Zenei képességek fejlesztése az akusztikus gitár játékban, a dolgozók szociális hálózata
Zenei képességek fejlesztése
a játékban egy akusztikus gitáron.
... Aki elutasítja a Leader kézét, örök tévedésben marad. Bárki fél, hogy elveszíti az egyéniségét, nincs rá.
A zene sok összetevőből áll, és ha megtanulod megérteni mindegyiket külön-külön, akkor megérted az egészet. Ez vonatkozik az akusztikus gitár lejátszására is.
Szükség van néhány tippet követni, hogy készen álljon a nehézségek leküzdésére, és megtalálja a módját, hogy megszüntesse őket.
- Megérteni, mit akar elérni a hallgató. Annak érdekében, hogy megtanuld szabadon kifejezni magát, meg kell értened a zenét, az összes feladatot és a lelkesedést.
- Ne terjessz magad előtt a nem realizált terveket. Lépjen fokozatosan előre. Az egyszerűtől a komplexig. Jobb, ha erősebb hivatás lesz, mint egy vesztes zseni.
- Türelem, gyakorlat, kitartás. A képzés korai szakaszában van egy olyan időszak, amikor "fekete" munkára van szükség (gyakorlatok, mérlegek, átjárók stb.) - csak csináld. Az eredmény fontos.
- Ügyeljen arra, hogy figyelembe vegye a hallgató egyéni jellemzőit. Például: egy és ugyanazt a gitártartományt két különböző zenész végezhet. És az egyikük talán megsérti a zenei mintákat, de az, ami neki mûködik, nem felel meg a másiknak. Fontos, hogy megbirkózzanak saját tulajdonságaikkal anélkül, hogy elvesztenék az egyéniségüket.
Hol kezdjem? A gitározás tanulásának módszertanában nagyon nehéz meghatározni, hogy mi a helyes és mi nem. Ha különböző zenészekhez fordulsz, akkor sokféleképpen láthatjuk a cél elérését. Néhányan folklórban kezdték el saját módjukat, mások a klasszikus repertoárból tanultak, a harmadik ihlette a nagy gitárokat, a szélmalmokat és a billentyűseket.
A zenei képességek fejlesztésében két fontos képesség van:
- Zenei fül fejlődése.
- A hangszerelés technikájának fejlesztése.
Zenei fül fejlődése. A zene nem kezdődik a gitáros megütésével a húrok, de az első megjegyzés, hogy hallja a fejét. Minél hosszabb hallgató hallgat a különböző zenére, annál inkább fogja megtanulni, ahogyan az ember megtanulja a nyelvet. Olyan gyermekként, aki nem tudja beszélni, olyan emberekkel körülvéve, akik állandóan vele beszélnek, megtanulja a világos beszédet, és a jövőben akár író is lehet.
De a zenehallgatásnak célzottnak kell lennie, egy tevékenység részeként, például a játékra vagy egy játékra. Az ilyen átgondolt zenehallgatás lehetővé teszi, hogy olyan finomabb területeket tanulj meg, mint például a frázis, az intonáció, a tempó stb. Jobb, ha különféle stílusok és irányok zenei iránt érdeklődnek. Ez segít zenészként fejlődni. Fontos megtalálni az alkalmat, hogy meghallgassák az élő zenét, beszéljenek a nyilvánossággal, legyőzzék a féltékenységet és a bizonytalanságot.
A zeneiség fejlesztése kényes folyamat. Az eredmény egy idő után látható. De a területen elért előrehaladás nem mérhető, például a technikai készség növekedése.
A zenei fül fejlesztése olyan technika lehet: énekelnek minden egyes gyakorlatot vagy egy dallamot a gitáron. Ez egy nagyon fontos összetevő, amely segít összekapcsolni a kéz és a fejét.
A gitározás technikájának fejlesztése.
A zenei képességek ugyanúgy fejlődnek, mint a matematikai példák megoldásának képessége. Végül is, minél inkább egy személy dönt, annál jobb gondolkodni, hogy ezt a problémát megoldja.
Három legfontosabb stádiumot azonosítottak, amelyek szorgalmas átadása segíteni fog bármelyik embernek a zenei fül kialakulásában és a ritmusérzékben. Sokféleképpen lehet technikai gitározni, de nincs egyetlen.
El kell kezdeni fokozatosan. Célszerű először tanulmányozni a nyers erő technikáját nyílt sztringen, akkordok nélkül. Akkor kezdj el tanulni az akkordokat.
A következő lépés a repertoár kiválasztása. Vegyünk egyszerű dalokat, jobbakat, amelyek jól ismertek és sokszor énekeltek.
Amikor elsajátítod a busting technikát (arpeggios) és helyes az akkordgörbe, akkor folytasd ezt a játékfogadást mint harcot.
Általában a kezdeti szakasz mestere átlagosan hat hónapig tart szorgalmas tréninget. Láttuk azokat a játékosokat, akik több mint 2 éve játszottak, de nem szorgalmasan dolgoztak, így a birtokbavétel szintje és a zenei képességeik szintje jóval alacsonyabb volt, mint azok, akik szorgalmasan részt vettek kevesebb idő alatt.
Az első lépés lényege, hogy az ujjaid erősebbé váljanak, és hagyja, hogy a zenei fül fejlődjön. Az első szakasz segít meghatározni, hogy érdemes-e folytatni a tanulást. Nem minden ember akarja tanulmányozni az elméletet, nem mindenkinek van elég lelkesedése. Mégis nagyon lehetséges, hogy néhány embernek elegendő is van ez a tudás. csak néhányan ragaszkodnak ahhoz, hogy a zenét szakmailag felkarolja.
Ez a szakasz segít pontos meghatározásában, hogy egy gitárjáték társul-e a jövőjéhez. Rendszerint az a személy, aki már kezdeti szinten is elsajátította a szerszámot, igyekszik bizonyítani magát a zenében. Megpróbál írni. Szükséges megpróbálni összeállítani, és meg kell őrizni ezeket a művet, mert a jövőben lehetőség nyílik arra, hogy több érdekes művet találjon ki, és van valami, amellyel összehasonlíthatja zenei képességeit. By the way, szeretnénk megjegyezni, hogy az írás tökéletesen fejleszti a pletyka.
Térjünk vissza a második szakasz tanulmányozásához. Ebben a szakaszban meg kell tanulni az alapvető technikai előadási technikákat (harisnyakötő, vibrato, slide, glissando, legato, közvetítői játék), a zeneelmélet alapjait és a zenei jelölést. Az elmélet ismerete segít megtanulni, hogyan kell jobban játszani, gyorsabban megtanulni a készség titkait. A legjobb mód az akkordok megtanulására a dalok megtanulása. Ezt követően valami bonyolultabbat érzékelhet. A gammák a zenei fület és a játék technikáját egyidejűleg fejlesztik. Ők az ujjaikat, karjaikat, izomerejüket fejlesztik. Szükséges a tabulátor tanulmányozása. Tablatura (latin táblázattól, asztaltól). Így hangszeres zenét rögzítettek a IV. Században Európában. Különleges jegyzetfelvétel, ahol a karakterlánc és a görbe megjelent. Ez a rögzítési módszer meglehetősen egyszerű, és nem nehéz megérteni.
Ettől a stádiumból el kell kezdeni a helyes hangtermelést. A lejátszás a metronóm alatt szükséges, hogy megszabaduljon a bár és a különböző blotok laza nyomásától. Az ebben a részben említett összes technika megszerzéséhez sok különböző gyakorlatot kell végezni. Szükséges hallgatni a jó zenét, például a klasszikusokat. Hallgassa meg, hogyan játszanak más zenészek, inspirációt vonzanak sokféle stílusból. A jelen szakasz áthaladása körülbelül másfél évig tarthat. Azon a két év alatt, amikor a diák keményen dolgozik, elkezdi észrevenni azokat a dolgokat, amelyeket korábban nem hallott. Szükség van arra, hogy megtanuljuk, hogyan hallgatjuk meg, mennyire tisztán, dinamikusan és helyesen működik a zenész szemszögéből. Ebben a szakaszban minden fejlesztés megalapozódik.
A harmadik szakaszban, amely soha nem ér véget (egyetlen valódi zenész sem lesz teljesen elégedett magával, hanem önfejlesztésre törekszik), a személy csak meghatározza stílusát. Ez a szakasz megnyitja az utat az emberek fejlődéséhez. Fejlesztés szakmai szinten. Nem szükséges diplomázni egy zeneiskolából és egy télikertből. Mindent az önismerettel lehet elérni. Fontos, hogy ne hagyja ki az inspirációt, hogy mindenki komolyan látogatja a zenészeket.