A botrányos "Madonna" megrágja, hogy a híres festmény miért okozott kétértelmű reakciót a társadalomban
Edward Munch. Madonna, 1894-1895. Töredék | Fotó: artchive.ru
Edward Munch "Madonna" képe a XIX. Század végén. széles rezonanciát okozott. Meztelen asszony a hajával és félig zárt szemével ecstasyban nem okozott semmiféle kapcsolatot a Szűz Máriaval. Az egyetlen dolog, ami hasonlított a kanonikus képek a Madonna volt halo fej fölött, de valamilyen oknál fogva piros volt. Ez a nő inkább a szerető szeretete volt, mint a bibliai karakter. A művészre hullott a felháborodás hulláma.
Edward Munch. Önarckép egy üveg borral, 1906 | Fotó: artchive.ru
Munch öt képet és litográfiát készített. Mindegyik lehetőség szerint a terv szerint az volt, hogy megfeleljen a fő szakaszai a nő életének: a gyermek fogalma, az utódok születése és a halál. A család folytatásában a művész látta a fő női sorsot. Az "Madonna" első változatát "Fogantatás" -nak vagy "Loving Woman" -nak is nevezték. Az asszony azt sugallja, hogy hazulról ábrázolják, fejét visszahúzva. A második szakasz - az utódok születése - a művész 1895-ben lemosódott a litográfiában. Megismételte az első változatot, de itt az alsó sarokban embriót ábrázolt, és a kereten - a spermiumot. A kép mindegyik változata nem a téma megismétlése volt, hanem kiegészítés és fejlődés.
Edward Munch. Önarckép égett cigarettával, 1895 | Fotó: artchive.ru
Edward Munch. Madonna, 1894-1895 | Fotó: artchive.ru
A sötét színpaletta és furcsa nő testtartás, hogy úgy gondolja, hogy ez a csúcs az öröm vagy megjelenített idején utolsó lehelete, amikor a lélek elhagyja a testet? A szerelem és a halál Munch műveiben gyakran szinonim fogalmakká válnak. A művész szerint "a szerelem isteni érzés, és minden új szeretet szükségszerűen egy szenvedés árnyékát hordozza egy önmagának, amelyet a szenvedély tárgyává tettek". Ezért Munch szemében a szerelmes nő a Grieving Madonna. A huszadik században. a kritikusok még ebben a képen is figyelmeztetnek az egész emberiség közvetlen veszélyére.
Edward Munch. Madonna, 1895 | Fotó: artversed.com
A "Madonna" festmény először 1896-ban jelent meg a nyilvánosság előtt a "Loving Woman" cím alatt. A kritikusok a fiatal lányok számára veszélyesnek nevezték, különösen a második változatát, embrióval és spermiumokkal. A. Strindberg 1896-ban, ennek a festménynek a felülvizsgálatában, azt írta: "Valószínűleg fogalmát ábrázolja - függetlenül attól, hogy nem bűnös vagy bűnös. A hősnő ábrázata körül vörös és arany alakú halók szimbolizálják az összevonás aktusát, mivel egyetlen lény létezésének egyetlen értelme nem képes egyedül élni. "
Dagny Yul | Fotó: liveinternet.ru
Madonna Munch írta a Dagny Jul modellt - egy nőt, akit az akkori művészek halálos múzsájának hívnak. Egy időben Munch úrnője volt, és a kép - barátja feleségének írása idején. Végtelen regényei számára Dagny-t "férfiak lelke" -nek nevezték. Minél több istenkáromló volt, hogy a kortársak látják a Madonna képét.
Dagny Yul | Fotó: georgianjournal.ge
Edvard Munch nem igazán célja, hogy a megcsúfolása a keresztény értékek, megpróbálta látni a földi mennyország, hogy a Szűz Mária egy normális nő, hogy maximalizálja a emberivé, hogy ismerős és felismerhető, magasztalja azt a földi, emberi, halandó. Az élet születésekor az asszony a művész véleménye szerint önmagában egyesíti a világ szentségét és lelkiségét, szenvedéseivel és félelmeivel együtt. Munch szemlélete a nők számára ambivalens: a szépség mindig halálos veszélyt jelentett. "Egy nő a teljes változékonyságában rejtély egy ember számára. Ez mind a szent és kurva, drogok, a nyomor, az ember ... Az ember, őrjítő ...”, - a művész írta.
Az összes művész munkáiban ismétlődő motívumok, amelyek okot adnak pszichoanalitikusok következtetéseket levonni arról, hogy mit tart, és szenvedélyek tépte Edvard Munch életében.