A könyvtervezés művészete
A képzőművészeti szakma különleges könyvtári művészetének művészete gazdag történelemmel bír. Különböző időben a legjelentősebb mesterek a könyvtervezéshez fordultak: Sandro Botticelli, Durer, Rubens. Az orosz könyvillusztráció lenyűgözte a nagy mesterek a 19. században: P. Sokolov és A. Agin illusztrált „Holt lelkek”, Ilja Repin - művek Tolsztoj, V. Szerov, létrehozott egy sor művek Fables Krylov. Az irodalmi hősök képei ihlették a 20. század legjobb művészeit: Daumier, Degas, Edward Manet. Nem lehet elképzelni a XX. Századi nemzeti művészeti könyv történetét V. Favorsky és E. Kibrik művei nélkül. Az örökölt maradt a mesterek, azt mutatja, hogy bár számos grafikai tervezés a könyvet, és meg kell felelnie a tartalmát és stílusát irodalmi alkotások, de ez nem teszi része a legendás art-mentesített, kis művészeti forma, mint néhány köznép. Az igazi illusztráció célja az irodalmi mű egészének kiegészítése és gazdagítása, egyfajta képzőművészet maradt meg.
A könyvtervezés művészetének fontosságát vezető munkatársaik megismerték: B.C. Kuzin, BM Nemensky, T.Ya. A Shpikalova, amelynek képzőművészeti programjait az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériuma ajánlotta. De általában a "Képzőművészet" témakörében nem lehet külön figyelmet fordítani a könyv tervére. Végül is meg kell ismerkedni a gyerekekkel a képzőművészet legfontosabb típusai és a legfontosabb műszaki technikákkal. Ezért az egyetlen dolog, ami egy könyvre emlékeztet, egy kedvenc irodalmi hős rajza.
Ez azt jelenti, egyrészt, a fő tanulságokat a művészeti könyv tervezés az idő nem elég, és másrészt, tanulmányok keretében tanórán kívüli tevékenységek és egyéb oktatás szükséges, csak tárgyakat, hogy a gyerekek nem tartják vagy hozzáért a felületre.
Többek között a könyvtervezés művészetének az iskolai komponens (vagy kiegészítő oktatás) alapját választva a tanár még három nagyon fontos feladatot határoz meg:- kiváló motivációt teremt a kreatív folyamat számára - mivel a gyerekek érdeklődnek kedvenc irodalmuk és hősök iránt.
- serkenti az aktív gondolkodás és az általánosítás a gyerekek tudást és készségeket, hogy megkapták és a kidolgozott fő tanulsága -, hogy megteremtse a design elemek a könyv a hallgató használja a technikát, hogy emlékezzen az alapokat a fekvő képek, portrék, és így tovább.
- és természetesen a tanár, aki bemutatja a gyermeket a könyvillusztráció művészetéhez, a könyv szeretetét és tiszteletét, az olvasást, és így megoldja az egyik fontos feladatot az iskola.
A középiskolás gyermekek osztályában. (Ami a jelen körülmények között, néha megközelíti 4. osztályos általános iskola), a már jelentős tapasztalattal rendelkeznek a megítélése egy bizonyos mennyiségű előadás anyaga és a festés tájképeket, csendéleteket, vázlatok személy, akkor részletesen, hogy megismertesse a hallgatókkal a sajátosságok a korszerű design a könyv és a történelem, a fejlesztési, valamint hogy a gyerekeket érdekes és nehéz munka felé irányítsa, amely magában foglalhatja a könyv fontjának és elrendezésének a fejlődését. Ugyanakkor osztályteremben fiatalabb diákok (1. és 2., 3. osztály) kell jelentősen egyszerűsíti és csökkenti az előadás anyaga, ne terhelje túl a gyermekek speciális terminológiát. Ezen kívül, mivel a közös élmény grafikai tevékenység gyermekek általános iskolás korú még mindig elég kicsi, meg kell orientálódni a diákok választhatnak egy egyszerű számára az önálló performance megoldásokat munkát. Alapvetően ez az egyszerű felépítésű (nem szokatlan kameraállások, film-, összetett képek) SSB illusztrációk szeretett könyvkötészet tervezés (cover), ami illusztrációk intró és befejezés.
A fentiek mindegyike nagymértékben növeli a képzőművészet tanárának felelősségét, növeli szakmai továbbképzési követelményeit. Arról, hogyan tudja a művészek munkáját tervezők könyvek, meg tudja különböztetni az egyéni stílus, ismerik a művészi kifejezés könyv tervezési eszközöket, függ szintű megértése a művészeti könyv tervezés gyermekek, a szint a munka, és ennek következtében, a szint esztétikai fejlődés.
A cikk végén egy irodalomjegyzék, amelynek tanulmánya nagymértékben gazdagítja a könyvtervezés művészetének ismeretét. Azonban a könyvtervezés területén a további részletes önképzés kiindulópontjaként célszerűnek tűnik az alábbi hasznos információ nyújtása:
1. Először is, amikor a könyvtervezés művészetét tanulmányozzák és gyermekeket mondanak róla, érdemes megemlíteni a könyvet, amelynek fejlesztésében két fő fázis megkülönböztethető: kézzel írt és nyomtatott. A III-II. Évezredben. Az ókori Keleten a könyveket agyagtáblák formájában terjesztették. Az ókori Egyiptomban írtak papiruszra. Az ókori görög Pergamumban bőrt használtak az íráshoz. Az ókori Rus használta a nyírfa kéreg. A könyvek - papírok előállításának fő anyagát Kínában találták fel a II. Században, Európában termelését csak 1000 év után elsajátították. A modern időkben az új információs technológiák befolyásolták a könyv fejlődését - megjelentek a digitális változatok.
2. Továbbra is meg kell említeni a könyvtervezés történetét. Vannak pillanatok abban, amikor remekművek jöttek létre, de voltak hanyatlás időszakai. Az ókori Egyiptomban a rajzokat papiruszra írt varázslatok és himnuszok kísérik. Az Iliad, az Aeneid kézirataiban található ősi minták, valamint a korai középkor bizánci kéziratait illusztrálják. Keleten a fakitermelési technikában készült ábrák Kínában a 6. és 7. században jelentek meg. Japánban a könyvgrafika a 17. század elején jelentkezik. Az ókori Oroszországban, már a 11. században kéziratok illusztrációi - Ostromir Gospel. A nyomtatott könyv megjelenése a 14. és a 15. század elején is forradalom volt az illusztráció területén. A metszetek kicserélték a rajz miniatúrákat. A 19. század végén. korlátlan szabadság a kép reprodukálására (fotomechanikus reprodukció), drámaian megnövelte az illusztrátorok képességeit, ami sokféle technikát eredményezett.
3. Miután egy nagyon hasznos külön beszélni jól ismert hazai és külföldi grafikusok könyvek, különösen a gyermekek könyvek: I.Bilibin, Vasnetsov, K.Grinuvey, T.Yansson, kísérő talk show reprodukciók műveik.
4. És csak akkor menj el a könyvtervezés alapjainak és elemeinek fogalmához.
Számos definíció van a könyvrajzok művészetének, eléggé megfelelőnek és közösnek - egyfajta díszítő grafika művészete, amely egy irodalmi mű képét testesíti meg. A könyv méretétől és helyétől függően a következő alapvető elemek különböztethetők meg: