Rövid távú vizsgálatok különböző technikákban
A képzőművészet és a grafikai karok felsőbb képzési kurzusainak képmása során a diákoknak technikai eszközöket és technikákat kell használniuk a kép belső életének átadásához.
Festést fej nem csökken csak a srisovyvanie külső jellemzők és átadása a helyi szín kezdeti szakaszában ajánlatos belépni a tanulási folyamat tranziens (rövid távú) tanulmányok a fej, amely elsősorban a művészeti festői döntést.
Végrehajtása a rövid távú vizsgálatok hozzájárul a ábrás gondolkodás szilárd műanyag látás, dolgozzon ki egy pontos képet foglalkozó koordinációs minden elemét a természet. Tanulmány segít, hogy az élet, és adja át a képi sík alap tonális és színes kapcsolatokat, és ez nagyon fontos, hogy a munkát a készítmény hosszú távú, mert a nagy vászon sokkal nehezebb, hogy azonnal megszervezni egy festői környezetben, amely megkülönbözteti minden munkát.
Egy rövid vázlaton végzett munka gazdagítja a jövő művészének grafikus eszközeit. Az Etude bizonyos fokú természetességet igényel a természet átadásában, a színválasztásban, a forma általános értelmezésében, mivel a legfontosabbnak kell lennie az ábrázolt személyben. A vázlatok végrehajtása megfigyelést alakít ki, képes gyorsan megragadni a színes kapcsolatokat természetben.
Röviden vázlatokkal célszerű megoldani azokat a konkrét feladatokat, amelyek segítenek egy kezdő művésznek, hogy megszabaduljon a hozzávetőleges színezéstől a feketeségtől és a fehérítéstől.
Például, teljesítő rövid távú vizsgálat az emberi fej, a hallgató ne próbáljon meg a rövid távú munka ez a legapróbb részletekre, mert ha túl korán kezdeni dolgozni a részleteket, akkor elkerülhetetlen, hogy a fragmentáció etűd. A probléma rövid vázlatok érezni a természetben, és megoldani a közös tsvetotonovoe állam modellje, a „nagy” olyan közös szerkezeti egységet fejét.
Gyors vázlatoknál célszerű megoldani a fej elrendezésének problémáit, a látás integritását, a színviszonyok hangzását. Számos vázlatot kell végrehajtani annak érdekében, hogy megtanulják írni a színes árnyékos helyeket, mivel a gyakorlat azt mutatja, hogy nehéz a diákoknak látni a természet árnyékának színét; Egy tapasztalatlan művész gyakran írja a fejét az árnyékban, ugyanolyan színű, mint a fény, csak sötétítve fekete festékkel.
Sok művész azt tanácsolja, hogy az árnyékos természeti helyek elhelyezésével kezdjenek, majd a háttér és a könnyű rész meghatározása után tanulmányozzák az alakot a megvilágított részen. Néha a könnyű rész tisztább színű. Ebben az esetben célszerű a fényekkel való írás elkezdeni, majd összehasonlítás után válassza ki az árnyék színét.
Tanulmányok fej mérete kicsinek kell lennie -. 20 x 15 vagy 30 x 20 cm-es anyag a vázlatot lehet karton, vászon ragasztott karton vagy nehéz papír méretezni.
A rövid ábrázolási rajzot általában ecsettel végezzük, csak a fej általános alakját vázoljuk fel, a részleteket nem szabad elviselni.
A rövid távú tanulmányok végrehajtása segít a diákoknak festői és műanyag ismeretek megszerzésében, a szellem fejlesztésében és nevelésében. Ezután folytathatja a hosszabb feladatokat, amelyek mélyebbé teszik a személy fejének tanulmányozását. De a jövőben hasznos a hosszadalmas vázlatok váltása gyors "ütésekkel". A hallgató mindig megszakíthatja a munkát hosszas termeléssel és egy gyors vázlatot készíthet ugyanabból a modellből, de egy másik helyről, hogy felfrissítse a természet érzékelését és jobban megértse a bemutatott formát.
Elvégzése előtt a hosszú távú teljesítmények mindig ajánlatos elvégezni a rövid távú tanulmány tsvetotonovye kapcsolat, amely lehet hozzáférni, ha dolgozik az alap kiszerelés visszaállítani az eredeti elképzelés a memóriában a természet.
Különös jelentőséggel bírnak különféle etudák (fejek, kezek, ábrák), amikor anyagot gyűjtenek a portré, egyalakú, többszörös alakú műfaj műfajának festészetéről szóló tézishez. Ugyanakkor, az olaj által végzett munkával együtt, a diákoknak vízfestékkel és gouache festékekkel a fej és a figurák vázlatait kell írniuk.
Sok kiemelkedő portréfestő tökéletesen elsajátította az akvarell technikáját. A modern művészek közül sok akvarell folytatja a régi klasszikus iskola hagyományait. A festékrétegek fokozatos rétegezésének módszerét alkalmazzák, figyelembe véve a vízálló festékbevonatokat (réteg rétegenként, az alak modellezése), a kép konkretizációját és lényegességét. Ez a fajta írás jellemző volt a tizenhetedik és a korai tizenkilencedik században. sok európai művész számára. Oroszországban A.Ivanov, K.Brulov, P.Sokolov és sok más művész használták egymást követő színrétegek módszerét, a 19. század első felében az akvarellfestés csúcsán dolgoztak.
A könyv „Akvarell és víz színek” professzor P.Markova (izd.1873 g) teljesítményét akvarell portré technika leírása a következő: „Alaposan magasodott körvonalai a fejét a papír, hogy könnyűsúlyú neytraltinovy hang, enyhén melegítjük lakk Garance. Ez a hang podmalevyvayut minden árnyékát az alak és a test. Ezután helyezzük a vöröses árnyalatú, vízből, színes lakk és vermilonom hogy a férfiak és a lakk azok a nők és gyermekek. Ezzel az egész maszk, kivéve a száj és a szemfehérje, a zheltoohristoyu víz, a fiatal női arcok csak árnyék „(21, s.370). Leírunk eljárást végezzük akvarell miniatúrák, amelyben a modellezés végeztük hangok a kék festék, mint például ultramarinkék (látható néhány papírt K.Bryullov).
Minden művész, aki akvarellekkel dolgozik, saját különleges munkatípust alakít ki, előnyben részesítve ezt a technikát, bizonyos színek kiválasztását. A leggyakoribbak a következő akvarellkészítési módszerek:
- egy rétegben száraz felületen;
- egy rétegben nedves felületen.
A "nyers" és a "száraz" technika kombinációját számos európai (angol) és orosz akvarell alkalmazta. A papír nedves felületén lévő levél segítségével a kép legnagyobb integritását elérte, száraz felületen dolgozott.
Munka a többrétegű technika akvarell művészek megőrzése az átláthatóság, az egyértelműség és a hang színe, korlátozta a paletta festékek, valamint fényt rétegekkel. Például dolgozik egy portré akvarell, AM Gerasimov használt nagyon kevés szín: „Általában veszek egy könnyű okker, vörös föld, ultramarin, néha smaragdzöld. Ha az olaj festmény Megdicsérem kobaltkék színű, a akvarellek elhagyja egy nagyon rossz nyomvonal melovatosti és nem rendelkezik az átláthatóság, amely megadja az ultramarin „(9, 35.o.).
Sok orosz művész a huszadik században. kezdett elsőbbséget élvezni az akvarell készítésének technikáját egy rétegben. Amikor a többrétegű technika akvarell fokozatosan kap egy másik réteg festéket, a művelet egy rétegben lehetővé teszi, hogy befejezze munkáját egy munkamenetben. Ez a bonyolult munkamódszer megköveteli a munka minden fázisának ügyes megoszlását, ami egy ecset összetéveszthetetlen birtoklása. A kiemelkedő orosz művész KI Rudakov diákja emlékezett: "... Kezdetben úgy tűnt, hogy viccelődik. Eközben nagyon szorosan követte a haladás, a munka, pontosan készítse el a pillanat, amikor szükséges volt, hogy továbbra is írni a félig száraz vagy túl nedves felületre. Meghozta a színt, néha gyapjújal lágyította. Munkája közben néha megkérdezte, és rámutatott az akvarell dobozra: "Hol van a fekete?" - és bejutott a rákba. Nem tudtuk, hogy egy szót, mint egy kefe kraplak volt könnyű, valami szaftos fedél, amely összefoglalja az arc és a háttér, és az árnyékban a haj és a ruházat, a növekvő színtelítettség, ami egy csodálatos harmóniában az egész. Néha ahogy hirtelen az egész lapot borított a hang, amit úgy tűnt, hogy a természetben, nem volt, de a hang egyesült minden munkát, ami egy különleges hangulatot ... „(7, p.67).
Néha akvarell vázlat gouache felvitt festék (fehér), ahol a munka egy kevert módon gouache hajótest alatt dolgozott tovább képek világos területein (KF Juon művelet SV Gerasimov). Az akvarellekkel ellentétben a gouache festékeknek nincs átláthatósága, és fedőképességük van. A gouache különleges tulajdonsága egy sima bevonat és matt bársonyos felület. munka gouache festékek nehézség abban rejlik, hogy miután a festék megszárad sokkal könnyebb, és ezért kitalálni a megfelelő hangot, a művészek dolgoznak előre színkeverések, próbálja száradni (Kohler).
Széles körben használatos a tónusos papír használata, amelyet a teljes munka színének és színének függvényében választanak ki. A gouache használata esetén a munkát egy külön kenettel, a vékony rétegű és paszta bevonattal ötvözheti. A gouache festékekkel való festéshez többlapú betétet használnak (3-4 párna), amikor az alsó réteg bélésként szolgál, mint egy folyékony, félig átlátszó gouache helyettesítésére. A pasztell írásban a legfontosabb festői feladatokat azonnal meg kell oldani, a második réteg csak kismértékben állítható és részletezi a képet. A festmény kiemelkedő mesterei a gouache technikák lehetőségeit használják portré munkáikban (VA Serov "GL Girshman portréja").
A festmények megválasztása meglehetősen változatos a tulajdonságok és a technikai képességek tekintetében, ezért különböző technikák vázlatain dolgozva a fő célt a természet meggyőző átvitelének és a festékek különféle tulajdonságainak kell tekinteni, mint a festészet segítő eszközeinek.
Tesztelje a kérdéseket és feladatokat
1. Milyen sorrendben végezték el a flamand iskola festőinek a festőművész munkáját?
2. Milyen szerepet játszik a lenyomatfestő (színes tónusú talaj) a mű színezésében? Adjon példákat.
3. Mi a Rubens, Rembrandt technikájának sajátossága?
4. Mi a művelet sorrendje a többrétegű olajfestési módszerrel? Ismertesse a szakaszokat.
5. Milyen módszereket használ a vizuális színvizsgálat során az alsó technikában?
Ez a bemutató a legfontosabb kérdésekre összpontosít, amelyek a képzőművészet ilyen összetett, értelmes műfajának tanulmányozásából származnak.
A művészi kép ábrázolja, ahol finomság pszichológiai jellemzői, expresszivitás, létfontosságú megbízhatóan továbbított hasonlóságot lehet létrehozni, ha a művész tökéletesen elsajátította szükséges eszközöket a festészet. Creative álló helyzetben, szerelmes természet, érzelem, művészi ízlés és tökéletesedése kitűnnek nagy mesterek példát számunkra a művészetek iránt.
Corneliu Baba azt mondta: "Szeretek írni egy embert - az elődök, a mi követõink örök témája. Az erőfeszítéseim a széles koncepciókban lévő személyek átvitelére korlátozódnak, és nem véletlen szempontok vagy véletlenszerű epizódok. A hősöket egy hatalmas tömegben fedezem fel, amellyel gyakran átengedik közömbösen a hősök keresésében. Az emberi szépség helyes műanyag-érzékelésében pontosan a művész feltárja. Később, amelyet a mûvész mûvészi munkája megtestesít, mások is látják, szimbólumsá válik "(23, 119. o.).
1. Avsyan O.A. A természet és a bemutatás rajza. M. 1985.
2. Alpatov MV A portré történetét bemutató esszék. M; L. 1937.
5. Beda G.V. A grafika alapjai: rajzolás, festészet, összetétel. M. 1981.
6. Berger E. Az olajfestési technika fejlesztésének története. M. 1961.
7. Brodsky I.N. Konstantin Rudakov. M. 1985.
8. Nyertes A.V. Rembrandt festészetének technikája / / Artist. № 10.
9. Nyertes A.V. Laktionov A.I. A szovjet portréfestészet technikája. M. 1961.
10. Volkov N.N. A téma és a rajz észlelése. M. 1950.
11. Volkov N.N. A festmény összetétele: 1977-ben 2 órakor.
12. Volkov N.N. Szín a festészetben. M., 1984.
13. Hegel G.V.F. Esztétika: 4 kötet M. 1969-1971.
14. Gerasimov S.V. A művészetről (a hagyományokról és az innovációról): Sat. Art. M. 1973.
15. Goncharov A.D. A kompozícióban // Artist. № 6.
16. Grenberg Yu.I. A festőállvány festés technológiája. M. 1982.
17. Durilin S.N. Nesterov portré. M; L. 1949.
18. Zinger L.S. A portré elméletére és történetére vonatkozó esszék. M. 1986.
20. Kibrik E.A. A művészetről és a művészekről. M. 1961.
22. A képzőművészeti tárgyak rövid szókészlete. M. 1959.
23. Corneliu Baba: Album / Auto-comp. Ms. Kuzmina. M. 1982.
25. Luk A.N. Gondolkodás és kreativitás. M. 1976.
26. Luzhetskaya A.N. Az orosz mesterek olajfestményének technikája a XVIII. Századtól a huszadik század elejéig. M. 1965.
27. Művészetek mesterei a művészetről: 7 vol. M. 1965-1970.
28. Medvedev L.G. A grafikai művészi kép kialakítása a rajzi osztályban. M. 1986.
29. Moleva N.M. Belyutin E.M. A XVIII. Századi Művészeti Akadémia pedagógiai rendszere. M. 1956.
31. Nikiforova O.I. Tanulmányok a művészi kreativitás pszichológiájáról. M. 1972.
32. P. Pavlinov. Azok számára, akik felhívják a művész tanácsát. M. 1965.
33. A tér és a térbeli ábrázolások észlelésének problémái / Ed. BG Ananiev. M. 1964.
34. AN Radchenko. Az agy alapvető mechanizmusainak modellezése. L. 1968.
35. Revyakin P.P. Az akvarell festészet technikája. M. 1959.
36. Rostovtsev N. N. A tanítás módszereinek története: Рус. és a baglyok. iskolai rajz. M. 1982.
38. Sitnik K.A. Portré a festészetben és annak tulajdonságaiban // Art. 1956. № 4.
39. Suvorov H.N. A művészi kép létrehozásának módjai (A képzelet szerepe a művészi alkotásban). M., 1984.
40. Unkovskiy A.A. Egy alak ábrázolása. M. 1968.
41. Favorsky V.A. A művészről, a kreativitásról, a könyvről. M. 1966.
42. Feinberg L.E. Beszél a régi mesterek festéséről. M. 1939.
43. Szín a festészetben: Módszertani javaslatok / Comp. Y. Box. Krasnodar, 1987.
45. Shorokhov EV Összetétel: Tankönyv a pedagógiai egyetemek művészeti és grafikai karai számára. 2. ed. M. 1986.
46. Shcherbakov B.C. Képzőművészet. Oktatás és kreativitás: a gyermekek képzőművészeti irányításának problémái. M. 1969.
47. Yuon K.F. A festészetről. M. 1937.
1. Alpatov M.V. A festészet összetétele: történeti esszé. M; L. 1940.
2. Arnheim R. Art és vizuális érzékelés / Trans. VN Samokhina. M. 1974.
3. Beda G.V. Festés. M. 1986.
4. Volkov N.N. Szín a festészetben. M., 1984.
5. Zinger L.S. A portré elméletére és történetére vonatkozó esszék. M. 1986.
8. Revyakin P.P. Az akvarell festészet technikája. M. 1959.
9. Shorokhov EV Összetétel: Tankönyv a pedagógiai egyetemek művészeti és grafikai karai számára. 2. ed. M. 1986.
10. Yagodovskaya A.T. A valóságtól a képig. M. 1985.
1. PORTRAIT GENRE ....................................... ..6
1.1. Portré. Típusok és típusok .... .............................. 6
1.2. Művészi képi portré
1.3. A portré tanítási módjainak áttekintése
2. A PORTRAIT MŰVEK KÉSZÍTÉSE ...... 21
2.1. Vizuális gondolkodás és művészi
2.2. Összetett építése festői
3. TECHNIKA ÉS PORTRÉT TECHNOLÓGIA
3.1. Olajfestési technika. többrétegű
3.2 Alla Prima festmény ................... 79
3.3.Portretnaya festmény Oroszországban ............... 83
3.4. Rövid távú vizsgálatok különböző technikákban.
JAVASOLT LETTERÁCIÓ ...................... 108
S a n a n a n a n a l a n a l a n a l