Peter Paul Ruble kreativitása

A XVII. Század elején a középkori vallási formák és műfajok végül a flamand művészetben legyőzték. Terjessze a világi történeteket és műfajokat: történelmi és allegorikus, mitológiai, portré és háztartási műfaj, táj. Az olaszországi manierizmus után a bolognai iskola és a karavadzsizmus akadémiai szerepe behatol. Az óvilági festészet és a karavagizmus reális hagyományának átjárása alapján reális trend alakult ki, a monumentális barokk stílus elérte csúcspontját. A 16. század második felében Flandria legnagyobb művészeti központja Antwerpen volt, amely megőrizte a nagy európai pénzpiac fontosságát.

A fej a flamand festőiskola egyik legnagyobb mestere a múlt kefe Peter Paul Rubens (1577-1640). Művében hangsúlyos és erőteljes realizmus és a nemzeti sajátos változata a barokk stílusban. Átfogóan tehetséges ragyogóan kialakítva, Rubens érett korai és mozgott, mint egy művész hatalmas kreatív körét, őszinte széllökés merész merész, gyors temperamentum. A természetes freskó festő, dekoratőr színházi bemutatók, grafikon dekoratőr tehetséges diplomata birtokában több nyelven, humanista tudós, Rubens használt becsület és dicsőség fejedelmi, királyi udvari Mantova, Madrid, Párizs, London.

Rubens - a hatalmas barokk szánalmas kompozíciók alkotója, amely elfogja a hős apoteózisát, majd tele van tragédiával. A műanyag képzelet ereje, a formák és a ritmusok dinamizmusa, a díszítő kezdet győzelme alkotói alapja. Rubens Szingeni városában (Németország) született, ahol az inkvizíció üldözésével elmenekült apja kivándorolt. Az antwerpeni latin iskola tanára a festészet Otto van Veenius és Van Noort regényíróval, a nemzeti hagyományok híveivel foglalkozott. Olaszországba utazott, ahol Michelangelo, Leonardo da Vinci, Tiziano, Veronese, Correggio, Caravaggio műveit, valamint az ókori műemlékeket tanulmányozta, hozzájárult a gyors kreatív növekedéshez.

Amikor 1608-ban Antwerpenbe tér vissza, Rubens lett a holland spanyol kormányzó bírósági festője. Dicsősége gyorsan nőtt. Számos megbízás arra késztette Rubenst, hogy szervezzen festészeti műhelyt, ahol az ország legjobb művészei dolgoztak. Grafikai munkái Rubens a nemzeti gravírozó iskolát alapította.

Korai (Antwerp időszak) úgy működik, hogy Rubens (akár 1611-1613 ok) tárolására és nyomtatási hatás velencei Caravaggio. Ugyanakkor azt is igazolta, a rá jellemző egyfajta dinamika változékonyságát az élet. Rubens írta hatalmas vásznak, amely nem ismeri a holland a 16. században. Különös figyelmet fordítanak a létrehozását az oltár készítmények katolikus templomok. Azt játszotta ki a közönség elé a szenvedés helyszíneit és mártíromság, ugyanakkor erkölcsi győzelem a haldokló hős, hiszen emlékeztet a közelmúlt drámai eseményeit a németalföldi szabadságharc. Tehát megoldódott készítmény „Kereszt Felmagasztalása” (kb 1610-1611, Antwerpen, Cathedral), amely felemelte a kereszt egy erőteljes alakja megvilágított keskeny fénynyalábok Krisztus uralja a csoport kétségbeesett, gyászoló rokonok és ellenséges hóhéraik és őrök istenkáromló. Gyönyörű feje Krisztus, ötletes és szenvedés, bátor és teljes nyugalmat, a „csúcspontja, és a legkifejezőbb veszi a vers, más szóval a legfőbb vers” (Fromentin). „Kereszt Felmagasztalása” azt mutatja, hogyan kell gondolnunk flamand festő az olasz tapasztalat. A Caravaggio Rubens kölcsönzött erős chiaroscuro és műanyag meggyőző módon. Azonban a szemléletes ábrát Rubens tele pátosz, fedett gyors zajos, forgalmas, amelyek idegenek az art Caravaggio. Declination széllökés fa dühös erőfeszítés sportos hóhérok sietve emelése kereszt, éles szögek összefonódását egymással számok, nyugtalan vakító fény és árnyék, mozog remeg a feszültség az izmok - minden beleolvad egy gyors rohanás, amely egyesíti mind a természet és az ember.

Rubens kiterjed az egész sokoldalú egységében. Minden személyiség felfedezi a karaktert más karakterekkel való kölcsönhatásban. A reneszánsz művészet klasszikus összetételének elvei összeomlanak a bemutatott jelenet tipikus zártságával és elszigetelésével. A kép térképe a hatalmas világ részeként megoldódott. Ezt a benyomást hangsúlyozza a kereszt keresztmetszete, amely úgy tűnik, hogy a keretből kitört a fa és a figurák. Monumentális oltár készítmény Rubens szervesen bele a barokk templom belső fluffiness készített szórakoztató stílusban intenzitás feszült ritmus ( „Levétel a keresztről”, 1611-1614, Antwerpen, Church).

Az élet érzékelésének frissessége és a meggyőző igazság megadásának vágya képezi műveinek lényegét. Az ősi mítoszok, a keresztény legendák, a kortárs történelmi alakok és a nép emberek hősök fáradhatatlan életként élnek vásznaiban; úgy tekintik, mint egy hatalmas, érintetlen természet. Rubens korai időszakban jellemezte színes paletta, amely egyfajta mély hő és hangzás, ők vannak átitatva pátosz érzéseket, amíg az ismeretlen holland művészeti, hajlott a meghittség, a mindennapi költészet.

Rubens nagy mestere volt a mitológiai és allegorikus témájú festményeknek. Hagyományos kép a népi képzelet adott neki okot a kép a hősi érzéseket és tettek. Mint ősi mesterek, Rubens emberben látta a természet tökéletes teremtését. Ezért a művész különleges érdeklődést mutat az élő emberi hőmérséklet megjelenítésében. Nagyra értékelte, hogy nem tökéletes szépség, hanem egy vérbő, fölös élet keselyű. Történetek a hasznosítja az ősi istenek és hősök - a szabad improvizáció Rubens szentelt a dicsőítése a szépség az élet, az öröm, a létezés. A „Bacchanália” (1615-1620, Moszkva, állam Szépművészeti Múzeum), ami a fesztivál tiszteletére a Bacchus isten bort, mitológiai képek - támogatja a természetes spontán elején, a termékenység, a kimeríthetetlen életerő.

A második évtizedében a 17. század fokozott drámai dinamikája Rubens készítmények. Mozgás a műanyagok, fellengzősség gesztusok aláhúzott expressziós hullámzó szövetekben viharos élet természetét. Komplex készítmény épített aszimmetrikusan átlósan, ellipszis, spirál, a kontraszt a világos és a sötét színek, ellentétben a színes foltok sokasága által összefonódó hullámos vonalak és arabeszkek egyesítésével és penetráló-csoport. A „Abduction Leucippe lányai (1619-1620, München, Old Pinakothek) drámai szenvedély, izgalmas karakter eléri csúcspontját. Body fiatal nők küzdenek tartói, a nevelés lovak komplexet alkotnak lineáris ritmusok és színes mintás - hangsúlyozza a szerkezetnek. Nyugtalan sziluettje egy csoport szakadt viharos gesztusok. Pátosza a készítmény javítja a gyenge horizont, amelyen keresztül a karakter szám fölé magasodó néző és nézd egyértelműen a háttérben a viharos ég.

Rubens gyakran fordult témák az ember küzdelme a természettel, a vadászat jelenetek, „vaddisznó” (Drezda Art Gallery), „Oroszlán vadászat” (kb 1615, München, Alte Pinakothek, vázlat - Szentpétervár, Ermitázs). Rage harcok, a fizikai és mentális stressz hozta a határ intenzitását. Az izgalom az élet által továbbított művész minden jelenség az anyagi világ, a természeti formák.

Rubens festői tehetsége az 1620-as években érte el csúcspontját. A szín vált az érzelmek fő kifejezésévé, megszervezve a kompozíciók kezdetét. Rubens elhagyta a helyi színt, fehér vagy vörös talajon töltött tonális többrétegű festésre, a modellezés alaposságát egy könnyű vázlattal kombinálta. A kék, sárga, rózsaszín, piros tónusok arányosak egymással vékony és gazdag árnyalatokban; engedelmeskednek az alap ezüst gyöngynek vagy meleg olívának. Finom kékes árnyékok, könnyen modellezhető kötetek, vöröses reflexek, sikló és villogó, életformákkal töltött formák, a művész hangsúlyozza bizonyos hangok erejét és mások lágyságát. Az egyes tételek színe egy sűrű testfestékréteg továbbítja. Szükség esetén a primer és az aláfestés az aktív színeken keresztül ragyog. A testfestékek tetején átlátszó, folyékony bevonatú rétegeket alkalmaznak, növelik a festék mélységét, frissességét és fényességét, a kontúrok lágyulását, a fényes foltokat vastag fényfoltok különböztetik meg. Az objektum változékonyságából létrejön egy benyomás, amelyet vibráló fény-levegő közeg borít.

Ezek a funkciók sugárzó paletta jellemzik Rubens remekmű a Hermitage - a festmény „Perseus és Andromeda” (1620-1621, ünneplő lovagi bátorság a hős, aki legyőzte a tengeri szörny, egy áldozatot, ami azt jelenti, Andromeda Rubens magasztalja a nagy szeretet ereje legyőzi az akadályokat hősies témával kidolgozott képi és műanyag .. olyan intenzív belső dinamikája vonalak, formák, ritmusok. a düh, a fagyott arc Medusa, feltűnő a sárkány halálos tekintetét. fenyegetően csillogó fém páncél Perseus. Örömmel izgatott diadalmas hatalmas Pegasus. Aggódott ritmikus mozgás, amely áthatja a készítmény, mint a forgószél, úgy tekintik, mint a visszhang a legutóbbi csatában. Ahogy közeledik Andromeda transfixed és alig érezhető a félelem sima kontúrja testét. Hogy irányítja benne férfias járása Perseus, könnyen és gyorsan repülő istennő Victoria győzelem koronázó Perseus babérkoszorút. világos piros kabát Perseus, hűvös ezüst fegyvertárát ellentétben a meleg szelíd hangon Andromeda test, pontosan szőtt fény veszi körül, halo csillogó arany haját. Fény és levegő feloldja a kontúrokat a testét. Finomabb megfelelő rózsaszín és sárga színekben kéket, árnyalatú barna és piros villogó reflex izgalom ad kruglyaschimsya formákat. Remegés spot fény sárga, rózsaszín, piros és kék - áramló ruhák arany podmalevki alkot egyetlen fuzionált színes adatfolyam generálására ujjongás légkörben.

Ekkor húsz nagyszerû kompozíció létrehozása a "Maria Medici Élete" (1622-1625, Párizs, Louvre) témájában, melynek célja a luxemburgi palota díszítése. Ez egyfajta festői szépség a francia uralkodó tiszteletére. A Maria de 'Medici Marseilles-i érkezése "című művében az egész színészi jellege összekapcsolódik a figurák elrendezésének természetességével és szabadságával.

Rubens 1620-as években nagymértékben portrétészként dolgozott. Folytatta a magas reneszánsz portré humanisztikus hagyományát, de sokkal közvetlenebb, személyes kapcsolatot mutatott az emberekkel, sokkal inkább az élet érzéki teljességét és a modell báját. "Fiatal nő portréja" (kb. 1625 körül, Szentpétervár, az Ermitázs) elragadja az élet izgalmát, a fiatal kép líraiságát. A lány arcát gyöngyházfehér habszivacs veszi körül, sötét háttér előtt áll. A könnyű írás, arany reflexek és átlátszó árnyékok, a szabadon elhelyezett hidegfoltokhoz képest, közvetítik lelki világának tisztaságát és tisztaságát. A nedves, enyhén szomorú zöld szemek fényt sugároznak. Az aranyszínű hajában retteg, gyöngyökkel ragyog. A kavics hullámos vonala a felületi rezgés illúzióját, a belső élet érzését, a mozgást illusztrálja.

Rubens gazdagítja a portré jellemzőjét, feltárva a bemutatott személy társadalmi szerepét. Ez egy lenyűgöző barokk portré fogalmának felel meg, melynek célja az emberek "méltó" és "jelentős" ábrázolása. Rubens hősöknek saját felsőbbrendűségük, arrogáns diplomája van. A készítmények portré fontos visszatartó nyugodt jelent különösen pedig az a szám, a fej, értelmes, méltóságteljes megjelenés és gesztus, mutatós jelmez, ünnepi hangulatban, hangsúlyosabbá nehéz függönyöket vagy oszlopok, jelvények és emblémák. A bemutatott portré segítségével a modell arca, gesztusa megmutatkozik. A „Self-Portrait” (kb 1638 Bécs, Művészeti és Történeti Múzeum) viszont a fej, egy kicsit arrogáns, de jóindulatú tekintete, széles karimájú kalapot, nyugodt elegáns testtartás - mind-mind hozzájárulnak a nyilvánosságra hozatala az emberi ideális széles látás, amely kiemelt helyet foglal el, tehetséges, okos, magabiztos erõiket.

Az 1630-as évektől Rubens művészeti tevékenységének késői periódusa kezdődött. Isabel Brant halála után a művész feleségül vette Elena Faurman-t. Dicsőséggel és tisztelettel dicsekedett, diplomáciai tevékenységet hagyott, megtagadta a hivatalos parancsokat, és életének nagy részét Stan vármegyében töltötte. Rubens egy kis képet festett, amely személyes élményeinek lenyomatát hordozta. A világ érzékelésének mélyebb, nyugodtabb lett. A kompozíciók visszatartott és kiegyensúlyozott jellegűek. A művész a festői tökéletességre koncentrált: a szín elvesztette többszínűségét, általánosítottá vált. A Rubens ezen utolsó évtizedei alkotják a művészi fejlődés csúcspontját. Rubens fordult a kép az emberek életét, festett tájképeket, portrékat, hogy szeretteik, felesége, gyermekei maguk környezetében, különösen jó a gyerekeknek: „Az portré Helena Fourmen gyerekekkel” (1636, Louvre, Párizs). Gyakran az ő intim hangjai hangzik. Teljes a különleges frissesség kép Fourmen Elena, egy fiatal flamand, annak rugalmas test, szatén bőr, puha bolyhos haja, csillogó szemmel - egy buja, virágzó, nőies, bájos. Finom gyöngy irizáló színek, hogy elindult a test sötét bolyhos bunda - festés „bunda” (1638-1639, Bécs, Történeti Múzeum és Art). A művész úgy érzi, a hangok áttetsző festékek, kedves, kékes-szürke árnyékokat, rózsaszín törlőkendő egymásba és alkotó zománc, mint ötvözet.

Az egyik központi témája ebben az időszakban - a vidéki természet, tele epikus nagyságot, a szépség és bőség a hatalmas, a magával ragadó egyszerűsége és a líra. A hálók Rubens életben hatalmas kiterjedésű mezők és legelők felemelő hegyek, fák bozontos fakoronák buja fű, gomolygó felhők, kanyargó folyó és mellékutak átkelés átlósan összetételét. A természet elsődleges ereje, hatalmas légzése, összhangban vannak a napi munkával foglalkozó parasztok és paraszti nők figuráival. A művész épít egy színes táj nagy tömegek, váltakozóan tervek: „A parasztok visszatér a mezők” (miután 1635, Firenze, Pitti Képtár). Emberek Rubens alapján kreativitás nyilvánvaló a „paraszt Dance” (az 1636 és 1640 években, Madrid, Prado), ahol a fiatal gazdálkodók, az egészségügyi kiváló, rúgás keresztül vidámság él, szoros összefüggésben a költői kép termőföld. A jövőben a Rubens munkája nagy hatással volt az európai festészet fejlődésére. Különös jelentőséggel bírta a flamand festészet kialakulását, elsősorban a Van Dyck-ot.