A hip-hop kultúra eredete
Egy pillantás a múltba: a Hip-Hop kultúra megjelenésének története Amerikában.
Cool Herc megnyílt a New York-i gettókban - az olcsó titkos pártok korában. Ne
úgyhogy New Yorkban mindenki annyira hülye volt, hogy maguk nem gondolhattak rá
(az új mozgalom dobja is Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie
Cheeba, "Love Bug" Starski és más helyi testvérek) - csak Kul Herk
időben ott volt, ahol elvárható volt. Fekete és Puerto Ricán tinédzserek
százakat pincékbe és elhagyatott házakba csomagoltak
önpárti párt, a klubok ajtajában zsúfolt, ahol kedvenc DJ-jüket játszották.
Igazából ilyen klubkultúra született. Először Cool Herk
két pörgetőt hozott a pártnak, és folyamatosan zenélni kezdett. mert
ezt a rekordot csökkenteni kellett - a DJ lett alkotó, művész,
karizmatikus vezető. Hamarosan MC-nek hívták
szertartások "-" ünnepi mester ".) És bár a szó a TV-ből származik,
ahol a vezető helyi talk show-n alkalmazták, Kul Herk rajongók visszatértek
ősi szentséges ünnepség.
A fekete közösség számára mindez kulturális forradalom volt. Mielőtt hip-hop
a szervező fej, a hírnök és a néger gettó kormánya volt
fekete rádióállomások. Valójában nagyon jó rádió volt. vagyunk,
megszokták az állami tulajdonú rádiókat és óramű FM papagájokat, ez nem így van
hallottam. Ezek voltak kis állomások, amelyek ugyanazt az életet élik a gettóból,
beszélgetni a vsamdelishnee bontásokkal, csavarja a kedvenc zenéit, és ami a legfontosabb,
egy bizonyos helyi klíma, amely az embereket érezte
otthon. Tény, hogy a gettót közösséggé tették. A rádió DJ-t "griot" -nak hívták
- "narrátor", történetei a közösség kulturális táplálékai voltak (ő volt valami
mint egy mesélő - egy különleges ember, aki minden afrikai nyelven elérhető
falu: az esti órákban a falubeliek elárulják az örök mítoszokat
életük törvényeit -, valamint az egyes történeteket kísérő érveket,
van emberi beavatkozás).
Ekkor járt Kul Herk a májusi napja. Megfordította a natív fekete funkét
mint például James Brown vagy "Sly" Családi kő ", lélek, ritmus és blues.
A táncosok kényelméért megkezdi a hangszeres szünetek megismétlését
(szüneteket) a versek között, és játssza le minden tüzet 10 percig. Ebben
A közönség elszakadt, és meredek táncosok mutatkoztak
társaik képességeit. Kul Herk b-fiúnak nevezte őket. Maga a tánc,
ennek megfelelően megkapta a "break-dance" nevet.
1972-ben a b-boys és a flygirls díszített mozgalom lett - a sajátjukkal
zene, ruhák és egy "szakadt", meggondolatlan életmód. évtized
később ez a stílus egy naiv, de kultikus "Beatstreet" című filmben készült:
A fiatal kiskorúak és a latinok élőben ismeretlenek, ahol néhányan lógnak
tél New York-i cesspools, a szájából szivárgó gőz, riadnak rájuk
ballonok a következő falra vagy gépre - és folyamatosan
táncolnak.
A korai hip-hop egy másik jól ismert hipostázisa graffiti volt. Született
ez volt a 70., amikor a 16 éves afrikai Demetrius a Washington Heights lett
A New York-i falak megnevezéséhez a becenevet - Taki 183-at. Ez a jel
"címke" -nek nevezték, és klasszikus példája volt a kétfiúnak
beceneveket. Ez a helyes álnév és a natív utca számából állt:
Lenny Len tó 2, Rip 7, Tracy 168 és így tovább. Más b-fiúk feltalálták magukat
sírni beceneveket az indiai főnökök szellemében - ugyanazok a Crazy Legs vagy, hogy
Például: Az ember ezer mozdulattal.
A címke önmagában nem művészet volt - valójában nem különbözött
Karakul közeledő királyaink - "Vovan" és "Bald". Taki egyáltalán nem volt
sokkal lenyűgözőbb, mint mások - egyszerű jegyzőkönyvet írt, és nem "verekedés". de
Taki mániákus volt: a fél-New Yorkot feltörte a címkéjével, ami megérdemli
nemzeti dicsőség (1971-ben, "The New York Times" nyomtatott róla
egy nagy cikk), és kihívást jelentett a többi b-fiú számára.
A verseny elkezdődött - mindenki arra törekedett, hogy a címkéjét jobban megcsókolja
és egy váratlan hely, hogy nagyobb és szebb. Valójában ilyen volt
ugyanaz a karneváli büntetés, mint egy szünet vagy rap. Nagyon gyors címkék
valódi képekké váltak ("darabok" - valószínűleg "remekműből" -
"remekmű"), karakterekkel és ipari tájakkal. Lupo szemű karakterek -
A karakákat ("karakterekből") általában amerikai képregényekből vették át
Japán rajzfilm manga.
Hamarosan a pályán pulvera (általában "krillon") és néhány évvel később minden
a címkék színesek lettek. De először a kultusz graffiti fegyverek voltak
házi készítésű markerek - a "fénymásoló" -ba tömörített dezodor tálca
öntött alkohol az acetonnal; a lyukat régi lábujjával dugták össze. Ne
elképesztő, hogy egy ilyen dologban a zsebében két fiú érezte magát
egy anarchista bombázó. Graffiták szlogeneként történő festését kezdték elnevezni
bomba ".
De az ecsettel volt egy tabu - egy művész, fogott a munka egy ecsettel,
I zárni. A képeket azonnal és egyértelműen rajzolták - a spray nem
helyes lesz. A graffiti játékosainak képessége határozott kéz és ügyesség volt
színek és porlasztók kiválasztásához; az irodalmi bombázók ismerik a számok mélységét,
a krill árnyalatait jelöli.
1972-ben több graffiti-brigád jelent meg a városban - "The EX Vandals",
"The Soul Artists", "Egyesült Graffiti művészek". Ugyanebben az évben a b-fiú Super
A Kool 223 azt gondolta, hogy egy "Gilette" krémet tartalmazó permetezőpisztolyt helyez.
Ez széles körű sávokat adott, és Super Kool felhívta az első nagyot
színes festmény, a graffitika monumentális művészetévé vált
Siqueiros.
Egyenként megjelentek az új stílusjegyek: a 2. fázis jött létre
pot-bellied betűtípus "bubble letters"; Blade és Comet - hatalmas "lapos" fekete-és-
fehér betűk "blokkoló"; majd megjelent a "3D" mennyiségű betűkészlet
2. király és Pistoll; és végül a legösszetettebb - "wildstyle" megjelent, amelyben
levelek, ravaszul összefonódó, egy teljesen olvashatatlan webet adnak össze -
tisztább kínai karakterek és arab ligatura.
A stílusok és a brigádok között állandó küzdelem volt, melyet a híresség testesít meg
a "Style Wars" film (a név ugyanabból a Knock graffiti munkából származik,
ugyanannak a témának szentelve). Gyakran a rivalizálás a saját népének homályosságához vezetett,
néhány kép a kollégák a boltban. Az egyik dandár még így is nevezték -
"T.S.O." ("The Cross Outs" - "festmény"), egy másik híres vandál
egy b-boy Cap volt, és a "blockbuster" betűt kifejezetten erre a célra találták fel
piszkos trükköket.
Természetesen a "cross-out" nagyon kockázatos munka volt - ez egy daredevil
megbéníthatja. De ha nem a bátorság és az őrület szelleme, akkor lebegett
a gettó fölött - általában nincs graffiti.
A bombázók hamarosan a személygépkocsik és a kocsik művészi forgalmához vezettek
metró. Egy évvel később, b-boy Riff bemutatta az utasokat az első teljesen
(top-to-bottom) festett autó, és Flint 707 "vágott alatt anya" valaki
gépet, létrehozva a "top-to-bottom" egész autóját.