A képek ikrek vagy hasonló ábrák
Patrick William Adam, skót művész. 1854-ben Edinburghban született. A jól ismert ügyvéd fia, Patrick nem követte apja nyomdokain, de a művészetet választotta. Egyszer azt mondta, hogy „kezdeni festmény ihlette a buja smaragdzöld táj szülőföldjükre.” Adam kezdte pályafutását, mint egy arcképfestő, és később kezdett szakosodni tájképfestészet. 1878-ban, az ő festmények, Adam kapott érmet MacLane Wattersszel. A hatalmas népszerűség és hírnevet művész hozta a fényes és tágas, festői módon teremtett műfajokat egy impresszionista stílusban. Adam Adam meghalt Észak-Berikban 1929-ben.
Maria Shcherbinina 1965-ben Moszkvában egy művész családjában született. Diplomáját a Moszkvai Higher Art College Ave omyshlennoe híres intézmény által alapított Sergey Stroganov, és menteni egy csomó befolyásolja Lissitzky, Kandinszkij és Malevics, aki a 20-as átalakult VHUTEMAS VHUTEIN, majd a Higher Art College Ave omyshlennoe. Most rendszeresen részt vesz a londoni Medici Galéria kiállításain, együttműködik az Oriel Galériával és más írországi és egyesült királysági galériákkal. Maria Shcherbinina aktívan dolgozik mind Oroszországban, mind külföldön. A hangos akkordok segítségével a műve fényt, hangulatot, természetállapotot közvetít. Minden munkája örömteli szemlélődést teremt.
1. Fiur Zhuravlev "Korona előtt" (1874), Orosz Múzeum, Szentpétervár
2. Fiur Zhuravlev "A korona előtt" (1874), Tretyakov Galéria, Moszkva
A "A koszorú előtt" című festményhez a művész kapta meg az akadémikus címet, és a "népi jelenetek festéséért" első díjat a Művészet Bátorítása Társaságától. Szó szerint furcsa lett a kortársakkal szemben: a kritikusok lelkesen panaszkodtak, a nyilvánosság sokáig megvitatta a képet. A festmény hatalmas siker volt. Később a művésznek többször kellett megismételnie ezt a festményt.
1. Georg Friedrich Kersting "Gyermekek az ablaknál" (1813)
2. Johann Baptiste Reiter "Gyermekek az ablakban" (1865)
Georg Friedrich Kersting (1785 - 1847) - német festő. 1812-ben Kersting két festményt festett, ahol egy fiatal művész, Louise Sindler által használt modell. Hozzájárul ahhoz, hogy Kerstingnek lehetőséget adjon arra, hogy 1813-ban elküldi munkáját Johann Wolfgang von Goethe-be Weimarban. Köszönet Goethe-nek, Kersting művei jól elkeltek.
Johann Baptiste Reiter (1813-1890) portrékra és műfajokra specializálódott osztrák festő.
Johann Batista Reiter munkája Ferdinánd Georg Waldmuller és Johann Peter Krafft hatalmas befolyása alatt állt. Miután kollégái és kritikusai vallási témával "legyőzték" történelmi képét, elkezdett szentimentális és reális portrékba vonulni, ami hírnevet adott. 1850 után Reiter elvált a feleségétől, és 1866-ban újból feleségül vette Anne Josef Theresa Brier-t.
Az ő extravagánssága és a luxusélettől való vágy teszi, hogy Reiter egyre több megrendelést, valamint a régi mesterek festményeinek másolatait készítse el.
1. Charles Joseph Frederic Soulacroix "A udvarlás"
2. Charles Joseph Frederic Soulacroix "Dare I"
1. Franz Winterhalter "Maria Alexandrovna császárnő portréja" (1857), az Ermitázs.
2. Makarov Ivan Kuzmich "Maria Alexandrovna császárnő portréja, II. Sándor felesége" (1866), az Állami Orosz Múzeum
1. Victor Vasnetsov. Lovag az útkereszteződésnél. 1878. Serpukhov történelmi és művészeti múzeuma 2. Victor Vasnetsov. Lovag az útkereszteződésnél. 1882. Az orosz Múzeum, Szentpétervár
1. Peter Paul Rubens "Venus és Adonis" (kb. 1635), New York, a Művészeti Múzeum
2. Francois Boucher "Herkules és Omphala" (1730-39), a Szépművészeti Múzeum. A. S. Pushkin, Moszkva
3. Francois Lemoine "Hercules és Omphala" (1723), Párizs, a Louvre
1. Pompeo Batoni "Szűz Mária"
2. Yakov Kapkov "Az özvegy"
Amory-Duval Jean Auguste Dominique Ingres egyik első tanítványa. A tanuló kreativitásában láthatjuk a tanár erõs befolyását.
1. Vladislav Chakhorskiy "A hölgy egy lila ruhában"
2. Giovanni Costa "Egy fiatal lány virággal"
Vladislav Chahursky (lengyel W # 322, ads # 322, aw Czachórski; (1850, Lublin - 1911, München) - az akadémiai irányítás lengyel művésze. A művész festményeihez műfajos jeleneteket választott; portrékat és csendéleteket festett, William Shuxper műveit festette. A holland festõk kreatív hatása alatt állt, elsõsorban G. Terborch. Különleges hírnevet adott a művésznek a női portrék, a legnagyobb figyelmet a részletekre. V. Chakhursky művei annyira igényesek voltak, hogy az ügyfeleknek 2 évre kellett várniuk. V. Chakhursky halála után néhány lengyel művész (például E.Nevyadomsky 1923-ban) kritizálta a mestert, azzal vádolta őt a kozmopolitizmusról, a művészetek kereskedelméről és a tehetség elvesztéséről. Mindazonáltal V. Chakhorskiy munkái még ma is nagyra értékelik.
1. Camille Corot "The Resting Nymph"
2. Theodore Chasserio "Az alvó nimfa"
1. Leonardo da Vinci "Mona Lisa (Gioconda)" (1514-1515), a Louvre, Párizs, Franciaország
2. Jean-Baptiste-Camille Corot "Nő gyöngyökkel" (1869), Louvre, Párizs, Franciaország
Egészen a közelmúltig azt hitték, hogy Leonardo Francesco del Gioconda számára felesége Monna Lisa portréját írta, és négy éven át dolgozott, befejezetlen maradt.
Szerint a Venturi, "Mona Lisa, Mona Lisa később létrehozása volt regényíró fantasy, Arezzo életrajzírója, Giorgio Vasari" Venturi 1925 javasolta, hogy a "Mona Lisa". - portré a hercegnő Costanza d'Avalos özvegye, Federigo del Balz, énekelt egy kis Eneo Irpino vers említi az ő portréját festette Leonardo. Costanza volt szeretője Giuliano de „Medici, aki a házasság után, hogy Philibert Savoyai adta vissza portré Leonardo.
Legutóbb Pedretti terjesszen elő egy új hipotézist: a Louvre portré ábrázolja özvegye Giovanni Antonio Brandao nevű Pachifika, aki szintén a szeretője Giuliano de „Medici, és szült neki egy fiút Ippolito 1511 vannak még javaslatok, hogy a portré ábrázolja Leonardo magát egy nő megjelenése.
Coro a "Nő gyöngyszemű" portréjához Bert Goldschmidt, egy fiatal nő, aki a szomszédban lakott. Koro öltözött egy olasz ruhába, kényszerítette őt, hogy felöltözze a mellényét, és leült neki egy pózba, a Leonardo Gioconda közelében. A lágy fény szimulálja a lekerekített arcot, megrázza a gesztenyefestet, és apró darabokban csillog. Szürke, kissé sötétebb le háttér tonally kapcsolódik és ez a szám oldottuk az ugyanolyan szürke skála, szépen és különféleképpen kombinált kék, sárga, rózsaszín és barna ruhát. Átlátszó remegő árnyak a legfinomabb rendszer Valerie, széles körben használják a művész tájképek, az itt használt, fokozva a költői, zenei hangulat a képet.
Mielőtt a néző - és egy adott kép, és ugyanakkor már nem igazi nő, hanem a művész múzsája, a megtestesült álmai. Az évek francia művészetében nehéz találni egy ilyen harmonikus, nagyszerű és egyidejűleg absztrakt megértést a portréképről.
1. Konstantin Makovsky "Gyermekek viharos viharból" (1872), az Állami Tretyakov Galéria, Moszkva
2. Victor Ignatievich Deryuzhkin "koreai gyermekek, akik bátran találkoznak a kapitalista zivatarral" (1956), a Pyongyang Népi Szocialista Kreativitás Múzeuma, Pyongyang
1. Lev Kamenev "A gáton" (1864)
2. Mikhail Klodt "A gáton" (1864)
1. Giovanni Caroto "Sofonisba"
2. Jampetrino "Sofonisba"
Giovanni Francesco Caroto (kb. 1480, Verona - 1555, Verona) egy olasz festő. Mantua idejében Mantegna befolyása alatt állt, "amely nemcsak élénkebb, mint mások hatással volt rá, hanem a stílusát is közelebb hozta Mantegna stílusához". A Karoto kreativitását Francesco Bonsignori, Leonardo da Vinci, Rafael adta.
Giampetrino egy olasz művész, gyakorlatilag semmi sem ismert az életéről, csak az ismeretes, hogy Leonardo da Vinci diákja volt.
1. Rembrandt "A Danae" (1636)
2. Taras Sevcsenko "Mária" (1840). Illusztráció az Alexander Puskin "Poltava" című verséhez.
1. Arthur John Elsley "Gyermek a lépcsőn"
2. Charles Barnes Edward "Ki korán ébred"
Ugyanezzel a kontrasztozással Pukirev írta egy fiatal, varázslatos menyasszony képét. Szép arca finoman ovális, selymes, szőke haja, elegáns kis száj - minden benne tele van vidám varázsszal. Különösen megható és tiszta az esküvői ruhában. A "kovácsolt", merev papi rizával szemben, szinte könnyű, a fátyol áttetsző gézje és a ruhája csipkének finom habja jelenik meg.
Az utolsó pillanatig kellett volna lennie, hogy a lány reménykedett valamire, ami akadályozná ezt a szörnyű házasságot neki. Most, hogy az esküvő véget ér, nem kell többet várni. Lehalkítva könnyes szemmel duzzadt könnyel évszázadok, nem nézett a pap, ő majdnem elvesztette erejét, lassan, mintha egy álomban, anélkül, hogy észrevette, hogy a gyertya, ami ő tartja az ő alá keze szinte érinti a láng ruhája, ő tartja másik kezével pap, hogy a nehéz esküvői gyűrű örökké kötötte a sorsát ezzel az idegennel, egy szeretetlen emberrel.
1. Karl Bryullov "Az olasz Noon (Olasz Gathering Grapes)" (1827), Orosz Múzeum, Szentpétervár
2. Karl Bryullov "Az olasz Noon" (1831), a Tretyakov Galéria, Moszkva
"Kínai gyerekek." Deryuzhkina ugyanazon a hídon esett, mint a "Gyermekek". Makovsky)
egy vegetáció és egy híd)
úgy tűnt számomra, hogy ez olyan volt, mint Deryuzhkin iróniája.
Egyes gyerekek elszaladnak, mások pedig zivatarban vannak) - nyilvánvaló, hogy ott mindig zivatar van. idő leállt)
és egy kutya a koreai gyerekek mellett. szimbolikus.
semmi fukar nem akarta mondani, csak ilyen társulások merülnek fel)
Köszönöm a benyomást és a szempontot.
Köszönöm Innochka! Nagyon érdekes!
Még akkor is, ha a munka hasonló. mind nagyon csodálatosak!
Egy csodálatos hozzászólás. Köszönöm.
Nagyon kíváncsi post! Csodálatos véletlen! Köszönöm!
Köszönöm, Lyudochka! Jó benyomást keltsen!
Köszönöm. Érdekes post. Csodálatos képek.
Innochka, jó estét! Milyen érdekes hozzászólás! Köszönöm) Örömmel olvastam!
Jó estét, Lenochka! Jó hangulat!
MI EGYSZERŰ, NÉHÁNY NÉLKÜL A KÉPEK IS KÉPEK
Interesno posmotret kto do risujet takoj zhe siuzhet. SPASIBO.
Húzza az egeret itt, hogy megtanulja, hogyan lehetne még kényelmesebbé tenni a munkát az oldalon