Egy piknik a lógó sziklán, Peter Weir irányítása alatt

Piknik a függő sziklára

Piknik a Hanging Rockban (Ausztrália, 1975)

Rendező: Peter Weir
Tény, hogy a tudatunk benne rejlik benne, amit sokkal kevesebbet tudunk, mint a függő szikla eltűnéseiről. Ezekben a szünetekben vezetem a történetemet. Számomra ez a legizgalmasabb és legígéretesebb szempontja. Általában csalódott vagyok a vége miatt: annyira természetellenesek. A képernyőn teremtesz életet, de az életben nincs végződés. Mindig valami másra mozog, és valami megmagyarázhatatlan. Peter Weir, 1976

A filmben három lány és a matematika tanárának titokzatos eltűnése látható a Victoria-i Hanging Rockon. A XIX. Század utolsó Valentin-napján állítólag bekövetkezett titokzatos események magyarázata nélkül maradtak a filmben; sok találgatáshoz és értelmezéshez vezettek. A film az ausztrál Joan Lindsey (1896-1984) című regényén alapul, amelyet 1967-ben adtak ki, és ez a napja az író egyetlen széles körben ismert munkája.

Ahhoz, hogy hozzon létre egy speciális pszichológiai légkör Peter Weir követelte a szereplők, hogy ne villog a keretben, kísérletezik hangok és szögek, ahonnan a felmérés, valamint a gyorsított frame rate 24-32, sőt 43 képkocka másodpercenként. A széles elismerést Russell Boyd fényképező munkája fogadta. Élesítő fókusz ad képeit valami álomszerű, mintha utalva arra, hogy a képernyőn látható nem mindig ez a helyzet. Film premised híres sorokat Edgar Allan Poe - „Mi az, amit látunk és amit látnak bennünk csak egy álom, és az álom belül egy másik álom.”

Az alvás motívuma hiányzik a piros szálon az egész filmen. Oniricheskie operatőr fokozza az érzést, hogy sok jelenet forgatták a könnyű pára, mintha egy fátyol dobott a kamerát. A „piknik” sort Ahogy tartalmazhat egy utalás arra, hogy az összes film álmodott alszik Miranda ittas „előérzete egy csodálatos nap és ígéretek a halhatatlanság.” A világ e polugrozy úgy tűnik, a legkívánatosabb, hanem egyúttal, ítélve örökös szüzességét, a kebelén a kőzet, amelynek célja - mint a Léda - a felsőbb hatalmak. Fable a film ábrázolja kijutását a makulátlan ideális női varázsa fúrt főiskolai és kísérleteket tett, hogy jöjjön vele támogatásnak a része egy idegen szerelmes.

A film képe két lajtmotívum - az örök ausztrál természet és az európai civilizáció bástya ellen - az ausztrál táj közepén áll. Távol az elszigetelt kontinens félig vad valóságaitól és a kollégium lakói belső világától. A szobákat Lord Byron portréja és a Pre-Raphaelites festmények reprodukciói díszítik. A piknik alatt a francia mondatok hangzik, a lányok Shakespeare szonettjeit idézik, Mademoiselle Poitier a Botticelli reprodukcióival lapozza át a könyvet.

A film művészi nyelvének egyik jellemzője a végponttól végpontig terjedő metafora. Az információ nagy része nem szóban, hanem a metaforák nyelvén érkezik a nézőhöz. Weir emlékeztet arra, hogy a Valentin-nap "hagyományosan a párosodó madarak napja volt". A lányok és madarak közötti vizuális-hang párhuzamok csak a legnyilvánvalóbb példája a vizuális jelek és metaforák nyelvének használatára, amelyek lehetővé teszik a többszöri értelmezést. Maga a rock is metaforikus módon értelmezhető - a nem létező, kimutatatlan misztériumok, mintaták és erók személyiségének megszemélyesítése.

Egy teljesen más időben egy sziklát helyeznek el, amelynek korát kiszámítják, az összes tudó Miss McGraw szerint. több millió év. Ami ezt a "földtani csodát" illeti, az emberek között eltelt időkre vonatkozó gondolatok értelmetlenek. Az idő a sziklán (mint valószínűleg a tér) a saját törvényei hatálya alá tartozik. Ahogy megközelítjük a sziklát, az óra megáll, és Miss McGraw a mágnesesség hatására magyarázza. Ettől a pillanattól kezdve a bizalomvesztés megváltozása az idő irányításában és egy olyan életben, amelyet Mrs. Applebyard sugároz. jön az általános összetévesztés okozta képtelenség elmagyarázni a szikla rejtelmeit.

A kronológiai szempontból is jelentős, hogy a film tragikus eseményei a Valentin-napra esnek - amikor a madarak párokat alkotnak. A rendező figyelmét arra a tényre összpontosítja, hogy a pubertás kialakulása nem talál megfelelőséget a kollégium hallgatóinak világában. A szexuális kapcsolatot akadályozzák a viktoriánus társadalom által előkészített mesterséges akadályok az Appleplay hölgyasszony személyében. Az eredmény egy természetellenes rész, amely benne rejlik ebben az időszakban, és minden olyan ellenzék, amely a lélekre és a testre, az anyagra és a felfoghatóra vonatkozik.

Kevés, akik írtak a „Piknik Hanging Rock” nem mutatott erotika rejlő képek mossa áthidalva egymás fűző iskolás áttetsző fény ruhák. Emlékeztet az igazgató, miután az amerikai premierje a legnagyobb hatással ez a szempont a film - az beszélni kényszerült az iskola életében fiatalos szexualitás célozni homoszexuális plátói rajongás. Weir maga úgy tekinti, hogy a szexuális aspektus csak egy része a művészi egésznek.

Nem érdekelt engem. Számomra a film fő témája a Természet, és a lányos érzékiség ugyanaz, mint a szikla felszínén gyűrődő gyík. Ezek mindegyike egyetlen egész, a nagyobb kérdések egy része ... Úgy vélem, hogy a szex témája itt valami sokkal fontosabb helyzetbe fullad.

A "Picnic by the Hanging Rock" és "The Last Wave" létrehozásakor Peter Weir megvetően beszélt a nyelv lehetőségeiről, és igyekezett minél több információt közvetíteni az eredeti filmművészeti technikákkal. A nyelv csak a valóság árnyéka, és a történet nem annyira a párbeszéden keresztül, hanem a szünetek és átmenetek között. A vizuális képek elutasítják az eseménysorok koherens bemutatásának feladatát, és önmagukban is véget érnek.

Amikor a szikla serdülőkorba kezd, a filmalkotások sűrűsége észrevehetően megvastagodott, ami tükrözi a valóságban való észlelésüket. A kamera a sziklán levő résen átesik a lányokon, mintha a szikla belsejébe helyezi a nézőt, egyenlővé teszi a szikla belső erejével, és kényszeríti őt a voyeurizmusra. A képsebesség lelassul, és egy pillanatra elpusztítja a művészi illúziót. A kamera "megőrül" - függőlegesen és átlósan mozog, pásztáz, míg a hangfelvétel tele van Zamfir fuvolájának riasztó hangjával. Egyszer 330 fokos fordulatot tesz, figyelembe véve a környező táj részleteit, annak érdekében, hogy megmutassa a nézőnek, hogy milyen messzire jutottak a lányok a szikla mélyébe.

A hangsáv a nagy európai zeneszerzők (Bach, Mozart, Beethoven) klasszikus zenei ellenállásán alapul, Gheorghe Zamfir zongora fuvolájának őshangjaival. A bizonytalan szorongás és szorongás érzését nagyrészt a szokatlan etnikai zene és a klasszikus zeneszerzők klasszikus dallamai szembeállítják. Az iskolai jeleneteket leginkább Beethoven ötödik zongoraversenyével ("The Emperor") kíséri, amely a Fitzgurgers kormányzója tiszteletére vágyott - a brit himnusz hangja és a Mozart "Little Night Serenade" hangja. Egy ilyen ellenpont, a rendező ismét hangsúlyozza az európai civilizáció ausztrál tájképbe való befogadásának abszurditását.

Először bírálók „piknik Hanging Rock” egyaránt a képet a hagyományos európai művészeti-ház, különösen a szalagok „Adventure” (1960) és a „Blow” (1966) - mérföldkő a történelem mozifilmek Michelangelo Antonioni. A központi esemény mindkét filmben réssé válik, több kérdést hagyva, mint válaszokat. „Adventure”, a „piknik”, van két részre oszlik, amelyek közül az első körül forog a titkokat, és a többi magyarázat nélkül veszi a nézőt az oldalon. A "Photo enhancement" -t detektív történetnek tartják, de a főhős minden kísérlete, hogy átsétáljon az igazság végére semmiben. A Time magazin úgy véli befolyása Antonioni a „piknik” világos, és ő maga Weir nem tagadja csodálatát az olasz rendező.

Mivel a filmet nem tartalmazzák a várt eredmény, és a cselekvés fejlődése minimális, a film fő témái a történelmi környezet aprólékos rekonstrukciója és a légkör valóságos reprodukálása révén tárulnak fel. Ezt a feladatot a Wear állította be: a filmet detektívként kezdte, lépésről lépésre, hogy a figyelmet a rendőrségi nyomozásból elvonja, és átirányítsa egy másik irányba. A Weir feltételesen osztja a filmet két részre. Az első félévben a titkok felhalmozódnak, a másodikban - a helyzet fájdalmas hangulata fejlődik ki, amelyből nincs kiút. A forgatás és az interperszonális kapcsolatok helyén feszültség- és klausztrofóbiát adnak be.

Mi volt, hogy alaposan dolgozni, hogy hozzon létre gallyutsionatornogo, hipnotikus ritmusa, így már nem kell azzal, hogy mi történik, már nem kapcsolódnak egymással, úgy, hogy átitatva ezzel a fülledt levegőt. Mindent megtettem, hogy elterelje a közönséget a megoldás kereséséből. Szeretném hangsúlyozni az előőrs a birodalom az ausztrál bokor, az invázió idegen táj, a nyomasztó jellegét a sarokban a birodalom, de okozta pszichológiai feltételek eltűnések vett minden figyelmemet, ezek a kérdések is olvadnak a háttérbe.

Ahogy maga a rendező is megjegyzi, csak a modern ausztráloknál van valami a pre-rafaelitesek ideális szépsége. Ő választotta azokat, akik a viktoriánus korszak fényképeihez és portréihoz hasonlítottak. A filmben játszott húsz lány közül a legtöbb Adelaide-ből származik. Bár sokan közülük soha többé nem játszottak filmmel, a kereten belüli viselkedésüknek nincsenek a hivatásos színészek számára általánosan jellemző szándékosság, merevség és kényelmetlenség.

* Brit Akadémia, 1977. Az üzemeltető legjobb munkája.