Konstantin Korovin és stúdiója a nagy színházban, a "Tretyakov Galéria"
Konstantin Korovin 1899-ben felvételt nyert a Bolsoj „mint egy kísérlet hat hónapig”, és már 1903-ban nevezték ki a grafikus és könyvtáros a császári színházak Moszkvában és Szentpéterváron, és vált a vezető művész a császári színházak 1910-ben.
Vlagyimir Iljics Sizov (1840- 1904) - tudós régész-titkár a Történelmi Múzeum, műkritikus, az 1888-tól - a tanár történelem otthon Moszkva Theatre School. VA meghívást kapott. Telyakovsky a helyzetét a művész és tanácsadó történelmi darabokban moszkvai állomásán a császári színházak 1899-ben együtt KA Korovin. "Rendkívüli energiával és szeretetével reagált a feladataira. Kora reggel volt, már a munka, találja könyvtárak és múzeumok a szükséges igazolások és rajzok, ő jelmeztervező, bútor, smink, séta shvalnyam és órák vágási ruhák, és mindez tölti az utolsó szabad óra oktatás a múzeumban és iskola „2. vázlatai elsősorban továbbítja történelmi, néprajzi színező jelmez, vagy kellékek alá, rajz stilárisan nagyon eltér a művei Korovin, és a másik asszisztens, felsorol szinte mindig alá. De Sizov volt az, aki érdeklődést mutatott a zenei állami színházban az előadások történetileg helyes kialakításában. Például, mielőtt a termelés az opera „A Life a cár” 1904-ben kezdeményezte egy expedíciót, hogy gyűjtsön anyagot egy játék otthon Susanin Kostroma tartományban. Érdekes, hogy a plakát jelenik meg, hogy „az orosz jelmezek és ékszerek női ruhák készülnek a vázlatot KA Korovin, eltávolítva a Kostroma szkriptekből. " A legrészletesebben a történelmi anyag alkalmas lesz Korovin és AA Gorsky a kialakítása és végrehajtása a balettek „A fáraó lánya” Cesare pugni (1905), „Salammbo” AF Arends (1910).
Korovinnal együtt Nikolai Alexandrovics báró Klodt von Jurgensburg (1865-1918) és P. Ya. Ovchinnikov. De stilisztikai szempontból a munkájuk jobban különbözik Korovin és a Fej munkáitól, a rajz szerint a régi díszítő iskola mesterei felé irányulnak. LG A fej emlékeztetett: "Ovchinnikovnak megvolt a maga választéka, kicsit más a Korovinskaya-tól, nagyon világos, halványfehér, szürkés-barna árnyékokkal. Korovin azonban nem változtatta meg ezt a skálát Ovchinnikov számára, de éppen ellenkezőleg, amikor szép volt, ösztönözte a különlegességet, ami benne volt. "4
A jelmezek és a főszereplők, és tagjai a kórus vagy kórus vizsgálták részletesen ugyanaz - Korovin rendszerint tartoznak a legkiemelkedőbb alakja a karakterek. Dyachkov művei közül többnyire tipikus, inkább primitív módon rajzolt lapok, amelyek nem tükrözik a karakter természetét. Mind a férfi és női - némileg modoros, látható ugyanabban a helyzetben (szinte a forgatás, elvált a kezét az oldalán), a ceruza vonalak nagyon könnyű, arc, a kezek és a lábak ki kell dolgozni - ez a szám emlékeztető porcelán figura. De a színoldat a legmagasabb osztály művészéhez tartozik, és részletesen szóbeli magyarázatot adnak.
A jelmezek gyártásában való aktív részvételt a VA házastársa vette át. Telyakovskogo - Gurli Loginovna Telyakovskaya. A férje szerint G.L. Telyakovskii nő volt, nagyon tehetséges, szép rajz és tudta, hogy a bonyolult a szabó üzlet, gyakran tulajdonítják uraik rajzok és hogyan kell azokat végrehajtani. Azonban a túlélő vázlatok elég gyengék mind rajzban, mind színben, a minták mintázatúak. Gyakran előadott jelmezeket tömeges jelenetekhez. Érdemes megjegyezni, hogy a poszterekben a részvétele szinte soha nem tükröződött. És sok színházi alkalmazott és a sajtó, az előadások megtervezésében való részvétele gyakran negatívan észlelt, mint a színház életébe való beavatkozás.
Annak ellenére, hogy a nagy számú teljes résztvevők egy előadás, több tucat néha nagyon különböző lapokat egy előadás, sorba kapcsolt, mindig ad egy nagyon teljes képet színű oldat készítmény. Tény, Korovin, az ő megjelenése a Bolsoj Színházban először vallotta magát, mint egy nagy művész, a játék, amely együtt dolgozott a rendező, koreográfus - szinte minden Korovin előadások a Bolsoj Színházban került sor kreatív szövetség AA Gorsky. Ez Konstantin azt felváltja a hagyományos fűző jelmezek táncosok egy laza tunika, amely nagymértékben befolyásolja a változás koreográfiai nyelvet. A díszítés már csak a táncosok hátterének tűnt, de a játék teljes értékű színészévé vált. A művész lépett színpadra design nem egyszerűen a „zene a szemnek”, ami önmagában nagyon bátor volt, hanem egy „tiszta” művészet. Emlékirataiban Korovin vezet párbeszédet a tanár és a barátja: „Milyen kár, hogy írsz a tájat a színházban, ez egy sajnálatos, hogy a festmény, amelyre nincs idő, ritkán látható kiállításokon - mondta egyszer Polenov. "A festményem - feleltem Polenov -, nem ért nagyon jól, és ki szüksége van rá?" És a tájat is írom, mint mindenki más, és úgy gondolom, hogy ez ugyanaz a tiszta művészet. És örülök, hogy „5. És mivel ez a művészeti életben a színpadon, abban az időben a játék, akkor minden, ami történik az előállítás során hasonlította végtelen próbák és keressen egyenlővé jelentősége működik a koreográfus, előadó, művész, karmester és művészek, előadók. Felülvizsgálata során a premierje a balett „Le Corsaire” A. Adan Goloushev 6 írta 1912-ben: „Nincs művész és mérnök jelenetet vesznek részt létrehozását koreográfiai kép és koreográfusa adja a dinamikáját rajzolt képek, a javasolt lakberendezők. Hasonlóképpen újjáéledt, és elkezdett mozogni ötvöző végtelen kombinációk, impresszionisztikus foltokban jobb Korovinskoye festmények „7 Nem csoda, hogy a lapok vázlatok jelmezek és kellékek gyakori észrevételeit kézzel Korovin és Gorsky, kívánságait és kérjen tanácsot a vezető Karl Fjodorovics Waltz jelenet, részletes leírást , hogyan kell ez vagy az elem megnézni, vagy amiből azt végre kell hajtani. És ezek a megjegyzések érinti nem csak a színe vagy a textúra, hanem a „mozgalom” ruha, az elv az ő „munka” általános figura vagy dance színtéren.
KA Korovin régen F.F. Fyodorovsky a tevékenységeket, amelyek készült felvétel a történelem, a műhelyek a Bolsoj Színház körül magát kiváló mesterei-művész, aki nemcsak fordította a művész rajz a kívánt méretet a színpadon, hanem olyan új technológiák, amelyek aktívan részt vesznek a kreatív folyamat.
A nagy érdeklődés a kutatás és tartósított fényképeket, hogy egy ötlet, hogyan lehet átültetni a gyakorlatba, így impresszionista vázlatok Korovin tájat, mint a szó szoros értelmében, majd a mester előadóművészek vázlatai jelmezek, mint bármely más anyagok komplex feladatok megoldására, meg egy kiváló művész.