Paul Brown, hogy érdekli a nézőt, meg kell adnod a hősnek halálos hibát, dramafondot

Interjú az amerikai forgatókönyvíró Paul Brown-val.

A közelmúltban Oroszországban járt a tanár forgatókönyvet New York Academy of Motion Picture Arts (New York Film Academy) Paul Brown - író és producer, a "The X-Files", háromszor jelölték Emmy és Golden Globe győztes az Edgar-díj által létrehozott amerikai Writers Guild of misztikusok. Három mesterkurzust végzett forgatókönyvírók és producerek számára, valamint számos előadást tartott filmrámában. A "Money" tudósítója Alexey Khodorych találkozott Paul Brownval.

Azt mondod, hogy a nagyszerű történetek szellemes történetek? - Igen, minden jó történetben, legyen szó lírai filmről vagy horrorról, mindig van egy szellem - egy mentális seb, amely megakadályozza a hős mozgását. Ez a belső küzdelem a szellemmel a legérdekesebb. Érzékünk egy objektív, amelyet traumák, nevelés, emlékek, értékek, nézetek alkotnak. Egyszerre a hős hirtelen rájön, hogy a valóság nem az, ami tűnik, elviselhetetlen helyzetbe kerül, a lencse megszakad, és a hős másképp látja a világot - új szemekkel. A hős megszabadul a szellemtől, jobbra változik. Ezt a konfrontációt egy szellemben látjuk jól írt történetben. Ez csak a thrillerben, ez nyilvánvalóan történik. De bármelyik történetnek meg kell mutatnia a hősnek a nehézségek leküzdését ezzel vagy ezzel a sikerrel. Amikor a hős legyőzi a belső szellemét és a hős nem változik - ez tragédia. A szellem az otthonunkba jár, nem tudjuk észrevenni egy ideig, de ez megváltoztatja az életünket. Előbb-utóbb észrevesszük és megfelelően reagálunk. De fontos megérteni a vendég létezését. Amint egy orosz filozófus azt mondta, a börtönből való menekülés kulcsa az a megértés, hogy börtönben vagy; Ha ezt nem érti meg, akkor nem tudsz menekülni. Milyen véleménye szerint a hibákat gyakran a modern forgatókönyvírók és filmkészítők végzik el?

- Az emberek nem akarják magukat sikerülni - ez minden probléma garanciája. Gondolkodhat a kereslet hiányáról, és hetente egyszer bérelhet színházat és teátrális előadást. Ha van valami méltó, észre fogják venni. Igen, és a modern technikai eszközökkel eltávolíthatók egy igazi film, mivel a zsebében nincs sok pénz. Lazítson, ismerkedjen meg a lányokkal, italokat kortyoljon reggelig, de dolgozhat, dolgozhat és dolgozhat. Azonban sok, és a munka, és minden a semmiért, mert a munka kedvéért karrier, hírnév vagy pénz, nem is gondolt, hogy vegyenek részt a pszichológiai sztriptíz, régészeti ásatások a szellemi szféra, ahhoz, hogy megértsük az életünket. Csak vágynak a jutalmakra. Ennek eredményeképpen növekszik egocentrizmusuk mértéke. A önközpontú, önző ember nem lehet érző, érzékeny, figyelmes, hogy minden, ami történik az objektív valóság, nem érti, hogy mi történik, mi a belső motívumok, akik részt vesznek a különböző történeteket. Tehát nem képes olyasmi számára oly fontos, hogy mindenki megértse és hozzon létre valami igazán őszinte és megható a lelket. Hozzon létre egy történetet - bemegy a sötét erdőben nélkül utat, az utat meg kell feltörni a saját, és ez kell, hogy nagyon vékony, hogy úgy érzi, hogy mi történik, nem koncentrálni a külső, mind a belső és mindenekelőtt elfelejteni karrier.

Végtére is sok nagy forgatókönyvíró és rendező, mint Stanley Kubrick nagyon egocentrikus emberek voltak. Hogyan kezelték a nagyszerű történeteket?

- Biztosítom, hogy a munkájukban nem voltak önközpontúak. Ez a művész jól ismeri: valami jó minőségűet kell tennie, nagyon érzékenyen kell, hogy érzed magad. Az ember kellemetlen és botrányos lehet, de amikor elkezdi dolgozni, megváltozik.

Mindannyian azonban mindannyiunkat kizárták a paradicsomból, ezért minden esetben a történelem alapját a gyengeségekkel való küzdelem saját tapasztalata adja. Végül is, ahhoz, hogy ezt megírd, érdemes érezni - mindez fájdalom, problémák, szenvedés, az emberek körülöttetek járó problémák - potenciális nézőid. Például az én tapasztalatom a személyes rokonaim személyes tragédiája. Nagyon boldogtalan ember volt, és végül az alkoholizmus miatt halt meg. De ha nem lenne erre, valószínűleg nem lettem volna forgatókönyvíró. A szó a Joseph Campbell (ismert amerikai tudós a mitológia, néprajzkutató és etnolog.- „Money”): „Áldd meg az ellenséget, ahogy létre a sorsát. Ami a legrosszabbnak tűnik a boldogságod számára, a legjobb a lelkednek, mivel látja a magasabb szinteket. " Szembesülnek a probléma, szeretem változtatni a dolgokat, de én, mint író, tisztában kell lennie a fájdalom és reagál körülnézni maguknak megnyilvánulásai hiányosságok és problémák, próbálja megérteni őket, hogy megértsék és a folyamat egy nagyon jó történet. Jean Renoir rendező szerint "mindenkinek megvan a maga oka", motivációi. Miután megértette ezeket az okokat, létrehozhat egy teljesen új érdekes nagyszerű történetet.

Lehet-e párhuzamot húzni a történelem hőse és a történelem teremtője között? A karakter átalakítása valahogy befolyásolja a drámaíró átalakulását?

- Nincs közvetlen kapcsolat. Miután írt egy zseniális szkriptet, az író ugyanazokkal a belső problémákkal maradhat, mint korábban.

Mit kell a történet érdekesebbé tenni a néző számára? - Meg kell, hogy a közönség aggódnia, hogy mi folyik itt, és én megkülönböztetni négy fő sposoba.Vo Először hozzon létre az empátia, vagyis, hogy a történet belsőleg közel mindenkinek, nem csak létrehozni a szorongás, de a meggyőződés, hogy ez egy személyes történetét a . Ellenkező esetben kapjon egy kliséket. Hagyja, hogy a főszereplő nem a kor vagy a másik nem, de egy mélyebb szinten, az egyes meg kell értenie, hogy ez és a történelem, és kívánom, hogy a főhős végül legyőzte a problémákat.

Másodszor, ahhoz, hogy érdeklődjön a nézőtől, a hőst halálos kimenetelű halálesetet kell biztosítani. A túlélési rendszer, amelyet a hős az előző sérüléssel szembesült, már nem működik. Már lejárt. A hősnek változtatni kell a túlélés érdekében. Ez az a szellem, a küzdelem az egész telek motorja. Minden embernek megvan a saját szelleme. Amikor előadok és beszélgetek egy szellemről, a hallgatók szemébe nézek, és látom, hogy hirtelen észreveszik a szellemüket. De itt fontos, hogy ne csak mutassuk meg ezt a hiányosságot, hanem megértsük annak megjelenési okait is, ez a néző mindig érdekli. A fő ellenfél egy belső ellenfél. Háború van azzal, ami belül van, kísértettel, hiba mindig a legnehezebb és érdekesebb.

A harmadik út a varázslat, a varázslat. A nézőt el kell viselnie a történet, még egy képen egy karakterrel. És itt nagyon gyakran a varázslat egyike a hiányosságok folytatásának. Szeretjük ezt a kölyköt, mert más színű. Szeretjük az embereket a tökéletlenségeikért, csakúgy, mint egy kutyát - egy vicces fülre. A tökéletesség senkit sem érdekel.

Nos, az utolsó, de nem utolsó sorban - rejtély, rejtély. A főhős, története titokban kell, hogy legyen, ami kezdetünkben intrik, és a végéig függőben marad. Soha nem szükséges mindent megmagyarázni a végéig, és ez nem csak a fő rejtvényre vonatkozik, hanem minden másra. Például az első darabjaiban Shakespeare megmagyarázta a karakterét, hogy minden teljesen világos, de későbbi munkáiban nem volt olyan részletes. Ha a nézőnek valamit meg kell találnia, addiktív. A Twilight Zone, az ismeretlen - mindig vonzza a közönség képzeletét, és mindig félelmetes lehet, még ha nagyon érdekes is lehet. Egy jó történetnek általában kétértelmű kimenetelűnek kell lennie, egy fináléval, amely elhagyja a nézőt arra, hogy eldöntsék magának, hogy a dolgok véget értek.

És általában, mindig ajánlom, hogy indul a végső forgatókönyvíró, építeni a történet annak izolálása és próbál kielégíteni váratlan fordulatok és protivohod, hogy a helyzet folyamatosan változik, de az elején volt, a teljes ellentéte végén. Természetesen léteznek olyan írók, akik nem ismerik saját történelmük kimenetelét, a történet néha kiderül, ahogy ön maga nem számít. Például a "Lost" népszerű sorozat szerzői általában az írás során nem tudták, mi fog történni. De mindenesetre a forgatókönyvet sokszor újra kell írni, hogy valami méltó legyen. Ez az újraszövegezés folyamata, és a már ismert fináléra kell építeni, és a történeteket a legérdekesebb módon kell elkészíteni.

Nos, amint azt mondtam, a film mélyen belsõ tartalmaként nem kell kitalálnia semmit, az alapítványnak mindig magának kell lennie, mélyen személyesnek, mindig pontosan meg kell értenie és éreznie kell, hogy mit írsz. Vagyis mindig keressen valamilyen történetet vagy történetet, amely lehet a tiéd; a legfontosabb dolog egy érzelmi igazság, és csak a fejedből lehetetlen elképzelni.

Egészen a közelmúltig azt hitték, hogy egy jó történetnek két töréspontja van, két kritikus pont: amikor a hős először problémát tapasztal, akkor a probléma elviselhetetlenné válik - és a hős valamilyen módon kénytelen megoldani. És az ezen a koncepción alapuló filmek sikeresek voltak.

- Ez a koncepció reménytelenül elavult. Most gyorsabban forgatnak, az élet gyorsasága gyorsabb, a töréseknek sokkal nagyobbaknak kell lenniük. Először is, a törés nem csak le, hanem fel is. Másodszor, a törés nem csak a fő történetet, hanem más karakterek történetét is érintheti. Itt van egy példa - a "Little Miss Sunshine" film. Négy cselekmény van benne, ami három globális törést jelent. Plusz egy helyi törés minden cselekményben. Összesen hét törés 15 percenként. Törekednünk kell erre. Néha töréseket lehet találni. És két telektörésből a néző egyszerűen elaludni tud.

Ha a filmgyártás formájáról beszélünk, mit gondolsz például a visszahívásokról? Vagy a hangvételre? Manapság rossznak számít.

- Annyira rossz, hogy néha csak egy crutték a történetért. Önmagukban a visszahívások, mint a hangvétel, természetesen nem elfogadhatatlanok. A mozi művészet, minden itt lehetséges, ha friss és finom. De bizonyos szabályokról soha nem lehet meggyőzni, bár bizonyos szabályokat természetesen be kell tartani.

Volt egy fantasztikus tanár Roy London, az osztályban nőtt évről évre, a végén a karrier a diákok nem fér, és egy hatalmas közönség, és mindaz, amit tett, - a tanítás az élet. És úgy vélte, hogy bármelyik jelenet történetének kell lennie a szeretetnek, a hatalomnak vagy a halálnak. Sőt, azt tanította, hogy egy jelenet írása során a forgatókönyvírónak világosan meg kell értenie, hogy pontosan mi ez a jelenet - szerelem, hatalom vagy halál? A halála előtt azonban egy pillanatra eljutott magához és tanította a nővért az utolsó leckét, mondván: "Tévedtem, minden történet csak a szerelemről szól." Minden nagy történet - a szellemekről és minden nagyszerű történetről - a szerelemről.

- És sosem felejtettük el Stanislavskit, minden alapul rajta. Ez a legfontosabb dolog, amit én tanítottam tanáraim közül - Roy London, Larry Moss és Utah Hagen. Játékokat játszol és teremtesz történeteket a belső igazságból. Erős munkákban nem csak a szavak, hanem a karakterek belső élete is.

Néha a történetek alkotói nem annyira érzékenyek.

- A legtöbb film középszerű, mert a döntéshozók nem végeznek önvizsgálatot, egyszerűen nem veszik észre, hogy a mozi szellemi művészet. Tehát nem érzik úgy, hogy érdekelhetik a közönséget, és mi nem. De ezzel össze kell egyeztetni, így mindig is és lesz.

Szerinted hogyan befolyásolja a globális pénzügyi válság a filmiparban?

- Nem hiszem, hogy katasztrófa lesz. Éppen ellenkezőleg: a történelem nehéz pillanataiban a mozi iránti érdeklődés egyre nő. Nos, talán nem ilyen nagy költségvetés lesz a filmekért, mint ma, de lehetséges, hogy pontosan ez teszi lehetővé valaki számára, hogy felfedje magát. A legfontosabb dolog az, hogy megpróbálj valamit tenni.