Mi történik az orosz TV-sorozattal? 10 válasz a legfontosabb kérdésekre - óriásplakát naponta
Miért van a legérdekesebb dolog ma a világon a sorozatokkal, de kisebb mértékben - velünk?
Mi a baj a filmalkotással?
Hogyan válhat egy kezdő szkriptíró a szükséges élményt?
Sajnos a jelenlegi képzés minimális gyakorlati alapokon nyugszik. Mint 100 évvel ezelőtt - évente egy munka, és most: tanfolyam, tézis, etúd stb. Ez persze alapvetően rossz. Azok, akik legalább egy-két féléves filmeket tanulnak, legalább két vagy akár három filmet kell eltávolítaniuk. És tegye meg azonnal egy csapattal, amilyen közel áll az ipari gyártáshoz. A tehetség, mint általában, megtalálja az utat, de a kézművesek, akiknek nagyon szüksége van a termelésre, nincs időjük feltölteni kezüket. Két vagy három gyenge munkát végezzen, és véget vet minden képzésnek. A televíziós és filmgyártók szövetségében többek között az oktatás problémáival foglalkozunk, anélkül, hogy lemondanánk. Mivel nem kell törölni, talán vannak különböző rendszerek. Megpróbálunk bevezetni egy olyanat, amely a gyakorlaton alapul.
Könnyű-e egy másik szakma forgatókönyveibe jönni és sikerrel járni ahhoz, hogy jól ismerkedjen egy adott témában és struktúrában?
Egyetlen számla sem lehet elegendő, és ez a módszer legalábbis ellentmondásos. A történeteket még mindig feltalálják - sok olyan példa van, amelyben egy nem teljesen hiteles textúra nem zavarja a féktelen sikert. Egyikük - a "Doctor House" sorozata, a forgatókönyveiről írt írásokról régóta írott könyvek. És érthető, hogy a kórházi élet lényegét nem adták túl hűen. De ezek a művészi fikció párhuzamos világai, a szereplők a dráma törvényei szerint járnak el, és külön-külön megy a feltételes kórház élete, ahol minden teljesen más törvények szerint történik. A számlák szakértői által írt sikeres szkriptek inkább kivételt jelentenek, mint egy szabály. Itt van egy példa a nagy drámaíró Csehovról, aki eredetileg orvosként dolgozott. De ez az, hogy hány orvosra van szükségünk az írók számára, hogy egy Chekhov távozzon.
A fiatal íróknak van egy előítélete - "még mindig nem jutnak át, szóval nem fogok írni". Hogyan kezeljük ezt?
Matthew Weiner írta a forgatókönyvet az "őrültek" első évadjára, és megragadta a stúdiót vele. Miért ne csináljuk ezt?
A forgatókönyvírók gyakran írnak jó forgatókönyvet a sorozatokhoz? Ez egy szakma vagy két különböző?
Amerikában a showman nagyon fontos a készleten. Van showrunners?
Ezt teszi a producer ma. Itt a termelési rendszer és a bemutató maga nem jelenti azt, hogy ilyen ember a sorozathoz. Sitcom vagy nagyon hosszú bemutatók esetén valószínűleg valaki csinálja. Ezt sehol sem tanuljuk meg. A probléma az, hogy a showrunnak olyan képességeket kell egyesítenie az író, a feltaláló, a szabad kereskedő személyétől a termelőtől, aki egyértelműen megérti, hogy az összes termelés meghatározott határokon belül van. Olyan körülmények között forgatunk, amelyek teljesen eltérnek az amerikai viszonyoktól. Például a művészek diktálják, hogyan fogjuk lőni: "Holnapután nem tudom, a gyereke iskolába jár." És készenléti vagy, átállítja az ütemtervet. Egy olyan iparágban élünk, ahol egy piacnyi mennyiség van, és ők - teljesen más. Ezért 150-300 ezresre lőttünk egy sorozatot, és egymillió, két, három, hétig lőttek. Nyilvánvaló, hogy több lehetősége van, és "kénytelenek vagyunk dolgozni ilyen körülmények között". De akkor egy másik dolog fontos: nem jelenti azt, hogy rosszul kellene dolgoznunk.