Művészet a művészetért (Olga Skubeeva)
(A művészekről és a festészet művészetéről, kritikáról)
Arts! Mit hoz létre: pénz vagy művészet? Ha a művész gazdag vagy szegény?
Megpróbálom illusztrálni a kiemelkedő művészek kreativitását valahogy válaszolni erre a kérdésre.
Nem minden művész olyan boldog művész volt, mint Rafael Santi, és rengeteg becsületes és nagyszerű parancsot kapott, és gyorsan és vidáman dolgozott. Sok művész nem csak kenyeret, hanem egy állandó tetőt a fejük felett, de továbbra is a művészet iránti szeretetért hozta létre, a pénzre és a hírnévre való gondolkodás nélkül.
Természetesen nem lehet mondani, hogy az igazi alkotók szegény költők és szegény művészek, és az igazi tehetség nem lehet teljes és tartalmas. Sok művész alkotott remekműveit, egész életüket művészetnek szentelte, különben lehetetlen, és nem csinál semmit, nem volt szilárd jövedelemforrása. De nem próbálták meg más módon keresni az életet, és leggyakrabban éhezik.
Isaac Levitán nem evett három egymást követő napon, Ivan Shishkin, tanul a Művészeti Akadémia szentpétervári gyakran ebédelt kenyéren és kvas. Impresszionisták (Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Cézanne és mások egyesült egy közös gondolat, hogy keressük az igazságot művészeti, tekintet nélkül bármilyen nehézséget. Mögöttük volt sok éves kemény munka és a harc egyedül év nélkülözés és a nehézségek .
Sokan annyira gyengék voltak, hogy gyakran szükségük volt egy közönséges kenyérre. Még a pénzük sem volt, hogy szobájukért bérelhessék a kiállításukat. Az I. N. Kramskoy művész, aki egész életét a művészetnek szentelte, azt írta: "Adj egy életévet a tárgyalásért. Egy év művészi életet akarok, hogy ne kényszerítsenek kenyérért. "
Annak érdekében, hogy ne haljanak meg az éhségből, és valahogy támogassák családjukat, a művészeknek eladniuk kellett a festményüket. De ha pénzük van, újra festékre és vászonra töltötték őket. Sok művész életét fáradhatatlan munkában és állandó munkában végezte. Amikor A. A. Ivanov festette a "Krisztus megjelenése a népnek" című festményt, minden erejét és idejét egy nagy vászon létrehozásával alárendelték. Csak a látás zavarai és kellemetlensége szakította félbe munkáját. Karl Bryullov "Pompeii utolsó napja" című nagyszabású képe, amelyet tizenegy hónapos írása követelt, a művésztől minden testi és szellemi erejével kapcsolatos törést követelt. Olyan kitartással dolgozott, hogy néha, a munkából kimerült, a műhelyből a karjaiban végezték. És nem a szomjúság a pénzért, hanem a művészi szeretet miatt a művészek keményen dolgoztak. Majd azok, akik egy DAN TALANT ARTIST, SEMMILYEN MÁS EGYÉBET NEM VETTEK, kivéve a művészeteket! Gazdag vagy rossz - művész, mindenhol írja a képeket! És ez nem csak a munka és a kenyér, ez a CREATIVITY és a SENSE minden az ő életük!
Számos művész dolgozott a "asztalnál" maguk számára, akik nem kaptak elismerést kortársaiktól, és reménykedtek csak a leszármazottaik tisztességes tárgyalásán. A művész Vincent van Gogh életében nem ad el semmilyen festményt, de a leszármazottaktól soha nem látott hírnevet szerzett. Az acél születése után 100 évvel az ecset vásznai nemcsak az egyik legdrágább műalkotások voltak, hanem végül elismerték a valódi remekművészek ismerőit és ismerőseit. A holland festőművészek képei ma a leghíresebb galériák és múzeumok gyűjteményeit díszítik. Az olasz művész Sandro Botticelli nem érdekelte a gazdagságot, nem építette házát, nem hozott létre családot. De nagyon boldog volt, hogy festményeiben képes volt megragadni a szépség megnyilvánulásait. A művészetben és művészetben az életet átruházza, ÉLETHEZ ÉLVEIT! A művész Yuri Pimenov boldog volt a munkájában. Azt mondta: "A világ tele van a költészet és a szépség, amit néha nem veszik észre. A mindennapi élet szépségének bemutatása, az egyszerű dolgok bája, a munka és az otthon karizmája a művész célja. " Arkhip Kuindzhi a festményeket nem pénzért és hírnévért festette. 29 éve nem volt kiállítva, bár egyetlen napra nem hagyta abba a munkát, és nem hagyta abba a tartós kereséseket. Igor Grabar művész azt mondta, hogy művészet nélkül nem élhetett, festőként és művészként, művészettörténészként és kritikusként szolgálhatta. A kiemelkedő olasz művész, Amedeo Modigliani saját idejével és művészetével élt, és semmit sem csinált a bemutatóért, ezért élete során szinte nem ismerte a sikert, és csak a halál után vált hírnevet. És sok ilyen példa van.
Minden művész igyekszik hozzájárulni a fejlesztési nem csak a nemzeti művészet, hanem a kincstár a világ művészeti. Jön a szakmában különböző módon a hívás a lélek és a szív, a hívás a tehetség, a művész haláláig nem része a művészet. Aki DAN művészi tehetség, soha nem változik hivatását! Művészek festett képek, a magasságban a hírneve, és el nem számolt, elhanyagolt, szegény, öreg, beteg, beteg és egészséges, gazdag és szegény! Rembrandt van Rijn írta festmény „vissza a tékozló fiú” - a csúcs a munkája az elmúlt évben az élete, amikor már öreg volt, a szegények, a halálos beteg és beteg élt az éhség és a hideg. Festő Nicolas Poussin az elmúlt években az élete, bár az egészsége veszélybe, és a keze remegett, hogy hozzon létre egy remekmű, továbbra is a modell a hősi (Tájkép háttérrel heroikus és mitológiai festmények). Auguste Renoir francia művész már haldoklik. A bénult és köszvényes teste már nem tudja megtartani az életét. A súlyos reuma a kezét valami hasonló horgokhoz vagy mancsokhoz fordította. De az utolsó halvány tudat Ez az ember hű maradt magához: ő kért egy ceruza vázlatot egy váza, mert az élet, ami egy tökéletes, akarta, hogy ez az utolsó pillanatban.
Az "ALLA RUSSA" film az olasz művész MARIO szerelmi történetét mutatja be, aki baleset után vak volt, de még mindig megpróbált valamit írni a vásznon. A látás elvesztésével az élet véget ért. Véleményem szerint a művész elhunyt, öngyilkosságot követett el, nem csak azért, mert nem akarta örök tehernek lenni szerette Anna számára, hanem azért is, mert nem tudta többé kedvencét - írni festmények, és az élet elvesztette az összes jelentését számára.
Van már néhány alkalommal a program „Hihetetlen történelem” egy rajzát mutatja az autodidakta művész a város Constantine Chudova Ekshibarove, akik gyűjtik a galéria 428-írásos másolatot a leghíresebb festmények, és hosszú éveken át kapcsolódik a házát több mint 14 szoba. Ebben a galériában a művész tesz minden szeretetem és lélek, s ebben - az egész élete! A művész mottója: "NEM NAP NÉLKÜL!"
A galéria általában lenyűgöző. Ott van a tehetség a művész és a művészi ízlés (a szó a híres kortárs művész Nikas Safronov). Annak ellenére, hogy a művész kis hely, és ő még csak nem is vesz egy új kanapé (minden szerény megtakarítás, ő költ vásznak és festékek), ő nem ért egyet eladni legalább egyik festményét, amelyek ötletként nem eladó! És ő írta, de nem azért, hogy pénzt szerezzenek, de a lélek. Egy másik művész Nyikolaj Ge írta: „A művészet nem eszköz lehet az élet, és nem tudnak alkudni!” Kramskoy, látogatás a párizsi Salon, és megosztja tapasztalatait Pavel Tretyakov, azt mondta: „hiúság, kapzsiság arány teszi mindenki számára FEJLEGES LABORATÓRIUM.
DE A JOG A MŰVÉSZET NEM MŰKÖDIK, HOGY VIZSGÁLJA, HOGY MÉRLEGES MILLIÁT - túl drága játék. MINDENT NEM ÜZLETI A CÉLOKRA ÉS A CÉLKITŰZÉSEKRE. "
Ilyen csodálatos szavak csak oroszul művész, aki harcolt egész életében a nagy orosz ART, és amelyre a valódi kreativitás érdektelen önmagában a legmagasabb díjat a művészek.