A cikk a tájfestés jelentését jelenti az óvodások oktatásában, az oktatók társadalmi hálózatában
Az ember időben kezdte a természetet ábrázolni. A táj elemei még a neolit korban is megtalálhatók, az ókori keleti országok domborművései és festményei, különösen az ókori Egyiptom és az ókori Görögország művészetében. Mint önálló műfaj, a tájat végül a 17. században alakították ki. Ezt a holland festők hozták létre.
A tájkép (francia fizetés a fizetésből - ország, helység) egy képzőművészeti műfaj, amelyben a kép fő témája terep, természetes vagy átváltozott természet: városi és vidéki tájak, városok, épületek.
Gyakran felsorolják a műfajokat, a tájat az egyik utolsó helyen említik. Néha másodlagos szerepet kap a kép ábrázolásával kapcsolatban. De ma egy ilyen, a régi ötleteknek megfelelő nézőpont legalább naivnak tűnik. Az ember és a természet kapcsolatának válságával kapcsolatos gondolt gondolataink idején, a civilizáció közelebb hozásának és a környezetnek a keresése terén a tájművészet gyakran bölcs tanárnak tűnik. Az elmúlt korszakok munkáiban, a korunk legjobb vásznaiban, azt mutatja be, hogyan lép be a természet az emberi tudatosságba, szimbólumgá, lírai meditációvá vagy riasztó figyelmeztetéssé válva.
Tájkép - a természetállapot egy pillanat alatt fagyott állapotban, a színek színében vagy a túlfolyó grafikában.
Orosz tájfestés.
A táj elnyerte a festészet egyik vezető műfajának helyét. A nyelv a költészethez hasonlóan a művész magas érzelmeinek, művészeti területének bemutatásának egyik módja, amelyben az emberiség életéről és sorsáról szóló mély és komoly igazságokat fejezik ki, amelyekben a kortárs beszél és felismer. A tájképfestés, a művész leírása, a természet ábrázolása, a világ és az ember életének, megértésének és szeretetének ismerete.
A 19. században számos orosz tájfestő festette meg a tájat, ezen tájképfestők között több művész is, mint I. Shishkin, I. Aivazovsky, A. Savrasov, F. Vasiliev sok, sokan mások. A 19. században számos tájképi mestermű íródott. A művészek gyakran vázlatokba mentek, hogy különböző egzotikusokat válasszanak a művészek minden évszakának szempontjából. Ahhoz, hogy teljes képet alkosson, a művésznek számos tájképet, rajzokat kellett rajzolnia egy egyszerű ceruzával, be kell hatolnia minden fűszálra, a napfényes lombokkal rendelkező bokrokra. Például Aivazovsky volt egy jó megfigyelő memória sok a seascapes nem ő írta az élet, különösen a festmények tengeri viharok, amelyek tekercs a parton hullámok naplementekor lehetetlen levelet életből. I. Shishkin sokat írt az erdei tájaknak, és ebben nem egyenlő. Shishkin vásznok ereje nem az, hogy a közép-orosz szalag szinte fotográfiai pontosságú reprodukálják a tájképeket, a művész művészete sokkal mélyebb és értelmesebb. Festményei megdöbbentik az orosz természet nagyságának és erejének gondolatait. Shishkin volt és továbbra is az egyik legjellegzetesebb és figyelemre méltó számok reális művészet a második felében a 19. században, az orosz énekes és portrayer az erdő, a nagy mester az epikus táj, amely azon dolgozik, hogy ez a nap nem vesztették értéküket és a fellebbezést.
Shishkin mellett az orosz realista táj világos képviselője Alexei Kondratievich Savrasov volt. A vidéki nézetek, a távoli orosz lakosság vonzotta, minden munkája mélyen hazafias nemzeti szellemiséggel van átitva. Az előadó kereste azokat a tájképeket, amelyek egy tipikus orosz táj, síkságok, vidéki utak, alacsony dombok, folyópartok kifejezését jelentik.
Savraszov leghíresebb tájképe a "The Rooks Arrived" című festménye, amely először jelent meg a Vándorok Szövetségének első kiállításán 1871-ben. "Az orosz tavaszát" a kortársai hívták.
Eközben ebben a tájban nincsenek feltűnő fenséges panorámák, élénk színek. Mindennapi motívumként a művész egy költői és lírai, mélyen nemzeti jellegű, natív természetű képet alkotott.
A. Savrasov az elsők között mutatkozott be a piszkos, orosz esőben úszott vidéki utakon, ami a nedves területek romantikáját tükrözi, még egy szürke tavaszi nap is szép tájnak tűnik. F. Vasiliev nagyon rövid életet élt, de sok gyönyörű tájat hozott létre, amelyek a néző természetes természetének szépségével érezték magukat. Levitánt pedig az orosz természet énekeseinek nevezhetjük, amelyet "hangulat tájaként" jellemeznek. A tengeri kikötőket "marináknak" nevezik, független zenét alkotnak. Élénk példája az I. Aivozovsky képei. Napjaink során sok művész megpróbálja felzárkózni egy reális tájkép elvesztett áramlásába, amelynek csúcspontja a 19. században virágzott. Valósidejű tájak készítése, a kortárs művészek arra ösztönzik egész társadalmunkat, hogy szeressék és ápolják a natív természetet.
A festmény orosz tájfestészetben mindig a képzőművészet hátterében állt, az ember állandó átalakulása a természetbe, igazi szerelme a körülöttünk lévő világ szépsége iránt.
A tájfestés szerepe az óvodások oktatásában.
"Az ember által a természettől kapott esztétikai értelemnek emelkednie kell a nevelés és fejlődés által megszerzett esztétikai ízlés szintjéig." VG Belinsky.
”. A természet a gyermekek lelki gazdagodásának kimeríthetetlen forrása. Azok a gyermekek, akik állandóan valamilyen formában vagy más módon érintkeznek a természettel. Érdeklik a zöld rétek és erdők, élénk virágok, lepkék, bogarak, madarak, állatok, hópelyhek, patakok és pocsolyák. A természet végtelen sokszínű világa ébresztő érdeklődést, kíváncsiságot kelt a gyerekekben. A gyermekkorban született natív természet benyomásait az életre emlékezik, és gyakran befolyásolják az ember hozzáállását a természethez, az anyaországhoz. "
A rajz nagyon fontos a gyermek esztétikai oktatásához és fejlődéséhez. A kép létrehozása számos készséget és képességet igényel, az érzékelés és reprezentáció képein alapul. A rajzmenet során a gyermek megfigyelést, esztétikai érzékelést, érzelmeket, művészi ízlést, kreativitást és képességet teremt önmagának. A rajzolási osztályok megtanítják, hogy a környezõ életben, a mûvészetekben gyönyörködjenek. Saját művészi tevékenység segít a gyermekeknek fokozatosan megérteni a műalkotásokat.
A tájfestés a képzőművészet egyik leglírabb és legérzelmesebb műfaja. Az ilyen műfajú gyermekek ismerete hozzájárul az érzelmi és esztétikai fejlődéshez, természethez és gondos hozzáálláshoz vezet a természethez, szépsége, ébrenlétet ébreszt a szárazföldön, szülőföldjén a szeretet iránti őszinte és lelkes érzésért. A művészi táj segít esztétikai ízlés, figuratív és asszociatív gondolkodás, képzelőerő, önmegtartóztatás kifejlesztésében. A tájfestés nemcsak örömet okoz a gyerekeknek, hanem inspirálja őket a kreativitásban.
Az esztétikai nevelés szakemberei úgy vélik, hogy a természet esztétikája a megfelelő hozzáállás kialakulásának alapja. A gyermek érzelmeinek az ő tulajdonságaival (formájuk tökéletessége, sokszínű változatos színe) befolyásolja a természetet az esztétikai érzések. Ez hozzájárul a természet tárgyaival és jelenségeivel való kapcsolat kialakulásához és megnyilvánulásához. A természet felébreszti a gyermek kíváncsiságát, érzékeit érinti, érzékszervi fejlődést vált ki, szépségérzetet teremt. A gyermek a természet szépségének érzékelésével megtanulja a környező világ szépségét.
Figyelembe véve a táj jelentőségét az óvodások fejlesztésében, szükséges:
1) Fejlessze az érzelmi reagálást a környező valóság esztétikai oldalára:
- teremtsenek szituációkat a gyönyörű fajok és a természet tárgyainak szemlélésére;
- a gyerekeknek a nap minden időszakának szépségét, az egyes jelenségek és a természet állapotát mutatja be: a szél, az eső, az ég különböző időjárási és szezonális jelenségekben.
2) Tanítsuk meg a gyermeket, hogy függetlenül határozza meg a tájkép rajzát és mentse el a munkában:
- kompozíciós készségek fejlesztése: a tárgyak elhelyezése alakjuk, méretük alapján.
3) A rajzok osztályán kívüli, önálló művészi tevékenység feltételeinek megteremtése.
A sétákon figyelni kell arra, hogy az egyes szezonok színe más. Például az őszi természet színe különbözik a téli színektől, amelyben hideg színek érvényesülnek, a tavasz átlátszó kék, zöld színekkel és nyáron - napsütéses, világos, meleg színek és árnyalatok jellemzik.
Nagy hangsúlyt fektetünk a gyermekek esztétikai nevelésében a művészi szóra, hiszen a szakirodalom előkészíti az óvodások esztétikai ízét, az esztétikai érzékelést, és megtanítja, hogy valódi szépséget találjunk a mindennapi életben. Figyelembe véve a gyerekek ötleteit, arra koncentrálok, hogy a költő, észreveve az érdekes természetét, ezt egy versben tükrözi, és a művész a szöveget illusztrálja, és a költő azt akarja festeni. Ismerek egy kis munkával rendelkező gyerekekkel, akik egy ismerős képet vagy egy egyszerű természetképet ismertetnek, de egyben élénk illusztrálást mutatnak rá. Az érzelmi, vizuális és hallási képek ilyen összetett hatása segít a jobb cél elérésében, a táj tanulmányozásában.
Minden természetes jelenség szépsége lelkes választ ad a gyermek lelkében. A tájképes gyermekek ismerete elősegíti érzelmi és esztétikai fejlődésüket, a természethez való kedves és gondos hozzáállást, ébrenlétet ébreszt a szárazföldön és a szülőföldjükön. A tájfestés nemcsak örömet okozhat, hanem inspirálja a kreativitást.
Véget akarok vetni VA Sukhomlinsky szavaival: "A gyermekeket körülvevő világ mindenekelőtt a természet világa, korlátlan jelenségekkel, kimeríthetetlen szépséggel. Itt a természetben a gyermek elme örök forrása. "