Tatyana Kurysheva - Zene Újságírás és Zene Kritika Tanulmányi Útmutató - 36

Értékkritériumok

Az értékkritérium fogalma alapvető szerepet játszik a művészi érték elméletében és a művészi értékelésben. A görög "kritérium" -ról lefordítva egy mércét jelent egy érték értékeléséhez, az érték ellenőrzésének eszközeként. Az értékelési kritériumok, mint képzeletbeli tulajdonságok, feltételezik bizonyos művészi szabvány létezését, az ilyen típusú művészet ideális modelljét.

Kant szerint az ideális és gyönyörű szinonimák. Ráadásul az "ideális" csak a művészetben megengedett. Ha azonban a művészi érték szellemi természetű, és mércéje a szépség, akkor megkérdezik, hogy milyen kritériumokat lehet használni a művészeti területen és különösen a zene területén végzett értékelési tevékenységek alapjaként? Mi az ideális!

Először is fontos megérteni, hogy az értékkritériumok típusát egy adott korszak kultúrájának tükrözi, és hogy az emberiség fejlődésének minden fázisában minden generáció maga megoldja ezt a problémát. A művészi érték kritériumai történelmileg kondicionáltak, változóak és relatívok az igazságukban. Ők koruk szellemi szükségleteinek megfelelően vannak meghatározva, és számos tényező hatására alakulnak ki. A művészet fennmaradó értékítéleteiben megtestesülő értékkritériumok fejlődése tükrözi a művészi kritikai gondolkodás történeti útját.

Az ókori kultúrában például a művészi értékelés teljes mértékben egy alkalmazott, gyakorlati hozzáálláson alapul. „Antik esztétika - mondja Losev, - megérteni a szépség is, úgy, hogy egyrészt, legyen teljesen hasznos, praktikus és a termelés, és a többi - olyan tökéletes, így élvezheti azt, nem azért, mert a haszonelvű "15. A zene helyzete miatt ez az utilitarizmus kettős.

Először is, a zene összetett egy szinkretikus művészi forma, fizikai, plaszticitást és láthatóságot igényel. „Még ha nem is a hangutánzó - mondja Losev, - zenei hangok maguk akkori esztétikai tudatosság, mint valami tánc, koreográfiai, mint valami igazi, tapintható és az izom- és valóságos, mint valami testi.” 16

Másodszor, gyakorlati jelentősége abban rejlik, hogy képes lesz az oktatás, erkölcsi, etikai és mentális hatás egyik legfontosabb eszköze. A Platóni "törvényei" értékelő zenei érvelése során egy bizonyos zenei eszme kijelentése közvetlenül kapcsolódik az emberi személy eszméjéhez, amelynek ízét csak standardként lehet elfogadni:

Egyetértek a tömeggel is, legalábbis abban az értelemben, hogy a zenei művészet mértéke öröm. Azonban a legszebb, ismerem a múzt, ami nem az első számlálót, hanem az embereket a legjobb és elegendő nevelés; különös tekintettel a múzsára, amely örömet szerez egy különálló, kiemelkedő erénynek és az ember számára történő oktatásnak. Ezért megerősítjük az erény szükségességét azok számára, akik megítélik ezeket a kérdéseket, hogy be kell vonni őket a többi okba és különösen a bátorságba. Ha valódi bíró nem ítélhető meg a színházi nézők befolyása alatt, nem szabad megdöbbenteni a tömeg zajától és a saját rosszindulatától. A bölcsesség hiánya miatt, a gyávaság miatt az okos személynek nem szabad ugyanazt a szájat könnyedén kiáltani hamis ítéleteit, amit a tárgyalás előtt az isteneknek hívott. Végül is a bíró a színházban nem nézői tanulóként, hanem tisztességesen, mint tanárként ül, annak érdekében, hogy ellene álljon azok ellen, akik helytelen és nem megfelelő örömöt nyújtanak a közönségnek. Ilyen volt az ősi görög törvény

A kitágult szöveg nem csak ott van a kép a zene, értékes intézkedés az, amely a szintje a pszichológiai hatása, hanem bevezeti a kapcsolódó értékelésben a zeneművészet, amelyben „a bíró” szembe kell néznie a vélemények és íze a tudatlan „tömeg”, és így felnevelni. A szigorúbb ötlet, de nem kifejezett formában posztulátum, hanem egy tisztán kritikai célzó művészek és a munkájuk eredményét, újra találkozunk Plato:

A bacchusi ragadtatva rendelkezett megfelelő öröm, voltak keverve Freni himnuszokat peany a ditirambus a lant utánozták furulyák, minden össze; akaratlanul, annyira elhibázott, perverz azok musicheskoe art pontosan mit nem tartalmazott helyességét, és ha az intézkedés ez csak az öröm által tapasztalt azoknak, akik élvezik, függetlenül attól, hogy a saját tulajdonságait 18.

Az összes távoli a művészi és értékes tárgyak az ősi kultúrát korunk, a fenti részeket (különösen az utóbbi) a tervek egy újabb globális téma, amely végigfut az egész története értékelése az ember interakció a művészvilág, és különösen a zene - a téma a művészet az élvezet.

A középkorban az előtérben természetesen van egy "isteni" zenei funkció, azaz a zenei művészet szent értéke dominál. Mint azonban a közelmúltban a belföldi totalitarizmus, amikor a hivatalos ideológia például "partisanság" és "kommunista ideológia" értékteremtésként szolgál.

A mai zenei érték kritériumok középpontjában a kreatív személyiség, a kreatív folyamat és az eredmények individualizálása áll. A hierarchiában a művészet és értékelési mutatók magasabb szinten tartózkodik egyediségét kritérium (szó eredeti, egyedi, semmihez nem szabványos - különböző árnyalatokban pozitív tulajdonságai szinonimák és azok negatív abban az értelemben antonyms - szabvány, banális triviális, másodlagos, stb ...). Ennek megfelelően értékeltük önmagában kreatív ember, például a standard árnyalatokkal előremenő: ragyogó - tehetséges - tehetséges - képes - középszerű.

Az egyediség kritériuma, mint az, az a pivot, amelyen minden más megközelítést menetelnek. A szokásos antinómák típusának becslése tehetséges-középszerű; világos - szürke; hatékonyan, kifejezetten - halvány, elhalványult; érdekes módon - unalmas, stb. - pontosan utalnak egy ilyen "isteni szikra" eredeti jelenlétére (vagy hiányára), vagyis az egyéniség pecsétjére, nagyobb mértékben vagy kisebb mértékben, megkülönböztetve (vagy nem) ezt a jelenséget számos hasonló tényezőtől. Ezekből az értékekből származik például Strauss, Strauss, Igor Stravinsky:

Szeretném az összes Strauss operáját büntetni minden olyan büntetésért, amelyet a győzedelmes banalitás tiszteletére készítettek. Zenei anyaguk, olcsó és szegény, nem érdekli napjaink zenésze.

Természetesen a művészi benyomások frissessége nem mindenki tudatos szükséglete, valamint a különböző emberek művészi örömének magas fokát teljesen más művészi jelenségek okozhatják. De az általános kritérium továbbra is a zenei képesség a művészi igények kielégítésére, a művészi élvezet átadására, amelynek legmagasabb formája a művészi élvezet.

A zene művészete

A zenei művészet élvezetéről folytatott beszélgetés során a hedonizmusról nem beszélnek etikus álláspontként, amely megerősíti az emberi lét legmagasabb jó élvezetét. Bár a művészet (különösen a zene) hedonista megközelítése, mindig hibás vagy jóváhagyott, mindig létezett. Ebben az esetben fontos, hogy az élvezet legmagasabb formáját megérthessük, mint egy tökéletes érzelmek. A művészi öröm talán az egyik legfontosabb a művészet értékviszonyához képest - ha a művészet nem örül, akkor miért? A zene élvezetének lehetősége a "hasznosság" kifejezésének egy kifejezését jelenti, amely érték az emberi élet számára, és a hasznosság immateriális jellegű.