Orosz balalaika művész Alexey Arhipovsky kreativitás, életrajz
A balalaika nem a legdivatosabb és legnépszerűbb zenei eszköz, még Oroszországban sem, ezért olyan virtuózok, mint Alexei Arkhipovsky nagy figyelmet szentelnek. Hogy volt a zenész útja? Mi az a híres? Mit érdemes hallgatni?
Hogy kezdődött mindez
Alekszej Arkhipovszkij Oroszország déljén született - Tuapse-ban, 1967. május 15-én. A ház gyakran zenét hallatott, ahogy az apja a harmonikát és a harmonikát játszotta. Ugyanazt a szeretetet tudta beágyazni a kreativitás és a fiú számára. Már kora óta Alex ismeri az orosz zene sokszínűségét. A gyermekkoráról Arkhipovszkij örömmel emlékeztet: a tengerre, a napra, a balalaikára - mire van szükség a boldogsághoz. Kilenc éves korában a fiú zenei iskolába jár, hogy elsajátítsa a hagyományos orosz hangszert - a balalaika. Első tanára, Kulishova Eugenia Nikolaevna azt állítja, hogy a diákot szokatlan kitartás és szorgalom jellemezte. Az első hat hónap alatt hosszú gyakorlatokkal fájdalmasan "átrendezte" a kezét, de mindez Lesha nyert. És már az iskola végére számos zenei verseny győztese volt, és tanulmányai végeztével elsőként adta át az első teljes értékű szóló koncertjét két részlegből.
Később Alekszej Arkhipovszkij a népzenei tanszék tagjává vált a zeneiskolában. Gnesin. Tanára professzor volt, az orosz népművész, a híres Balalaika játékos, Valery Evgenievich Zazhigin. A tanulmányt könnyedén adta a diáknak, különböző kreatív teszteken vett részt, sőt az népi hangszerek előadóművészek összes-orosz versenysége lett.
Munkaidők
Az iskola végzőse, Arkhipovszkij egy orosz népzenei zenekarban találta meg munkáját V.P. Dubrovsky Smolenskben. Itt kezdte zenei kísérleteit. Arkhipovszkij nem volt elég ahhoz, hogy a szokásos módon játsszon a hagyományos zenét, hanem arra törekedett, hogy kedvenc eszközeiből kiválassza a különféle hangokat. Polírozta a technikáját, új expresszív formákat talált a balalaika számára.
Tiszteletbeli dicsőség
Alexey Arkhipovsky: a balalaika a legjobb eszköz
A zenész szeretettel beszél a hangszeréről. Azt állítja, hogy lehetőségei kimeríthetetlenek, és minden koncert sikeresnek bizonyul. Arkhipovsky azt mondja, hogy a balalaika folytatása önmagának, segít neki gondolkodni és érezni. A zenész művei nem tulajdoníthatók egyetlen műfajnak sem, hanem szervesen ötvözik a dzsesszt, a klasszikus és a modern stílusokat, valamint a halálos és változatos kezdeteket is olvassák. Ráadásul a különböző nemzeti hagyományok a balalaika kompozíciókban is megjelennek, és nemcsak az oroszok. Alexist virtuóznak nevezik, gyakran méltó módon összehasonlítva Paganinival és Jimi Hendrixel. A kreativitásával bizonyítja, hogy nagy szeretettel három szál van ahhoz, hogy megérintse a hallgató lelkét.
Kreatív eredmények
Fő sikere, Arkhipovszkij felhívja a "hangszerét" és a közönség iránti szeretetet. A Balalaika sok munkája valódi találatot eredményez, a nyilvánosság feltárja az eszköz lehetőségeit, szerelmes belé, és Alekszej Arkhipovszkij elérte. "Road home", "Lullaby", "Cinderella", "Lovely" - ezek a kompozíciók elkápráztatják a hallgatót, beleveszik az instrumentális zene különleges világába. Ma Arkhipovsky egy nagyon igényes művész, szólói koncertjei a világ számos országában teljes csarnokokat gyűjtenek össze. Az "Insomnia" program olyan alkotásokból áll, amelyek számos különböző zenei kompozíció új olvasataként jönnek létre.
