített matricák és kíséri rövid feliratokat egyes képek alatt, illetve általános aláírt névadó karaktert. Pontosan ez volt a képen szereplő reprezentáció a fent említett "orosz művészeti darabban".
Ez a drámai esemény régóta vonzotta az orosz társadalom minden rétegének figyelmét. Az orosz-japán epikus talán az orosz fotóriportizmus történetében elsõ olyan esemény volt, amely vizuális eszközökkel olyan intenzíven és alapvetõen megvilágított. Illusztrált magazinok "a háború színházába" küldtek számos fotósot, valamint az amatőr fotósok által használt fotókat - az események közvetlen résztvevői.
Számos profi fotósok küldtek a Távol-Keleten, szerkesztett egy illusztrált hetilap „Iskra” ( „orosz szó” kiegészítés az újság). A legnépszerűbb akkoriban a "Niva" hetvenes évek (az 1904-es forgalma 250 ezer példány volt). VK Bull fiatal fotóművész és tapasztalt illusztrátor - V. Taburin rajzoló és fényképész.
Más magazinokban is voltak saját fotósok, akik operatív "fotográfiai termékeket" szállítottak a harci területektől. Oroszországban az illusztrált magazinok mellett számos gazdagon illusztrált kiadvány, például a japán háborúk krónikája is megjelent.
Valami hasonló történt az első világháború, de már ott az új funkciók fotók több értelmes végre Sequence elrendezés - így fokozatosan alakult takarmányozási technikák fotó esszé a magazinok oldalain. És a fejében a fotósok, önkéntelenül kezdődik, hogy fontolja technikákat alkalmaztak az elrendezés a és egyéb anyagok, volt megértését a technológia egy koherens vizuális kontextusban.
A forradalom és az azt követő polgárháború több éven át félretette a vizuális elbeszélés új formáinak megkeresését. Az előké- szítõ sajtó több évig tartó lezárása különféle okok miatt a belföldi piac szinte teljes hiányát vonta maga után. Az egyetlen kivétel az 1918-1919-es Petrográdban megjelent "Flame" (szerkesztette AV Lunacharsky) és az illusztrált újságok külön kiadása.
Az új kiadványok többé nem elégedhettek meg a fényképezéssel, csak illusztrációként. Egyre többet állítanak magáról, mint egy teljes körű információ, de ehhez új anyagok bemutatására van szükség, és a "fotógyártás" fő típusa a működési jelentés. Emlékeztetve a húszas évek munkájára, Roman Carmen, aki aktívan együttműködött a magazinnal, később azt írta: "A jelentés az én szenvedélyem volt"
A harmincas évek elején volt egy esemény, ismét hangsúlyozva, hogy ez egy illusztrált magazin a helyen, ahol a felvételek a kitöltött űrlapot, mint egy teljes fotó esszé vagy kép történetét.
Alakult 1930-ban Soyuzfoto Trust megbízásából az All-Union Society for Cultural Relations a külföldi országok (VOC) egy hatalmas kiállítás, amely azt mondja, az élet és a munka hétköznap Filippova - munkás a moszkvai gyár.
Természetesen a felmérést végeztek néhány nap alatt, de a képek kerültek együvé csomagolni egy álom témája: „One Day in Moscow család.” Később a "Filippov család életének 24 óráját" nevezték. Ennek eredményeképpen több mint száz fotót választottak ki, amelyeket sikeresen mutatták ki a kiállításokon Németországban és Ausztriában. Progresszív német magazin „ARC” (Arbaiter Illustrirte Zaitung), amely a 51 kiállított munkák képet kísérte őket bevezető szöveget és a fejlett aláírások és a kiadott külön tematikus szobák. A kiadás sikere meghaladta az elvárásokat. Egy olyan országban, válság, ahol nem volt nagy a munkanélküliség, kedvező képet az élet egy közönséges munkás a Szovjetunió bombázó. Néhány egyértelműen azt gondolta, az anyag, és beszélt a sikerek a szocializmus, mások kritizálták magazin prosocialist propaganda.
Ne menjen észrevétlenül az "AIT" számon és a Szovjetunióban. Az újság „Pravda” odaadó Sequence külön felülvizsgálati, amelyben azt írta: „A példa fotó történet egy család Filippov azt sugallja, hogy a fotó illusztráció a sajtó. a legerősebb mozgás és propaganda ... Ez a sorozat a megfelelő út tovább ... "[2]
Magazine „Proletár fotó», a témának szentelt különszám, ezt írta: »... érdemel komoly figyelmet tapasztalatok által végzett német hetilap« ARC »- élmény, amely teljes egészében megtérült ... Tény, hogy ez a kérdés már telepített kép története« [3]
Idővel azonban nyilvánvalóvá vált, hogy a fotójelentés információs potenciálja nem elegendő az összetett és többértékű folyamatok teljes körű nyilvánosság általi lefedettségéhez. "Az esszé jól és szorgalmasan szolgálja az ország tudását" [4]. - írta ebben az időben M. Gorky. Az újságírásban és az irodalomban ez a műfaj egyre népszerűbbé vált. Hasonló folyamatok lendületet kaptak a fotóriportban.
Kezdeményezésére létrehozott Maxim Gorkij főleg a külföldi olvasók, ez nem olyan, mint egy hagyományos illusztrált folyóirat - nem ez volt a szokásos felosztás szakaszok nem bővült szöveget.
A magazinban - a fényképnyilvántartás problémájával - megoldódott egy nagyon fontos probléma a fotóriportok fejlesztéséhez. Szükséges volt a hagyományos fotózási módszerek leküzdésére, mint tisztán illusztratív anyag. A szerkesztõi gyorsan elsajátították a magazinoldalak prototípusának új formáit, amelyekben a kis aláírású kép egy újságírói szöveg sajátos formájává vált.
Ez a folyamat zajlott le, szoros együttműködésben a legjobb fotósok az ország, a jól ismert író, aki dolgozott a terv számát és írta a szövegeket és a csapat a tervezők, művészek, akik dolgoztak az elrendezés a magazin. N. Troshin, A. Rodchenko, V. Stepanova, El és Es. Lissitzky, S. Telingater, V. Khodasevich, L. Popova és mások első osztályú modelleket hoztak létre az új magazin megtervezéséhez. Ez az értékes tapasztalat ma is releváns.
Így csak az illusztrált magazinok már régóta kielégítik a nyilvánosság vizuális információ iránti igényét. Létük kezdeti szakaszában a rajzok voltak az illusztráció legfőbb típusai. A tizenkilencedik század végére, a cinkográfia találmányával kapcsolatban azonban a fotográfia élesen megnyomta az ábrázolt illusztrációkat. Idővel a fotózás információs lehetősége lehetővé tette számára, hogy vezető szerepet vállaljon az ilyen típusú kiadványok oldalain. Photojournalism egyik kommunikációs formák származott, és gyorsan fejlődött a kis illusztrált magazin, gyorsan emelkedik a tiszta illusztrációk műveit ábrás fotopublitsistiki. Az illusztrált magazinok oldalain a fotogiornizmus műfajának sokszínűsége alakult ki.
[1] Trotsky, L.D. A kultúra problémái. Az átmeneti időszak kultúrája, Gyűjtött művek, 21. kötet, Leningrád Politizdat, 1927, 166.
[3] Proletár fotó, 1931, No. 4, C. 3
[4] Gorky M. Összegyűjtött művek 30 térfogatban térfogat XXYI, P. 38