Cikk a cikk témájáról - "Miért tanulják a fotográfiai tanszék hallgatói a bírság történetét?

MIÉRT A FOTOGRÁFIA SZAKTUDOMÁNYI TANULÓK TUDOMÁNYOS TANULÁSAI

Technológiák és innovációk ", Tomsk

"Képes-e a művészet egy kép?" - hosszú eszmecserék volt a találmánya után 1839-ben. Nagy tudósok, híres teoretikusok, fotósok - mindezek érintik ezt a témát, és nem tudtak konkrét következtetéseket levonni. Továbbá, amikor a kérdés megoldódott abba az irányba, hogy a fotózás még művészet, új kérdések merültek fel. Mi a fénykép? Tükrözi-e a valós világot a jelenlegi megjelenésében? Vagy a fotós mindenképpen valami mesterséges, eltorzított, a valóságtól távol eső képet készít a fényképről? Ezek a viták vég nélkül folytathatók, és ez indokolt. Ez a fotográfia sajátosságainak alapja, különbözik más művészetektől. Végül is a fotózás valóban tükrözi a körülöttünk lévő világot a festészet, az építészet, a szobrászat művészetével összehasonlítva. A fotósok, mint alkotók, a fotográfia valóságának és művészeteinek mestereit kell használniuk, vagy más módon dokumentálniuk kell és fotózniuk kell. A fotó egyedisége abban a tényben rejlik, hogy ez a művész és a természet társ-teremtése, mindig két játék. A fotózás valóságos művészet, amennyiben a valóság önmagában megteremti az igazság és a szépség bizonyos pillanatait. A fotós szerepe, hogy érezze ezt a pillanatot, megértse, és kifejezze azt az anyagban.

Fotó - modern művészeti forma, ő született majdnem egyidejűleg a film, de ha mozi, örökölte kifejezési színház és a festészet, feltalálja még a (szerelvény az első helyen), akkor minden kifejezési képek (alak, vonal, ritmus, színes, élvezet fény) a festésből és a rajzolásból származik. Valójában itt van a modern ember pszichológiai misztériuma: metszetek vagy rajzok mutatják be a múzeum mellett a festmények mellett, de nem fényképeket. És miért? Végül is a képek lényegében ugyanazok, mint a rajzok, metszetek vagy festmények, csak azért, mert egy másik, állítólag objektívebb technológiával készültek.

Egy festményes kép egy teljesen más arányban van. Mi már többször hallottam a képek néhány művész (például Shishkin) elutasítóan azt mondják, hogy ez csak a színes fényképek, de a fordítottja állítás lehetetlen elképzelni, és ez meglepő, mint amilyennek látszik első pillantásra.

A cikk témája: "Miért kellene a fotográfiai hallgató diákjai a képzőművészet történetét tanulmányozni"? A válasz egyszerű. A fentiekből kiindulva megértjük, hogy a diák-fotósoknak ismerniük kell a képzőművészet történetét. Mint minden képzőművészet, a fotózás is kivívja gyökereit a rock művészetből.

A XX században, amikor a technológia javult elég fotók, úgy tűnt, nagyon érzékeny fényképészeti anyagok és kényelmes kamerák, fényképezés alakult ki egy technológiai kíváncsiság, hogy az egyik fajta képzőművészeti, hasonlóan a festés, de különbözik tőle.

A fotográfia technikai és tudományos lényege a fotográfia különleges helyszíne és jelentősége a művészeti kultúrában. A fotográfia legfontosabb tulajdonsága a hitelesség, a lezárt események hitelessége. Ezzel párhuzamosan a kép, hasonlóan a festészethez vagy a rajzoláshoz, magában hordozza művészi generalizációját, a bemutatott helyzet belső jelentésének feltárását, az ábrázolt személy karakterét és még sok mást. Maga a fotós olyan művész, aki bizonyos "színekkel" rendelkezik - fényképészeti felszereléssel és fényképészeti anyagokkal.

A fotográfia modern műfajainak egy része megismétli a festészet megfelelő fajtáit, amelyek közül néhány csak fotózásra jellemző.

Az ISE története olyan tudományág, amely megvizsgálja a művészi kultúra fejlődésének általános törvényeit, az életben betöltött szerepét. A kurzus fő célja a hallgatók művészi fejlődésének növelése, a művészi kultúra fogalmának kialakítása. Ez a kurzus a történelmi és elméleti elvek kombinációján alapul. A történelmi elv segítséget nyújt a művészi kultúra különféle jelenségeinek holisztikus megítéléséhez. Az elméleti alapelv az országtörténelem történetének tanulmányozása. A kurzus célja a diákok bemutatása a generációk tapasztalataihoz, a művészet megértésének fejlesztése. A tanulmány eredményeképpen a diákoknak tudniuk kell:

1. Az emberiség művészi fejlődésének fő korszakai;

1. A különböző korok és nemzetek kulturális, esztétikai eszményei

1. A képzőművészet világának főbb stílusai és irányai;

1. A klasszikus örökség szerepe és helye a művészeti kultúrában;

1. Kiváló műemlékek és műtárgyak.

A művészet a társadalmi tudat egyik formája. A művészet középpontjában a valóság művészi szempontból elgondolkodtató tükre. Tágabb értelemben a "művészet" szó a gyakorlati tevékenység bármilyen formájára utal, amikor az ügyesen, ügyesen, ügyesen nemcsak technikai, hanem esztétikai értelemben is megvalósul.

A művészet különböző kritériumok szerint osztályozható. A vizuális művészet tárgya a külső valóság, a nem-képi művészeti formák megtestesítik a belső világot. A nem leíró művészetek a kifejezés és az érzékelés típusai szerint zenei, tánc- és irodalmi jellegűek, és kevert fajok is lehetségesek. A műfaj különböző formái a műfaj differenciálódásában rejlenek.

A művészet dinamikájára térbeli és időbeli lehet. A utilitárius művészet felosztva alkalmazott és elegáns (tiszta).

Az anyagok alapján a művészet fel lehet osztani fajok felhasználásával

hagyományos és modern anyagok (festékek, vászon, agyag, fa, fém, gránit, márvány, gipsz, vegyi anyagok, sorozatgyártás stb.):

∙ modern információgyűjtési módok (modern villamosmérnöki, digitális számítógépek)

média művészet: számítógépes művészet, digitális festészet, hálózati művészet stb.

∙ hang (hallható ingadozások a levegőben)

Zene: klasszikus, tudományos, elektronikus (lásd zenei műfajok és stílusok)

∙ szó (nyelvegység), kalligráfia, dalok, irodalom (próza, költészet)

∙ egy személy-közvetítő (előadó: színész, énekes, bohóc stb.)

A művészet segít megismerni a világot, alakítja az emberek lelki megjelenését, érzéseit és gondolatait, világnézetét, egy embert oktat, szélesíti látókörét, felkelteti a kreatív képességeit.

A művészet története összetett, ellentmondásos képet mutat a különböző nemzeti iskolák, stílusok, trendek és kreatív személyiségek fejlődéséről. Munkájukban a művészek közvetlen megfigyelésekből, benyomásokból és életükről szóló tanulmányokból, valamint az emberiség évszázadok óta felhalmozott tapasztalatából származnak.

A tanulmány a világ művészeti és tisztázzák a törvények a fejlesztési, a gondos bevezetés legnagyobb műemlékek és a munkálatok a legjelentősebb mesterei reális art - elengedhetetlen előfeltétele az értelmes munkát a fotós. A művészi múlttal kapcsolatos komoly tudás nélkül lehetetlen érett ideológiai és esztétikai hiedelmeket alkotni, szélesíteni látóköredet, tökéletesen elsajátítani a szakmai készségeket és a mesterkedést.

A témában: módszertani fejlesztések, prezentációk és absztraktok

A "Hobbik világa" kollektív projekt a "Choral Conducting" tanszék hallgatói számára. A projekt vezetője a Balashov Zeneművészeti Főiskola (Semmelweis Oktatási Intézet) tanára, Svetlana Izosimova.

A DRL Chronicle of Choral Conducting Department tanulóinak kutatási projektje. Projektvezető, az Állami Oktatási Intézet tanára "Balashov Zeneművészeti Főiskola" Svetlana Izosimova

Rhythmics és a koreográfia alapjai "munkatársa a" Zenei oktatás "

A "Rhythmics és a koreográfia alapjai" akadémiai szakdolgozatának megemlítése Az akadémiai munkatervet a szövetségi állami oktatási szabvány alapján dolgozzák ki.

Módszertani fejlődés: az általános osztályok diákjainak nyelvtanára vonatkozó végső teszt

Gimnáziumi teszt, pre-intermediate szint.

KÜLÖNLEGES PROFILITÁS GYAKORLATA a szakközépiskolai tanszék hallgatóinak módszeres utasításai 38.02.01 Gazdálkodás és számvitel (iparonként)

GYAKORLAT SPECIALITÁK PROFIL módszertani utasítások a szakközépiskolai szakirány hallgatói részére 38.02.01 Gazdálkodás és számvitel (iparonként).

Módszertani ajánlás gyakorlati feladatok végrehajtására a DPI "Perspektív" diákjainak tudományágában

A Discipline "Perspective" a legjelentősebb a képzőművészek "Dekoratív és Alkalmazott Művészete" rendszerében. Jó tudás magas szintű prof.