335 Cikk - költészet az óvodás gyermek figuratív beszédének kifejlesztésének eszközeként
Dvoreckova Natalia Valentinovna
MBDOU ds. # 150, Ryazan
A költészet az óvodás gyermek figuratív beszédének kifejlesztésének eszközeként.
A művészi beszéd kétféle formában valósul meg: költői (költői) és nem kreatív (prózai). A költői forma eredetileg mind a rituális, mind az irodalmi szövegekben érvényesült. Az a képesség, a költői beszéd él emlékezetünkben (sokkal több, mint a prózában) az egyik legfontosabb és vitathatatlan a tulajdonságai, és ami a történelmi elsőbbségét, mint a kultúra része.
A versbeszéd formái nagyon sokszínűek és egyediek az érzelmi hangzásukban és a szemantikus teljességükben.
Mindegyikük a saját „összenyomja” a szavak a legkifejezőbb jellemzői, különös ereje vonzza a figyelmet, hogy a hang a beszéd, így ez egyfajta korlátozó érzelmi és szemantikai gazdagság.
És ezért nem véletlen, hogy ez a költészet az első helyen, és nagyobb mértékben képes időben mintha megállítani a szállítószalag múló valóság és nézzen annak részleteit, azok egyedi részletekkel a mindennapi élet, amit soha elég időnk. És akkor hirtelen azt látjuk, az emberi szem és a világbéke az ég, hallani a zajt a nedves őszi éjszaka elektromos mezők felett a királyság városok, úgy érzi, az állandó pre-tavaszi hó a fák alatt.
Miért kell a gyermek költészetet összetett képekkel, gondolatokkal, karakterekkel, mert gondolkodik vele. És a gyermekkor csak örömért és nevetésért létezik, hogy játsszon, ugorjon, futjon és ne aggódjon semmiért. Ilyen érveléssel gyakran találkozunk. De mi, a tanárok, minden nap a gyermekekkel foglalkozó, jól tudja, hogy mit tapasztal komolyságát képes gyermek számára, ezért meggyőződésünk, hogy a költészet a gyerekeknek szükségük van, és az egyik, hogy magával hozza a nem csak a felelőtlen szórakozás, hanem a szomorúság, töprengés, gondolkodás.
A gyermekek olvasásának kérdéseit olyan ismert írók és tanítók tanították, mint V.G. Belinsky, K.D. Ushinsky, V.A. Sukhomlinsky és mások, hangsúlyozták azt a gondolatot, hogy a gyermekek olvasási körének magában kell foglalnia az alapját képező alkotásokat, vagy a V.A. Sukhomlinsky, "a könyv magja". Ezek a legfontosabbak, különösen a művészi értelemben, a gyermekek számára hozzáférhető folklór és klasszikus irodalom alkotásai. Ez a gyermekkor "arany könyvtára". De a gyermekek gazdag irodalmi elszántsága ellenére a költészet szeretete az elôiskolás gyermek olvasóként jellemzô. I. Chukovszkij minden embert, aki 2-5 éves korában költőnek tekintette: soha más években a gyermek annyira nem kötődik a költészethez, ezért nem igényel költészetet, és nem kedveli a prózájukat. I. Chukovszkij megjegyezte, hogy a gyermek készen áll a korára, hogy könnyedén emlékezzen és sikolhassa a kedvelt verseket. Ezért voltak azok a versek, amelyeket a KI valószínűleg gyerekeknek írt. Chukovsky és S. Ya. Marshakot és AL Barto-t, valamint a mûvészi szó egyéb mestereit.
Az igazi költészetnek, a valódi harmónának a gyermekhez kell jutnia, amint a füle elkezd ébredni, és a szemek megjavítják a környező világ tárgyait. Az emberek egy nagyszerű pedagógus, és ő már idők óta ismeri. A gyermekkel való kommunikáció költői szóval kezdődött. Például a hóvonalak "egy fehér rét a mezőn keresztül jártak" olyan váratlanul rímben, hogy minden költő irigyelhet. Ezek a költői-mágikus képek meggondolatlanul fontosak. A gyermek nem mindig érti őket, de a tudatalattiba behatolva felkészítik a költészet felfogására a jövőben. És hogy szükséges-e bizonyítani, hogy a gyermek, az első életévben, kapcsolódik a költészet, jobb, mint a „felvette” a szókincs, a mélyebb értelme a „ízét” az anyanyelv, a képződött szellemileg gazdagabb. És természetesen semmi sem képes arra, hogy a gyermeket a mindennapi életből a fantasy világba vegye ki, mint a költészet. Ez biztosítja számára a beszéd, a spirituális fejlődés, a képzelőerő és a képzelőerő szükséges eszközeit.
Nem szabad elfelejteni, hogy a gyermek nem primitív, hanem egy komplex mentális alkotmány, hogy ő fut intuitív mechanizmusok védelme a személyes szuverenitás, ezért, ahogy azt VG Belinszkij, nehéz közvetíteni, hogy a fiatalember, „az igazság a tanításokat.” Tut- akkor jön a támogatás a költészet, hogy felhívja a világ vonzó, udobovosprinimaemyh művészi képeket, hogy a nagyon igazság megértésének, poeticized és megtalálja az utat az érzéseit a gyermek, ami egy érzelmi reakció.
A gyermeki olvasás költészetének hagyománya a tizenkilencedik századból származik, amikor a legjobb költői művek - a VA Zhukovsky, A.S. Pushkin, N.A. Nekrasova, A.N. Pleshcheeva, I.O. Nikitina, S.A. Yesenin és más költők - belépett a gyermekkönyv irodájába.
De ahhoz, hogy nyissa meg a gyermek a sokszínűség a környező valóság, a költészet, az irodalom és a társművészetek is finom, folyamodott a módszerek (eszközök), hogy a filozófusok és tudósok már régóta nevezik a „kép” (al-görög. „Eidos” , a megjelenés), konkrét ábrázolásként, azaz az egyes tárgyak (jelenségek, tények, események) emberi gondolatokban való érzékelésében való érzékelésében.
Az irodalomban a tart egy kicsit más színű, és a jobb megértést, és ez beszélünk a művészi kép, mint az egyik legfontosabb hazai művészeti kezdődött, elkezdett aktív és dinamikus. Az érték a művészi kép, mint jelenség az emberi kultúra nem lehet túlbecsülni, mert figurális művészet nemcsak segít az embereknek megérteni a világot a maga sokszínűségében, hanem lehetővé teszi, hogy mélyen érzi a gazdag emberi érzések, gondolatok, törekvések.
A művészi kép elmélete a Hegel filozófiai pozíciójából származik, több mint egy évszázaddal és fél évvel ezelőtt. A német filozófus úgy vélte, hogy a "kép" az általános és a konkrét egysége. Ez az elképzelés széles körben elismert a modern hazai esztétikában. Például, B. ésszerű és Bazhenova a cikk „művészi kép” írja, hogy „a kapcsolat az egyén az általános és az objektív valóság az igazi előfeltétele közzétételi művészileg - ábrás formában az élet lényege, folyamatok és jelenségek.” AA Dremov azzal érvel, hogy "a művészi kép a közvetített gondolkodás formájaként a közös és az egyén egysége".
A huszadik században jelentős változások történtek a figuratív kreativitás természetében. A művészi kép, minden érthetőségéért, bölcs egyszerűségéért, sokrétűbbé és többértékűvé vált. A szó művészei nagy vágyat kívánnak a szó gazdagságának a lehető legszélesebb körben történő kiterjesztésére, a hangzás sokszínűségének és a költői gondolat asszociatív fejlődésének közvetítésére.
A képzőművészetet néha összekapcsolják, vagy akár összekeverik a képzel, mint az objektív világ közvetlen visszatükröződése. Ezek a jelenségek azonban nemcsak kétértelműek, hanem bizonyos értelemben heterogének is. Ha az elsődleges megértés képe a környező világ pillanatképe, akkor a művészi kép az élet benyomások, megfigyelések összetett feldolgozásának eredménye.
A művészi kép szenzuális jellegével kapcsolatos ábrázolások szoros kapcsolatban állnak a láthatóságának ötleteivel. A jól ismert ukrán filozófus, A. Potebnya, aki úgy gondolta, hogy legalábbis az irodalmi kép alapja, hogy a szó kezdeti képei ennek az ötletnek a védelmezői közé tartoznak. A fogvatartottak használata a figuratív kezdetekben, és a tudós véleménye szerint a művészi beszéd egyediségét alkotja. Azonban a vizuális tisztaság nem sok irodalmi mű jellegzetes vonása, és semmiképpen sem a művészi kritérium, például a dalszövegek esetében.
A műalkotás fő eleme nem annyira a szó, mint az interakció képein. Az elemzés folyamán a gyermeknek meg kell értenie és jellemeznie kell a képet (hős, táj stb.) És ennek a képnek a jelentését, vagyis a munkájának átfogó szerkezetében betöltött terhelést. A kérdések feltevésének logikája meg kell, hogy feleljen a munka fogalmának logikájához, amelyet viszont az alkotás törvényei és az irodalmi mű megítélése határoz meg.
Így a felfogása a grafikát olvasó vagy a hallgató különösen érzelmi állapot - esztétikai értelemben, és ez a költői szövegek zárt egy nagyszerű lehetőség, hogy megismertessék a fiatal olvasók a „csoda az anyanyelv, a” érzékelése hang szavak finomságot.
Az idősebb óvodások képessége a művészi kép megértésére az a feltétele, hogy ezeket az ötleteket verbális kreativitássá alakítsák át.
- Adalis A. Szeretem az M. Tudás költészetét, 1961.
- Artobolevsky G.V. Művészeti olvasás. M., 1977.
- Begak B. Művészetek oktatása. Oktatás, 1981.
- Bogolyubskaya M.K. A művészi szó az óvodásnak. M., 1952.
- Kostomarov V.G. A beszéd és a stílus kultúrája. M., 1960.
- Fedorov AI Figuratív beszéd. N., 1985.
- Fedorov AI A figuratív nyelvi eszközök szemantikus alapja. M., 1969.
- Fed N.M. egy utazás a képek világába.
- Khrapchenko M.B. A művészi kép horizontjai. M., 1982.
- Chernomorov L. Shustova A. Műhely expresszív olvasásról, M., 1970.
- Chukovsky K.I. Életképes M. figurális szó, 1967.
- El'konin D.B. A beszéd fejlődése az óvodás korban M., 1958.