A művész alkotói folyamata, a szakmák könyvtára
Minden művész alkotói folyamata különböző módon megy végbe. Nem lehet pontos receptet adni, ami kiváló művet, remekművet hoz létre. És mégis a festészet művészetében vannak saját változhatatlan törvényei. Bár ezeknek a törvényeknek a megismerése nem garancia a sikerre. A művészet nem másolja az életet. Egy példány mindig rosszabb, mint az eredeti, mert csak megismétli. És egy előadó-festő szakma előkészítésére azt jelenti, hogy önmagában fejleszti azt a képességét, hogy kreatívan gondolkodjon az élet jelenségeiről. A művész tulajdonít Szerinte az események valójában ő empathizes a szenvedés, örvendezve siker - azaz halad jelenségek, tények szívén keresztül, a befektetett saját, nem valaki másnak a gondolatait és érzéseit. Csak ezután, a rajz, a kompozíció és a szín nem önmagában véve, hanem művészi kifejezésmód, amely a művész érzelmeinek energiájával telik.
A vászon, ecsetek, festékek mindenki számára elérhetők, de nem minden tulajdonos automatikusan válik festővé. A festő szakmája olyan tehetség, amely elhaladt a tanulmányok nagyszerű útján, elsajátította az elődök eredményeit, a tanárok óráit. A szovjet művészet legjobb mesterei megosztják a kreatív munka titkait, segítenek a fiatal kollégáknak a festészetben. Diákjaik, akik maguk is elismerik a tehetségeket, új nemzedéket oktatnak a művészetben. Így minden értékes anyag átadódik, amely tapasztalatai során felhalmozódott a festészet kreatív gyakorlata, így a művészi kultúra legjobb hagyományai megmaradtak és fejlődtek. Az első lépés ebben lesz tanult és felekezeti iskolába, és akkor lehet tanulni felszerelésére stúdió, művészeti iskolák, intézmények és akadémiák, és végül kapott egy oklevelet művészeti felsőfokú oktatás, mennek szintű képzés kreatív műhelyek vezető festő.
Az életjelenségek sokfélesége arra ösztönzi a művészeket, hogy vizsgálják meg különböző gondolkodásmódjukat. Tehát a festőállvány festésénél van egy műfajfajta. A francia nemzetség nemzetség, faj.
Válaszul a legjelentősebb esemény az életében az országot, emlékezve a történelem, a művész utal, hogy a művek, amelyek a karakterek küzdenek, ünnepeljük békés munkaerő győzelmet, gondolkozzanak a láthatatlan. Ennek megfelelően kiválasztják a műfajot.
A különböző festészeti műfajok általában saját méretű festményeik vannak. Nem tudod pontosan megadni, hogy mekkora lehet a portré és a tájkép mérete. És mégis a formatervezés választotta a művész által a vászon által megtestesített létfontosságú anyag mennyiségét. Így a történelmi festmények, a katonai témákról készített festmények vagy a nagy nyilvános tartalmú tartalmak megfelelő megoldást igényelnek, ami nagy kompozíciók létrehozását idézi elő.
A szovjet képzőművészet mindig az élet tényleges problémáira irányul. Festõikben a festõk tükrözik az emberek történelmét. Ma már lehetetlen elképzelni egy olyan művészt, aki a műhelyében visszavonult, a világból elzárva. Benyomásait art mesterek folyamatosan gazdagítják utazik az új épületek, terekben Razdolnaya országban, találkozó, akiknek élete is példaként szolgálhat. Együtt az úttörők a szűz földek voltak élő és dolgozó művész, építők BAM, megtudjuk, nem csak fotók, hanem azért is, mert a munkájuk létrehozott festmények. Felbecsülhetetlen értékű történelmi és művészeti anyag számunkra olyan művészek művei, akik részt vettek a Nagy Honvédő Háborúban.
A művészek művei mindig az emberek gondolatairól és érzéseiről beszélnek, képük alapján úgy ítélik meg, mi volt, még a legtávolabbi korszak is. Az utódokról az leszármazottak nemcsak az emlékekről és a dokumentumokról tudnak, hanem a festőink festményeiről is.