Képek, képek leírása
Írja le Edward Manet festményeit: Suzanne.
Edouard Manet - festő, a francia főváros, dolgozott a XIX században lett ezekben az években felismerték az alapító az új trendek a művészetben - impresszionizmus. Az érett kreativitás időszakában 1870-ben a művész festményt készített feleségéről - "Suzanne". Általában egész életében több vásznat kapott. De ez a portré kiemelkedik a kefe, a közelkép és a stílus újításával.
Suzanne Lehenhoff kora óta ismerte a festőt. Ismerték egymást a lány látogatásai során a Mane-házban a zenei órák tanítására 1849-ben. A fiatal zongorista két évig idősebb volt, mint a művész. A született kapcsolat gyümölcse 3 év után a fiú volt - Leon. A szerelmeseknek el kellett rejteniük a kapcsolatot a nyilvánossággal. A párt csak 1863-ban házasodott meg.
Edward korai rajongást keltett. Gyakran előfordul, hogy a szülők először nem támogatták a fiukat. De miután sikertelen kísérleteket tettek a tengerészek beiratkozására és az utazás sikeres művészeti vázlatairól, Manet atya átadta magát. Annak érdekében, hogy a tehetséget meg ne rombolja az akadémia, a kezdő mester tanulmányozta a festészet finomságait a Couture stúdiójában. De nem lehetett elkerülni az egyetemi hagyományok nyomását magán tanárral.
Edward a jövőbe nézett, vágyott kreatív kísérletekre és szabadságra a klasszicizmus szabályaitól. A tanárral való gyakori nézeteltérések provokálják az órák lezárását. Manet egy szabad útra ment, amiért később "fizetett" a világ hírnevét.
A "Suzanne" portréját meglepően vékonyan hajtják végre. Minden figyelmet és minden fényt a hős személyének adnak. A háttér nincs objektív, sötét szürkés háttér. A felső torzó körvonalait a ceruza vázlatainak szellemében írják, szürke és sima formájúak is. Csak a fehér gallér gyengéden keretezi felesége arcát. A kinézete nyugodt, elgondolkodtató, és a szemükben is - a titokzatos női élőlény pecsétje.
Írja le Edward Manet képét: az üvegházban.
Manet, mint egy igazi impresszionista, megpróbálta kijavítani az eseményt, ahogyan éppen repülni. Itt és itt, ezen a vászonon két ember között beszélgetünk - egy fiatal lány és kissé az ember éveiben.
A beszélgetés nem tűnik a tüdőből. Ebben meggyőződtek, amikor a lány arcába néz. Arrogáns és szeszélyes, nyilvánvalóan olyan döntést hozott, amely egyértelműen nem illik az emberhez. Valószínűleg volt köztük szerelem. Gyors volt és elégetett minden erejét. De idővel, valószínűleg meglehetősen rövid, a lány elvesztette érdeklődését az elegáns ember iránt.
Talán még, valószínűleg, csak többet akart, és az ember nem volt hajlandó költeni. Ez a lány döntéséhez vezetett. Az a tény, hogy egy lány gyönyörűen szereti, de nem dobja fel a ruhákat, azt mondja a ruhájának. És az a tény, hogy az ember egy kicsit feszes, de ugyanakkor ő is követi magát - a ruháit is mondják.
A köztük levő beszélgetés egyértelműen zsákutca, és egyszerűen nincs szó, hogy mondjon semmit. A elválás elkerülhetetlen.
A vászon egyszerűen szokatlanul informatív. Továbbá meg kell tudnod Manet-t, hogy megértse, miért tette a kettőt üvegházba. Egyszerű: Manet szeretett virágozni. Általában úgy vélte, hogy mindent, amit a Teremtő teremtett - virágokat - az emberi élet legjobb díszítését a bűnös földön.
És a művész szinte minden vásznon, vázlaton, vázlatosan vagy ábrázolt virágként. Igen, olyan alapossággal, hogy néha nehéz elhinni, hogy ez csak egy rajz. Itt és ezen a vásznon ez a pár körül egy gyönyörű kilátás az üvegházhatású virágok. A páfrányok és a pálmák gyönyörűen egy szomorú beszélgetés hátterét képezik. Bár valami ebben a vászonban tetszik.
Manet azt sugallja, hogy átgondoljuk a történetet, sőt álmodunk arról, hogy miről beszélnek és mit gondolnak. A részleteket olyan egyértelműen és egyértelműen leírják, hogy csodálkoztak.
Írja le Edward Manet festményeit: Ősz.
Edward Manet Párizsból származott. Apja magas rangú állami tisztviselő volt. A Képzőművészeti Főiskola nem egyezik a művész hangulatával, bár a tanár jól ismert akadémikus, Tom Couture volt.
A mester azt akarta, hogy festményeiben nappali fény jelenjen meg. És meg akarta írni a körülötte lüktető való életről. Mivel a tanárokkal kapcsolatos nézeteltérése nem volt vitatott, viták és konfliktusok voltak. Edeth Manet festményei tele vannak fény és szín fantándagóriájával. Át tudja adni a kristály folyadék fényét.
Készítsen színeket és csipkéket. Gyümölcsöt ad. De leginkább a nézőknek ad elképzelést az emberi lélek titokzatos mélységéről. Különösen szenvedélyesen és lelkesedve lenyűgöző képet mutat a lányokról. És ez mindig vele van a központi síkon.
Edward Manetnek különleges módszere van a tükröződő reflexiónak, amellyel meg tudja osztani az általa létrehozott képet a képen. Úgy tűnik, hogy ez a kép nem függhet, hiszen a múltban él. Ez a kettősség, az azonnali és örökkévalóság egyedülálló kombinációja, a művész Edward Manet munkájának egyik fő jellemzője. Fogalma volt arról, hogy az évszakokra szentelt művek sorozatát írta. A karakterek négy barátja lennének. De csak két festményből derült fény. Tavasz és ősz. A tavaszi és őszi allegóriát a modell festményei mutatják be.
Az "őszi" festményben a nagy művészhez való jogot Marie Laurent adta. Ebben a munkában érezni az élet teljességét. Amikor a néző ezt a képet néz, többet szeretne élni és létrehozni. Diákokként tanítványait, Berthe Morisot és Eva Gonzalez francia művész és grafikus művészete tanította. A halál Manet-et találta Párizsban, 1883-ban.