Módszertani fejlesztés témakörben tárgyi kiállítások rendszertani fejlesztése, letöltés
A TEMATIKUS KIÁLLÍTÁSOK TÖRTÉNETÉT
A TEMATIKUS KIÁLLÍTÁSOK SZERVEZETI MÓDSZERE
A jól ismert szovjet művész AA Deineka írta:
"A kompozíciós keresések egy lenyűgöző munkamódszer a terv figuratív megvalósításán."
A pedagógiai szakirodalom rámutat a vizualizáció különböző eszközeinek nagy fontosságára. A nagy orosz tanár K.D. Ushinsky írta: „Ki nem látta rajtuk, hogy a memória tárolja a különleges erőt a képek, hogy érezzük magunkat a szemlélés, és ahhoz, hogy ezt, lezuhan egy képet akkor könnyen és biztonságosan köti még az elvont gondolatokat, amelyek már gyorsan ki fogják törölni. "
A vizuális segédeszközök nem csak az iskolai oktatási folyamat szervezésében fontosak. Széles körű alkalmazást találnak a különféle kérdések - oktatási, oktatási, fejlesztési, kreatív önmegvalósítás és önfejlesztés kérdéseinek megoldásában.
A monumentális propaganda Lenin terve a grafikus és agitációs munkák különféle formáinak kialakulását eredményezte. A vezető helyet kiállítja. A kiállítási tevékenység nem csak országos szinten fejlődik. Számos helyi jelentőségű kiállítás nyílik rendszeresen a vállalkozásoknál, intézményeknél, intézményeknél, iskoláknál. Sokan közülük, az általuk használt figyelem, szükségükről beszélnek.
Az erőfeszítések a tanár és a gyermekeket kell megteremtését célzó együttese kitettség, azaz a. E. találjanak közös art-alakú mintázat, ami a leginkább érzelmileg mélyen feltárja az alapvető témát. "A kiállítóegyüttes alatt olyan térbeli környezetet értünk, amelynek szerkezete színével, fényével, műanyagjával és drámai összetételével kombinálva feltárja a bemutatott anyag lényegét figurálisan, és ezáltal megteremti az ellenőrzés kényelmét.
Nem szabad benyomást kelteni a múzeumokról: rengeteg festői panelt termesztenek (képként felragasztották), szigorú szimmetria a tabletták súlyozásában, a teljes kiállítási tartalom elrendezése és elrendezése.
A "múzeum" elhagyása, a kiállítás kiállításának eredeti látványa a korai 20-as években nem a színházi és a dekoratív művészet hatása nélkül zajlott. A kiállítás tervezésében színházművészek és díszítők voltak.
Megváltoztatása a teljes összetétele a kiállítótérben feltalálásával szokatlan alakú áll, eredeti, minden alkalommal egy új módon kombináljuk színes háttér és kiállításokat, és így tovább. D. Arra kell törekednünk, hogy a legmagasabb kifejezést „felkavarják”, hogy rögzítse a néző, a legkifejezőbb eszköze közvetíteni neki kognitív és esztétikai információkat.
Egyébként meg kell jegyeznünk, hogy a kiállítás helyzete bizonyos mértékig a színpadi térhez hasonlít, azzal a különbséggel, hogy a néző nem kívülről néz, hanem beleszámol ebbe a térbe.
Eddig a kiállítási tevékenységben L. Lisitsky művésze módszerét használják. Nagy figyelmet fordított nemcsak a kiállítás tervezésére, hanem egy olyan kiállítási környezet megteremtésére is, amely "munkálkodik" annak érdekében, hogy bemutassa a legjobb tulajdonságait. A kiállítási belső terek létrehozásával a művész megpróbálta elkerülni a szigorú szimmetriát és a téglalapot.
L. Lisitsky volt az első nagy művész, a VSHV.
Figyelembe véve a design művészet jellegzetességeit, két művész-tervező munkáját figyelheti meg: N. Suetin és K. Rozhdestvensky.
N. Suetin az ezen a területen meglévő kiváló mesterek számához tartozik. Munkáját megkülönböztette a monumentalitás, a nemesség egyszerű eszközökkel való elérésének képességével, valamint a kompozíció magas készségével, amikor az egész és a részletek az egyetlen lehetséges egyensúlyban vannak.
K. Rozhdestvensky szintén elismert szakember lett a kiállítás tervezésében. Kreatív eredményei közé tartozik a "fő kiállítás" eszméje, amely a kiállítás egyik központja, és szinte állandóan a látogatók körében tekinthető meg. A művész tervezési stílusát megkülönböztetik attól a képességtől, hogy a kiállítást vonzóvá, látványosvá tegyék a textúra, a térfogat, a műanyag és az objektumok felületének színével kombinálva.
Különböző módokon kell használni a szín és a fény lehetőségeit. A kiállítás témájával összhangban ki kell választani az ilyen színeket és világítást, hogy ezek az expresszív eszközök egyike legyen a figurális és érzelmi hangzás kiállításának általános hangulatához, a közönség figyelmének koncentrálásához.
Biztosítani kell, hogy a kiállítási expozíciók érdekes kialakítása ne legyen elkülönítve a kiállítás elismert mestereitől.
A kreatív kollekció kiállításának témája meghatározása a kiindulópont, a meghatározó pillanat a teremtés egész folyamatában. Nem tehetséges, képzeletbeli megoldás nem születhet meg anélkül, hogy átfogó és mélyreható megértést kapna a művészi módon megtestesülő téma.
Csak az expozíció lehet sikeres. amelyben a figuratív eszköz a legmegfelelőbb és legpontosabban feltárja a választott témát, és maga a téma egy új, új hangot kap a létrehozott művészi képben.
Minden új kiállítást meg kell tanulni, hogy megtalálja az eredeti tervezési döntést, hogy kiemelje a kiállítás legfontosabb és kifejezőbb elemeit.
A jól kiépített kiállítási tevékenység a klubban további lehetőségeket kínál a gyermekek, tanulócsoportok és stúdiók mentális, munkás, fizikai, erkölcsi és esztétikai oktatásának elvégzéséhez. Ezt segíteni fogják a különböző témákkal kapcsolatos kiállítások, az osztályokban elért ismeretek bővítése és bővítése, az önbecsülés javítása és a motiváció erősítése.
Az esztétikai oktatásban kiemelkedő fontosságú a művészeti kiállítások fejlesztése, hiszen a kiállításon végzett munkák esztétikai érzést és művészi ízlést fejlesztenek ki, így egyszerűen szükség van arra, hogy a gyermekeket bevonják ebbe a tevékenységbe.
A közös munka elvégzésének folyamata során a gyermekek kollektúrája gyülekezik, elvtársává válik a kölcsönös segítségnyújtás.
Így a téma megválasztása, a kiállítás tartalmának meghatározása a legfontosabb kiindulópont a létrehozásában.
Az Exposition létrehozásának első szakaszában egy tematikus expozíciós tervet kell készíteni, vagyis annak meghatározása, hogy mely részekből alakul ki, mely sorrendben különálló kiállításokat helyeznek el.
A tematikus-kiállítási terv összeállítása után a kiállítás kiválasztása a fő probléma. Néha másképp is megtörténik - a kiállítás témájának meghatározásának kezdeti lendülete éppen a késztermékek megjelenése: a gyerekek által az osztálytermekben és stúdiókban végzett munkák. Ezután az első szakasz - a terv elkészítése - a második lesz.
Befejezése után a szakasz szervezése tematikus kiállítások, amely magában foglalja a folyamatban való gondolkodás annak tartalmát, a gyűjtemény anyagok és stb, akkor menj a következő, nem kevésbé fontos szakaszában azonnali végrehajtása a tervek - .. létrehozásához élénk, művészeti alakú kiállítás.
Ebben az időszakban nagyon hasznos emlékeztetni számos olyan kompozíciós szabályra, amelyek általánosítják a festészet, a szobrászat, az építészet, a grafika, a művészet és a kézművesség alkotásainak évszázados tapasztalatait.
Különleges feladat a kiállítás művészi képének létrehozása, de ugyanazon folyamatokon alapul, mint amikor dolgozik, például egy tematikus rajzon.
A képkeresés mindenekelőtt összetett feladat; és az elméletre vonatkozó információk szükségesek a kiállítás tervezésére vonatkozó érdekes ötletek megvalósításához.
AA Deineka írta, hogy a kompozíciós szabályok alkotják a képi konstrukció módját. A "Learn to Draw" könyvben kilenc állandó szabályt fogalmazott meg, amelyek alapján kétdimenziós és háromdimenziós képeket építenek:
1) az emberi testszerkezet műanyagából és sok más természetes formából származó szimmetria szabályai, amelyek meghatározzák az arány, a részek és az egész szervezet harmóniáját;
2) egyensúlyi szabályok - a kép ellentétes oldalainak kombinációi, egyenlő tömegben;
3) a statika és a dinamika (pihenés és mozgás) szabályai a kompozíció műanyag oldatában;
4) a ritmus szabályai - a nagy és kis formák rendszeres váltakozása; mozgás és pihenés, kontraszt és elnémítva, fény és árnyék;
5) a különböző kompozíciós megoldások perspektívájának szabályai - illúziós perspektívából, négyszögletes (ortogonális), levegőből;
6) az "arany szekció" és a warrant mint rendszeres megosztottság az építészetben;
7) a természeti értékhez viszonyított csökkentés vagy növekedés mértéke;
8) stílusegylet az együttesben - többféle művészet kombinációjával;
9) függőlegesek és vízszintesek, mint állandó tengelyek minden más irányban.
A szimmetrikus összetételt a felek szigorú egyensúlya jellemzi. Ezért a szimmetrikus séma szerint szervezett kiállítás nyugalmát, ünnepélyességét és nagyszerűségét mutatja.
A kiállítás szimmetrikusan felépített kompozíciójának vagy egy külön állványnak a középpontját a legkifejezőbb alak, fénykép, csúszda, dekoratív szimbólum kárára hozták létre.
A kompozíció legkifejezőbb elemének középpontba helyezését nem hivatalos megfontolások határozzák meg. A központi tárgy, ahogy volt
A "továbbítja" a telek fő elképzelését, amelyet tovább közlünk, a második szintű kiállítások határozzák meg. Ebben a szemléletben egyrészt arra van szükség, hogy az űrlap optimális illeszkedését az észlelés optikai törvényeihez, másrészt a szimmetria tulajdonságainak használatát tekintsék a néző nézete irányítására.
Bármely összetételi szabály (séma) használata esetén a fő tartalom szükséges. Az anyag aszimmetrikus elrendezésének kiválasztásakor figyelembe kell venni a fõ elválasztására vonatkozó ajánlásokat úgy, hogy azt a sík azon részébe helyezik, amely a legnagyobb figyelmet vonzza. " A sík legszembetűnőbb része a középső vízszintes tengelyétől felfelé húzódó szakasz. Felszívja a figyelem 60% -át. A felsőrészben a figyelem eloszlása szintén egyenetlen: 40% balra esik és 20% jobbra.
Számos példa meggyőz minket az ilyen megfigyelések helyességéről. Nyilvánvaló, hogy a vizuális agitáció főbb formáiban a felső övezetet az egyik legfontosabb komponens - a fejléc - rendeli. (Ezzel kapcsolatban érdekes emlékeztetni arra is, hogy a legtöbb újság a lap bal felső sarkában tette le a címsorát.) A gépen lévő cím bármely más helyszíne kevésbé alkalmas, mivel csökkent a közönség figyelmét.
Az egyensúlyi elv a formatervezési problémák megoldása tekintetében ugyanazt az értelmezést kapja, mint a festészet és a grafika esetében. Ez elsősorban a képi formának (azaz a rajz természetének, a színoldatnak, az ötlet fogalmának anyagai, az expozíció nagysága, az expozíciós pont stb.) Megfelelősége.
Az edzett összetett értelemben vett értelem lehetővé teszi, hogy élesen érzékeljük az ábrázolt tárgyak méretét, a színüket és a textúrát, hogy megtaláljuk a teremtés alapjait, amikor a téglalapokat egymás fölé helyezzük. A dinamika érzékenységének és ugyanakkor a kompozíció stabilitásának elérése érdekében a fent leírt elvre kell támaszkodni: a mozgás iránya "a" legkisebb téglalapok felé kell "vezetni". A vonatkoztatási négyszögnek a legnagyobbnak kell lennie.
A formatervezés összetételének elméletének egyéb elvei között célszerű a ritmus elvét követni, mivel hozzájárul a kép világosságához, harmóniájához és eleganciájához.
A ritmus kompozíciós vételének sajátossága olyan elemek ismételhetőségéből áll, amelyekből egy szerves alkotás alkotja.
Leggyakrabban a kiállítás hátterében fehér színt választanak. A fehér felületnek nagyobb a visszaverő képessége. Ezért a tükröződő tárgyak színe a leginkább látható. Ha ez nem kívánatos, akkor az expozíciót úgy kell elhelyezni, hogy árnyékolódjon a véletlen megvilágításból. A sötét és átlátszatlan felületeken a reflexek kevésbé észrevehetők.
Szükség van arra, hogy megtanulják, hogyan kell ügyesen használni a kiállítási művészet előnyeit, ami lehetővé teszi a színek és a tónus közötti kontraszt kontrasztjának növelését az életen kívüli anyagok felhasználásával.
A kiállítás nem gyönyörködhet, ha nem elég figyelmet fordít az arányokra. Az arányosság a szépség alapja.
A kiállítás kiállításának szépsége, az egész kiállítási együttes és az egyedi töredékek a leginkább jelentéktelen jelentőségű kiegészítőkig, például címkékig nem tudnak az arányérzék kialakulása nélkül érezni magukat.
A kiállítás arányos szakaszainak kreatív keresése, annak részei konkrét ajánlásokon alapulnak. Ezek közé tartozik az "aranyszelvény" módszer használata és a modul használata.
Kiállítás létrehozásakor emlékeznünk kell a művészi megoldás egységének, az egész együttes stílusegyletének elvére, amely tükrözze az egyéniséget, a művészi identitást, a kreatív kollektív
Mivel bármely pont helyzetét a másikhoz képest két sor határozza meg - vízszintes és függőleges, ezek az utasítások megfelelőek a megfelelő arányok megtalálására.
A függőlegesek és a kontúrok fontosságára vonatkozó információkat ki kell egészíteni azzal, hogy megértsük ezen irányok jelentőségét, mint a kompozíciós eszközök egyikét, amely segít a figyelő figyelmének felkeltésében.
A horizontális kontúrok, a vízszintes irány, a béke és nyugalom érzésének képessége. Függőleges irányokat gyakran találnak, ahol ünnepélyes, pompás, nagyságú és magasságú kifejezésre van szükség.
Az AA Deineka által megfogalmazott kompozíciós alapelvek között éltünk, ahol elsősorban a képzőművészetre jellemző szabályosságokra törekedtünk. Amint látja, módszertani alapja lehet bármely olyan kreatív csapat kiállításának kialakításában, amely finom vagy díszes és alkalmazott művészettel foglalkozik.
A pedagógusnak jobban meg kell ismernie az elméletet, az elveit, a gyakorlati tanácsokat, amelyek képesek felhalmozni a tudás csomagjait a kompozíció területén. A kompozíciós törvények, szabályok, technikák alapos ismerete lehetővé teszi számukra, hogy módszeresen hűen építsék meg a tervezési tevékenységet, ami a kiállítás esztétikai értékeinek helyes megértéséhez vezet.
Színezéskor kerülje a sokszínűséget. Három - öt színben el lehet érni a teljes kompozíció szükséges dekoratív és színtelítettségét. A kétféle harmonikus kombináció közül a kontrasztos színeken alapuló kombinációk előnyösebbek. Expresszív kiállítás, amely a kromatikus színeket akromatikus színekkel ötvözi. A modern formatervezési gyakorlatban a fehér a háttér. Valamennyi anyag meglehetősen kontrasztos abban, és a kiállítási tárgyak közötti időközökben kellemes a szem.
Tematikus kiállítások a mi korunkban - nagyon gyakori jelenség. Mindenhol elégedettek, nagy érdeklődést mutatnak. Oktatási, művészeti és oktatási értéke nagyszerű.
A kiállítás létrehozásában való részvétel, egy jól megtervezett, jelentős kiállítás megjelenésének ténye, amely a művészi értelemben vett gyermekeket befolyásolja, ugyanakkor hozzájárul a mentális, munkás és erkölcsi neveléshez.