A portrékról, a kultúra területéről
A portré, mint műfaj, a művész érdeklődésére épül a személy személyiségében. A folyamat létrehozásának egy portré kép azt sugallja, hogy a művész gondosan nézte a férfit, és megtalálni az egyensúlyt a közeli azonosítása részleteket, a részleteket a külső megjelenését sitter és továbbítására a finom árnyalatok a belső állapotát a portré.
Vicces példák a műfaj jellegzetességeivel, a művészet történetével. Szóval gondos képet kaptunk a nyúlról, Albrecht Durerről, aki, mint a reneszánsz minden nagy mestere, gondosan tanulmányozta a természetet, "harapás portréja" -nak nevezték. Az "portré" gyakran nevezik és a Sharden egyik legnagyobb festőművész egyik tagja - "Réztartály a vízért".
A virágzás a művészet portré kapcsolatban volt a vágy, az ügyfél képes megtartani az alakját a jövő generációi számára, és a portré már régóta „emlékműve életében”, ezért kombinált teljesítménye és pontossága portré, és egyfajta eszményítésével megjelenést. A kép megjelenése a portré kinevezéséhez igazított. Egyrészt, portré, festett a művész maradt luxuscikknek, és bizonyította mastery, a virtuozitás, a művész portrék S.K.Zaryanko, KEMakovsky.
Másrészt a XX. Század portréja egyre inkább vonzóvá tette a művészeket, mint a kép szubjektív értelmezésének módját. Ezek a „műanyag nyilatkozatok” adtak egy új lendületet a fejlődés a műfaj, mindenféle portrék - a kamrából a csoport előtt és gyel emésztettük elején a múlt század, újra - alakult ki hivatalos portréi művészek.
A század elején, AYGolovin művészek VASerov, KAKorovin, BMKustodiev írta Chaliapin, ahol Fedor kiderült, a festői kép Holofernész, és Borisz Godunov és ártalmatlanítani Volga kereskedő, és kiemelkedő alak az orosz kultúrában.
Az első évtizedekben a XX század fiatal művészek - a lázadók „Knave gyémántok” Pjotr Koncsalovszkij és IIMashkov létrehozott egy groteszk értelmezése egy családi portré és önarckép dupla.
Az 1930-as években A.N. Samokhvalov - "Lány a pólóban" egy portré - egy modern ember ember szimbóluma - egy szomszédból egy közös lakásban írt.
Az 1960-as években Heliy Korzhev monumentális képeket hozott létre az állványfestésben - olyan emlékművek, amelyek túlélték a háborút: "Megsebesültek", "Látszanak", "Régi sebek".
Között a művészek legendák a rendkívüli portré Novgorod V.S.Ryabova művész, aki megalkotta 1970-ben a csodálatos képi kép „steelworker” (a helyét a festmény ismeretlen).
A XX század is volt olyan formában, amely nagyjából le, mint „antiportret” - Malevics parasztok, arcok A.G.Yavlenskogo ahol az egyes jellemzők egy adott személy nem számít, és a kép vált a jele.
Röviden, az a hozzáállás, hogy a találkozó a múlt század portré lendült, mint egy inga - származó teljes megtagadását a hasonlóság a fajta hiperrealizmus és fotorealisztikus állítva a maximális objektivitás és dokumentálni kell. A 21. században, majdnem száz évig, beszélnek a portré műfajának válságáról, eltűnéséről, és a művészek továbbra is festenek portrékat.
Mi ma portré, milyen minőségben és formákban létezik a reális művészetben (még mindig úgy gondolom, hogy egy másik művészi formában a portré nem létezhet)? Feltételezem, hogy a portrék főbb jellemzőire vonatkozó kérdéseket illetően a legtöbb néző, mint például a több száz évvel ezelőtt, az egyik legfontosabbnak nevezi - a portré hasonlóságot. A művészek és a művészettörténészek véleményét különféle esztétikai és filozófiai álláspontok támogatják.
Számomra a portré a művészek képességeinek egyik csúcsa. Tudomásul veszem, hogy a kép témájához hasonlító portré (animált és élettelen) a tanulási folyamat kezdeti beállítása. A kezdő művész mindig mérlegeli a terv megvalósításának szintjét a természettel összehasonlítva, annál jobban hasonlít, annál jobb a munka.
Minél inkább elsajátítja a készséget, annál nehezebb a feladat: hogy az alma egy alma, egy fa egy fa, és hogy egy személynek két szeme és két füle van - ez érthető. Van egy ötlet, hogy egy kép segítségével valamivel többet fejezzen ki. Az én esetemben az objektum nem veszíti el lényegét. A művész ábrázolja, hogy feltárja az objektum rejtett jelentéseit, valódi jelentéseit. Olyan lenne, mintha új tárgyakat és tulajdonságokat nyitna: mi a gyümölcs, kenyér, tiszta üveg, virágzó és elhalványult virág. A portrékban, Natalia, Alexandra, Irina mellett szeretnék látni egy virágzó lány, egy erős fiatal nő lényegét, kedves és nemes szépségét. Ezután a portré átalakulási kép, belső dráma, leküzdés, tiltakozás lesz. Az egyén válik az egyetemes, a legnehezebb és leginkább paradoxikus művészet karmesterévé - a művészi kép.
Függetlenül attól, hogy elérték-e a célt, függetlenül attól, hogy a képen megjelenő személy gondolja-e, hogy a kijelentés érthető-e, ezt a kiállítás és az idő ellenőrzi. A kortársakkal való találkozás teszt a művész számára. De ha a művész feladata egy kortárs portré, akkor talán mégsem teheti meg ezt a találkozót.
Beszéljen a portré a közönség úgy döntöttünk, hogy a „Session portré” a „Workshop Múzeum realista festészet Sándor Varentsova” Mi összegyűjtöttük portrékat különböző formában, időben a teremtés és esztétikai jellemzői az expozíció kerültek és a különböző dobogós: .. Nagy, alacsony, különböző székek, drapériák és tárgyak körül. Szombaton lesz modellezve.
Két művész vagyunk: Alexander Varentsov és Svetlana Akifieva, bemutatták tapasztalataikat a portrékon. Alexander Alexeevich tapasztalata hatalmas - több mint 50 éve. A kiállítás bemutatja a legkorábbi portrét - "Natasha" 1973-ban, nagyon lakonikus színű, a nő nem jelent, lehajlik, és néz valamit láthatatlan nekünk. Van egy másik portré Natasha-ról 1974-ben. Szinte misztikus, a kék túlsúlyban van, úgy tűnik, hogy a kép a sötétségből vagy az alvásból lesz. Úgy gondolom, hogy a kiállítás és a műhely keretében kívül néhányan a "legnaposabb Varentsov festő" munkájával korrelálják ezeket a képeket.
A kiállításon néhány tucat portrékat Studi A.A.Varentsova, a feladat -, hogy egy alapos tanulmányt az egyes műanyagok, világítás, kifejezése az emberi állapot. Ez egy enciklopédia különböző kép: egy fiú, mint egy kis Puskin, arrogáns fiatal férfi, fiatal művész, hogy vizsgálja meg a céltudatos és szándékos áll, művész Arkagyij, mint Don Quijote. A groteszkek portrék: A titkárnő és egy nő portréja megvizsgálja a maszkokat, amelyeket nap mint nap viselünk.
A portrék-képek a karakter történetét mutatják: "Fiatal művész portréja", "A nagyapa A.Ya. Varentsova portréja". A plein-air portrék sorozatában különböző fantáziadús és színes problémák is megvalósultak: a megvilágított és az árnyékrészek festői minőségének tanulmányozása.
A kiállítás önálló portréi a kiállítás külön részei. A képek mellett - egy nagy tükör, amelyet a művész néz, amikor írja a portrét, és amelyben felajánlja, hogy nézze meg a nézőt ...
Úgy gondolom, hogy a kiállításunk és a szombati mesterkurzusok rendszerében megrendezésre kerülő portré foglalkozások sok hasznot hoznak nekünk, a művészeknek és a közönségnek. Azok számára, akik tanulnak, a kiállítás vizuális segítséggé válik, és a mesterkurzusok helyet fognak gyakorolni a gyakorlatoknak és gondolatoknak. A művészet szerelmesei számára egy műfaj problémái által korlátozott kiállítás élesen jelölni fogja a jellegzetességeket és méltóságokat. A kreatív találkozók és nyitott ülések jó témát hoznak létre az érdeklődő kommunikáció számára ...
