Alexandr Dubovszkij városának regénye - cikkek - tőkés stílus

A moszkvai táj művész Alexander Dubovskoy tanulmányozhatjuk a történelem, a mi fővárosunk. És nem meglepő, hogy a mester a MOSKOVÁT a szovjet időkből rajzolja. ITS „novel” A város előtt kezdődött meg az olimpia-80, ez az, amikor Alexander Komsomol megérkezett a főváros után a katonai szolgálat. ÉS ELŐTT AZ EGYÉB MUTATÓK ELŐTT, A VÁROSFELVÉTEL ...

Besedov: Svetlana Sokolova

- Alexander Nikolayevich, mikor kezdődött Moszkvával a románcod?

- A fővárosba érkezve művész-tervező munkát végeztem és részt vettem az olimpiai játékok felszerelésének kialakításában (80). majd
A festményeimet először a Kuznetsky Most Moszkvai Művészek Háza kiállításán mutatták be. Meghívást kaptam arra, hogy részt vegyen az én
grafikai munkák. Különösen Moszkvába utaztam, vázoltam, vázoltam, majd több képet készítettem, amelyeket a kiállításon bemutattak. Az olimpiát követően folytatódtam a vizuális agitáció, amely az akkoriban keresett, párhuzamosan
részt vett a Bauman Kertben, az AZLK Kulturális Házában és még sokan másokban. Számos művészt tanultam, sokat tanultam, javítottam a technikámat és a készségeket. Így kezdődött művészként való megélésem, és ahogyan észrevetted, a "moszkvai regény". Mindig szerettem járni a régi Moszkvában, leginkább egy oszlopmal dolgozni, véleményem szerint gyönyörű és romantikus helyeken a fővárosban.

- A 80-as évek végén a perestrojka zajt tett az országban, hogyan változott a látszólag már mért és stabil életed?

- Mire összeházasodtam és gyerekem volt. Amikor szembesültünk azzal a feladattal, hogy ne éljünk, hanem azért, hogy túléljünk, összegyűjtöttem és elmentem Magadanba dolgozni, és valamikor dolgoztam a bányákban. De a természet nem lehet becsapni, a művész nem csak szakma. Mágnesként vonzódtam az állványhoz és a vászonhoz, nem tudtam elviselni, és visszatértek Moszkvába. Gondoltam, legyen olyan, amilyen lesz, de nem hagyom el a munkámat. Megpróbáltam dolgozni
mint szabad művész. Éppen ez volt az idő, amikor a művészeti piac éppen csak megkezdődött. Volt a kreativitás szabadsága is,
és a kereslet. Az eső után gombákként művészeti szalonok és galériák alakultak ki, amelyek lehetővé tették a művész számára, hogy megmutassa a festészetben a műfaj és a stílus kiválasztásának szabadságát.

- A festményeid tárgyai ugyanazok maradtak?

- Igen, ma a városképet vonzom, ahogyan korábban is tettem. Nagyon szeretem Moszkvát, és a festményeim sikeresek. Mindig összpontosítok a városra, szeretem az építészetet, különösen a Boulevard Ringet. Megpróbálom közvetíteni a színekkel az érzelmi hangulatot
és szeretettel Moszkvában. Munkáim keresettek, számos kiállításon vettem részt, külföldön is.

Egy pillanatra felajánlottak pedagógiai felajánlást, és addigra már tapasztalatot szereztem, és továbbadhattam új művészeknek. Ahhoz, hogy képes legyen részt venni a tanításban, elvégeztem a Moszkvai Állami Pedagógiai Intézet (MGPI) diplomáját,
mint kiderült, nem az enyém. Tehát végeztem az intézetben, de nem tanítottam, csak festettem.

- Ha a festészet technikájáról beszélünk, milyen módon dolgozol? Milyen stílus közel van hozzád?

- Hogyan született meg a kép ötlete?

- Ó, ez sokféle módon történik. Néha ez egy érzelem, néha az élet körülményei, néha vannak egyesületek, és a vászonra akarod venni. Megoldás kikelt az elme hosszú ideig, de mielőtt eltarthat egy ideig, de ma az az érzés, hogy az idő zsugorodott, és rohant vágtában. És ezért hosszú ideig a kép rajzának egyszerűen nincs elég ideje. Régen sokat vázlatokat, munka az utcán, majd összegyűjtötte a részleteket a kép, és most meg kell gondolni, sokkal gyorsabban, és hozzon létre egy képet, ami a készítmény és a szín a legtöbb a fejét.

- És hogyan reagálnak az utcán az emberek egy állvánnyal rendelkező emberre?

- Érdekes módon a kilencvenes években a festőművész érdeklődése jelentősen nagyobb volt, mint ma. Aztán sok ember közeledett hozzá, és érdeklődni kezdett attól, amit csinálok, sok kérdést kértek. Ma a társadalom közömbös. Figyelemre méltó, de sokkal kevesebb. Korábban, a klasszikus értelemben vett festészet sokkal több helyet foglal el egy személy életében, mint ma. Most az emberek egyre többet fordítanak
képekhez, számítógépes grafikákhoz. Úgy gondolom, hogy 10-15 év múlva kiderül, hogy egy személy, aki egy képet nyit a levegőben, egyedülálló jelenséggé válik.

- Van egy kép a munkáid között, melyet a legkedveltebbnek lehet nevezni? Vagy még nem hoztad létre?

- Miért - van ilyen kép. A híres Juri Pimenov "Új Moszkva" művészete ihlette, és az 50-es évek stílusában játszott. A levegőben egyfajta béke, tiszta nedves aszfalt uralkodik, ami tükrözi a várost. Különösen tanulmányoztam a moszkvai légkört azokban az években, és a fejemben az akkori kép, a szín és a kompozíciós megoldás mind világosabbá vált. Munkámban mindig hangsúlyozom az érzelmeket, mert ha nem, akkor a kép kifejezéstelen lesz.

- Hogy érzed a kortárs művészetet? Ma sok kiállítás van, nem mindig érthető installációkkal és képekkel ...

- A 20-as években nem értették, és Malevicset nem észlelték, ugyanez a helyzet ma a kortárs művészetben. Úgy gondolom, hogy a körülöttünk lévő világnak sokszínűnek kell lennie. Néhány modern installáció, amit nagyon szeretem, mindig a CHA-hoz járulok, és érdeklődéssel figyelem a modern művészet fejlődését. Ez olyan, mint egy újfajta kifejezés - a végén sokan fogják.

- Nyugaton a szovjet művészet nagy szükség van: az 1920-as évek konstruktivizmusa és a szocialista realizmus. Ez azt jelenti, hogy a realizmus minden ellenére divatos marad?

- Azt hiszem, ez így van. A valóságos festészet sok erőfeszítést igényel, mint a modern installáció. Ráadásul a festészet olyan iskola, amelyet egy hónapon vagy egy évben nem adnak meg. Ez a kemény és kemény munka évtizede, megszorozva a művész tehetségével. Ezért a realizmust mindig keresni fogják.

- Az új technológiák fejlesztésével egyre könnyebbé vált. Készített egy fotót, és helyettesíti a természetet. Hogyan festheti ma a tájat, a régi módon, vagy használhat fényképet?

- Ma kevésbé dolgozom az utcai festőállvánnyal, néha fényképezőgépet használok fel a folyamat felgyorsítására, hogy a kép dokumentáltabb legyen. Azonban minden képben vagyok a hangulat, a játék a szín és a fény. De mindennek ellenére gyakrabban egyszerűen a memóriából írok. És ez nem függ a vászon méretétől. Minden művésznek van fényképészeti memóriája, ha valami látott és inspirált, akkor soha nem fog elfelejteni. A művésznek nem kell átadnia a tájon megjelenő épületek homlokzatainak részleteit, a festészet nem fénykép. A festményben a művész ékezeteket helyez, torzíthatja az alakot látása és a valóság felfogása szerint. A kép elsõsorban az ötlet, és annak a belsõ világának a képe, aki festette.

- Ön tagja a Művészek Uniójának. Van súlya a mi korunkban?

- Korábban ez a szervezet nagy hatással volt, és köszönhetően a művészek bérelhetnek egy műhelyt, vásárolhatnak festéket, számos más lehetőséggel rendelkeznek. Összeomlása után a Szovjetunió, így a szerep Unió művészek életünkben nem játszik, de ma úgy érzem, hogy a szervezet kezd újraéleszteni, és remélem, hogy kezd segíteni művészek ugyanúgy, mint korábban.

- Ha olyan parancsot kapsz, amelyhez nincs lelke, de jó pénzt fizetsz érte, meg fogod venni?

- Nem, visszautasítom az ilyen ajánlatokat, függetlenül a díj összegétől. Az a tény, hogy ha nem akarsz írni valamit, akkor nem számít, mennyire keményen próbálsz ki, semmi jó nem jön ki belőle. A munkahelyen mindig világos, hogy a művész lélekkel festette-e vagy egyszerűen festette-e a vásznat hivatalosan.

- A tájadban az idő megállt, és láthatunk egy olyan várost, amely már nincs ott. Hogyan változott meg Moszkva a szemed előtt?

- Elképzelhető, hogy Bulgakov Margarita a felújított Arbat felett repül?

"Ha csak helikopterrel ..."

1. A Nagy Nikitskaya. Olaj, vászon 60x80

2. Felső Radishchevskaya. Olaj, vászon 70x90