Rafael Santi - okos hely
Kiváló barokk mester, L. Bernini először a Raphaelt tekintette a nagyszerűnek, és "nagy tengerhez hasonlította, és elnyelte az összes folyó vizét".
"A természet ezt az ajándékot a világnak tette, mikor Michelangelo Buonarroti művészete legyőzte, egyszerre akarta legyőzni Rafael művészetét és udvariasságát. Mindenki barátságával és művészetével legyőzte - írta Giorgio Vasari -, de mindenekelőtt a zseniális természetű, nemesi és irgalmas ... "
Giovanni Santi volt Raphael első tanítója, aki képes volt a fiúba ültetni a szépség ízét, hogy megismertesse a modern művészet világával. Apja kapcsolatainak köszönhetően Rafael közelebb került Federigo da Montefeltro, Guididoaldo fiahoz. Egész életében élvezte felesége, Elizabeth Gonzaga barátságos támogatását és védnökségét.
1491-ben Rafael elvesztette az anyját, és három évvel később, 1494-ben apja meghalt. Tizenegy éves fiú árva az ellátás nagybátyja Fra Bartolomeo, ami nem annyira aggódik a sorsa unokaöccsét, mint végtelenül beperelte mostohaanyja Rafael Bernardino. Ítélve a levelezés Raphael, melegség és rokoni ő közösségben a másik nagybátyja, anyja testvére, Simon Chiarla.
Apja halála után öt éven át a fiú tanulmányozta az Urbin hercegek Timeteo Viti udvari festőjének stúdiójában. Érzékeny, érzékeny a külső hatásokra Raphael először mohóan elszívta a környező művészi benyomásokat, nem utolsósorban a tanárai munkáját.
1500-ban Rafael megérkezett Perugiába, ahol Peruginóban, az Umbrian iskola vezető képviselőjeként lépett be. A kreativitás korai szakaszában a Raphaelt helyesen "Perugin" -nak hívják, és megjegyzi, hogy a fiatal művész erősen függ a tanártól.
Körülbelül 1503 és 1504 években a sorrendben a család Albitstsini Rafael írta a San Francesco templom kisvárosban Città di Castello oltár „eljegyzése Mary” - a mű, amely méltó befejezése a korai időszakban munkáját.
A "The Betrothal of Maria" című kompozícióban "mindent" az arany intézkedésbe hoznak "(A. Benois), nincs benne semmi, ami eltántoríthatja a figyelmet a Mária és József fő csoportjából. Az építészeti díszítés már nem csupán egy háttér, amely szervezi a térséget, hanem a teljes összetétel legfontosabb alapja.
1503-ban Peruginó műhelyéből Firenzébe költözött, ahol Rafael 1504 őszén érkezett. Firenzében Rafael új alkotói benyomást keres művészetének továbbfejlesztése érdekében. Az umbriai iskola keretei szűk lettek. Ahogyan figuratív módon megjegyeztük A.V. Vysheslavtsev ", mint egy méh, gyűjteni fogja a mézet bárhol megtalálja, anélkül, hogy elveszítené a saját identitását."
Firenzében Rafael Urbino Duke Guididoaldo testvérének ajánlott levéllel érkezett a firenzei Köztársaság Gonfalonieréhez, Pietro Soderinihez. De nem talált támogatást, és először szerényen közölte azokat, akik Peruginó közelében voltak. Köszönet Peruginónak, Rafael baráti társasággal barátkozott Baccio d'Agnolo firenzei építészével és építőjével, amelynek műhelyében Firenzének festői, szobrászai és építészei gyűltek össze. Itt a fiatal Raphael találkozott Kronak építészettel, Andrea Sansovino szobrászművész és Graachchi, Ridolfo Ghirlandaio és Bastiano da Sangallo festőkkel. Baccio d'Agnola házában találkozott jövőbeli védőjével, Taddeo Taddei-val.
Négy évig (nem számítva a Perugiába, aztán Urbinóba), Firenzében maradva, Rafael létrehozta a híres Madonna festményeket.
„Még nem érte el húsz év, a mester egyik csak impulzus a lélek kifejeződik, úrrá lett minden érzékével számos kis festmény, oldja meg az örök téma - Szülési - írja I. Dolgopolov. - Ez érthető, mivel a bal ilyen korán anya nélkül, ott találja meg a kiutat a nyomor az álmok a gyermekkor, barát, Radiant ebben az időszakban az élet. Ciklus egyedülálló báját, lelki gazdagság és néhány speciális líraiság Madonna kezdődik a Hermitage „Madonna Conestabile” (1500-1502 év), amelyben minden varázsát fiatalok, egy lány finom kép Mária, a tisztaság gyermekkori emlékek a művész tartott Urbino . Továbbá - "Madonna a zöldségben" (1505), amelyben Leonardo hatása érezhető, de egyértelmű Raphael műanyag már hangzik. A fenséges és átgondolt „Madonna del Granduka” és a „Madonna beardless Joseph” - mindkettő körül kezdődött 1505, és végül lenyűgöző gyöngéd, tisztázza a harmónia és a boldogság „Madonna goldfinch” (1506). Minden hangzik erősebb és erősebb hangon, ami ezeket a képeket eltér minden korábbi művészek magával ragadó, félénk stílus, teljesen mentes minden szárazság, irodalmi feladatokat. Röviden, ahelyett, hogy az elfogadott normákat illusztrációk a bibliai témák Rafael a néző a valós világban, animált észrevételeit, csupa fény és a jóság. A "The Beautiful Gardener" című lakosztályt befejezte, amelyben Raphael körülveszi a vidámsággal és vidámsággal teli csoportot. Témakörök az anyaság, nőiesség, ideális szépség keveredik ebben a képet, írt 1507 (előestéjén indulás Rómába Firenze). Rafael hiszen végre megtalálja a megoldást a bibliai, hogy tele van igényes valódi teltségérzés, a földi csoda. A korai Madonna lakosztályában megtestesítik az olasz reneszánsz humanizmusának legrangosabb eszményeit. A művész találja a saját stílusát, felszívódik a legjobb a hatása az iskola Perugino és a nagy Florentines, ő adja festményeit váratlan és nagyon magával ragadó tisztaság, világosság, elérhetőség, találni ezeket a műveket megérdemelt és széleskörű elismerést. Készen áll az új, még jelentősebb eredményekre. "
1507-ben Rafael festette a "A helyzet a sírban" képet. Rendelést kapott a nemes urbán hölgytől, Atalanta Bal'one-tól. A témát saját maga választotta ki, és fia, a Balion titáni családjának egyik képviselője halálával jár.
Milyen fenséges erő fúj a testvérek figuráitól! Hogy szükséges volt megismerni az anatómia, és milyen érzést kellett birtokolnia ahhoz, hogy ábrázolja a halott Krisztust úgy, hogy tiszteletteljes legyen a meztelenség előtt, az emberi testnek megfelelő harmónia előtt.
Ahogyan az "Madonna Betrothalja" összefoglalja az urbánus időszakot, a "helyzet a koporsóban" befejezte Rafael Firenzei tartózkodásának évét.
Ugyanezen 1507-ben az előadó rövidesen visszatért Urbino-ba. 1508-ban Rafaelet II. Júlia pápa meghívta Rómába a nagy Vatikán palotában lévő nagy apartmanok díszítésére. Ezt követően Raphael híres "dúdjaivá" váltak. Miután az első tesztek apa adta Raphael festeni a repülőgépek (csak a mennyezeten őrzi festményeit más művészek). A Stanza della Senyatura (1509-1511) a művész bemutatta a fő területe az ő korában szellemi tevékenység: teológia ( "Vita"), filozófia ( "The School of Athens"), a költészet ( "Parnasszus"), jog ( "Bölcsesség, mérjük az erő" ). A legfinomabb freskókat Raphael készítette Stanza della Senyatura és Stantz Eliodorus.
A fiatal festőnek meg kellett oldania a legbonyolultabb feladatot: a festészet és az építészet kombinálása. Meg kellett szervesen összekapcsolja a félköríves boltívek, hogy a keret a falak, valamint a nyílászárók, megsérti a fal síkja, az összetételét a freskók. Ez a feladat, amely rendkívüli leleményességet és magas szintű készséget igényelt, a Raphael csodálatos fényességgel oldotta meg. Freskó Stanza della Senyatura egy igazi diadala Raphael, kortársai tekintették őket egy nagy csoda. A pápa Julius II csatlakozott a soraiban rajongói Raphael tehetsége után falképek Stanza della Senyatura ahol különleges hangsúlyt megszerzésére freskók Raphael "The School of Athens", "Vita" és a "Parnasszus".
A legjobb freskószoba és a Raphael legnagyobb munkája az "athéni iskola".
"Ez a kompozíció az egyik legmeggyőzőbb bizonyítéka a humanista gondolatok reneszánsz művészetének győzelmének és az ősi kultúrával való mély kapcsolataiknak. A fenséges íves ívek nagy darabjaiban Rafael bemutatta az ókori gondolkodók és tudósok gyűjteményét ...
Az egyéni képek és csoportok "athéni iskolában" kifejező képességét kompozíciós eszközökkel erősítik. Tehát annak ellenére, hogy Platón és Arisztotelész ábrázolja a háttérben, a sok más résztvevői a jelenet, Rafael elérte egyértelmű elosztása annak a ténynek köszönhető, hogy a legtávolabbi az ívek a csodálatos lakosztály kifejezés csak két szám. De még ennél is fontosabb, hogy mindkettõt nem álló helyzetben ábrázolják, hanem közvetlenül a néző felé haladnak. Az ünnepélyes járás, mintha elválaszthatatlanul kapcsolódik a mozgása hatékony építészeti tömegek és a boltozat ível, nem csak ad a főszereplők a freskók a dinamikus központja a készítmény függvény, hanem ad neki egy nagyobb ütésállóság alakú. Amely megkezdte a mélyből, a mozgás, mint az megengedett síkban húzódó szélessége és harmonikusan zárul erős lefedettség ívelt félkör alakú keret freskók „(Rothenberg EI).
1511-től 1514-ig Rafael festette a következő szobát - Stancu d'Eliodoro és végül 1515-1517-ben - Stantsu del Incidentio.
1513 Gyula pápa II meghalt, és a pápai trónt X. Leó A barátságos hajlam a ravasz, szerető ünnepi csillogás és a nyüzsgés, ne felejtsük el, az élet pápa öröm, a művész lett a vezető alakja a kulturális élet, Róma szervezi és bonyolítja festmények és építészeti alkotások A Vatikán.
A munka a festmény a Vatikáni versszak folytatódott, de a kör Raphael feladatait - az udvari festő, az új pápa - bővült jelentősen, és már sokat tett a tanítványai a rajzok a művész és az ő felügyelete alatt. Mindazonáltal ebben az időszakban számos kiemelkedő alkotást végeztek Raphael maga. Ez főleg portrék és számos "Madonnák".
Bramante halála után 1514-ben Leo X kinevezte Raphael főépítészét egy új székesegyház építésére. Petra az antikvitás komisszáraként részt vett az ókori Római műemlékek védelmében és népszámlálásában.
Az 1510-es évek voltak a Raphael legjobb portréjainak létrehozásának ideje. A leghíresebb közülük II. József pápa portréja (1511). Rafael elérte a legnagyobb sikert, ha a karakter és a megjelenés a modell nagyon közel volt a hangsúly a művészet, mint ahogy az a portré gróf Baldassare Castiglione - költő, író, diplomata. A későbbi portrékban a művész a modell pontosabb jellemzésére törekszik. Ezek a „portré egy bíboros” (kb 1518), „portré X. Leó pápa a bíborosok Luigi de»Rossi és Giulio de«Medici” (kb 1518).
Valahol 1515 körül Raphaelt Rómában "fekete szerzetesek" látogatták meg - benediktinek, a távoli kolostor képviselői a távoli Piacenza városból. Rendelnek neki egy képet a Sistine Madonna-ról.
Raphael először személyesen egy hordágyon húz egy óriási vásznat, anélkül, hogy a diákok legkevésbé segítene, írja remekművét. "Sistine Madonna" a gigantikus kreativitás apoteózisa és az egyik legnagyobb világkép.
Johann Joachim Winckelmann, a neves művészettörténész, adott neki egy izzó értékelését: „A Royal Galéria Drezda, most többek között kincsek hozott méltó helyet a teremtés tartozó Raphael. Menj nézd meg a Madonna, ő teljes ártatlanságát, és ezzel egyidejűleg a teljes nagyság nem csak egy nő arcát, szellemes testtartás ... a fenséges és nemes vázlata alakját. "
Kiemelkedő orosz költő Vaszilij Andrejevics Zsukovszkij a Raphael Madonna nevű "mennyei múltbéli passzusát" nevezte. És ő hívta fel a figyelmet, hogy a legszembetűnőbb jellegzetessége ez a festmény: „A Virgin, elérve az ég nélkül észlelhető mozgás, de a hosszabb ideig nézzük, annál inkább úgy tűnik, hogy közeledik.”
”... Raphael Madonna igazán nagyszerűen működik, és valóban örök - írta a híres orosz festő Kramskoi - akkor is, ha az emberiség megszűnik hinni, hogy a tudományos kutatás ... felfedezzék az igazi történelmi jellemzői mindkét személy, akkor ezt a képet, hogy ne veszítsük az árat, és egyetlen változás szerepét. És az is marad pótolhatatlan emlék néphit ... Ez azért van, mert Madonna maga egy megteremtése a képzelet az emberek. "
Élete utolsó öt éve alatt Rafael építészettel foglalkozik, a Római ókori épületek tanulmányozása lenyűgözi. Számtalan megbízás végrehajtását kezeli, amelyen a diákok dolgoznak, ami nem befolyásolhatja a művek minőségét.
A Raphael magánéletéről keveset ismerünk, sokkal több legenda van velük kapcsolatban. Még a művész személyisége körüli életben is felbukkant a dicsőség és az egyetemes imádat.
1514-ben a művész egyik remekműve - a "Donna Velata" című portréja. Senki sem tudja a Raphael által írt nő nevét, de a legenda, amely az ősi időkben keletkezett, azt állítja, hogy előttünk a művész szeretettje, a gyönyörű Fornarina.
Vasari szerint, Rafael miatt, elutasított egy nyereséges házasságot egy patríussal. Szeretette ezt az egyszerű nőt, és egész életében el kellett rejtenie kapcsolatát vele. Okunk van azt hinni, hogy az arcvonások bájos római nevű nő Fornarina Raphael azt számos műve: a „Sixtusi Madonna”, a Mária Magdolna ( „Szent Cecilia.”) És a „Madonna a széken.”
Vasari írja Raphael, mint egy tehetséges, élő luxus és az emberi jólét, amely képes arra, hogy viselkedjenek a társadalomban, hogy fenntartsák a tudományos vita, kellemes megjelenésű, kifinomult modor, körül a szeretet és az egyetemes tisztelet. Azt írja, hogy Rafael volt természetesen tehetséges, hogy az alázatosság és a kedvesség, hogy „gyakran megtalálhatók azok, akik egy bizonyos nemes emberiség a természetük, mint mások, ragyog, gyönyörű keretben szelíd kedvesség, egyformán kellemes és örvendetes, hogy bárki és minden körülmények között. "