Kórus mint művészi és előadó csapat
„A kórus az úgynevezett kreatív csapat, amely kellően tartja a műszaki, művészeti és kifejező eszköze kórus szükséges teljesítményt továbbítására gondolatok, érzések, ideológiai tartalma, amelyek be vannak építve a terméket” - mondta Vladimir Sokolov könyvében: „A munka a kórus.”
A P.G. Chesnokova „Chorus a'cappella képviseli teljes társulás jelentős számú emberi hangok, küldheti finom ívek érzelmi mozgások, gondolatok és érzések kifejezett végrehajtható összetételét. A kórus egy énekesgyűjtemény, amelynek hangzása szigorúan kiegyensúlyozott együttes, pontosan ellenőrzött rendszer és művészi, kifejezetten kidolgozott árnyalatok. "
AA Egorov művében „elmélete és gyakorlata dolgozik a kórus” jellemzi a kórus: „A kórus az úgynevezett kisebb vagy nagyobb csoportja énekesek, akik végre a vokális és kórusművek. Minden pártot több homogén hangon énekelnek. Ez kórus mind ének szervezet jelentősen eltér a kamra ének sáv (duo, trió, kvartett, stb D.), amelyben minden egyes párt mindig bízott egyetlen előadóművész. A legjellemzőbb, tisztán kórus kórus a cappella, vagyis a közös éneklés hangszeres kíséret nélküli. Egy másik fajta kórus - Kórus zongorakísérettel, együttes vagy zenekar eszközök - már nem teljesen független: ő is részese feladatokat ellátó hangszeres kísérettel. a'cappella kórus - egyfajta vokális zenekari, ami alapján a hang szintézis és a kifejezés közvetít gazdag színek művészi képeket egy darab zene. "
A kórus modern definíciója számos fő összetevőt tartalmaz, amelyek csak egymással való kölcsönhatásban léteznek, és állandó harmóniában vannak.
- A kórus mint zenei szervezet egy énekes és teljesítő csapat, amely egyesíti és szervezi meg a kreatív célokat és feladatokat. Fontos elv a kollektív elv.
- A kórus egy nagy énekegyüttes, amely kórusos részekből áll. Alapvető alapítvány minden kórus fél kórusban, amely feltételezi a teljes egység valamennyi komponensének ének és kórus teljesítményét - hangképzés, intonáció, a hangszín, dinamika, ritmus, előadásmód. Így a kórus fogalmának egy további eleme - az énekegyüttes együttese.
- A kórus énekét mindig a zeneformálás különböző formái - kíséret nélküli (a'cappella) és kíséri. Attól függően, hogy az eljárás intonáció természetes vagy edzett tuning, azaz az ilyen érzetek kórus intoning megfelelnek ének a'cappella és kíséret meghatározott szerepe igaz és pontos intonáció. A kórus zenéje és az együttes a fő előfeltétele a kórus kórus kórusának szakmai munkájának.
- A zenei, irodalmi és költői kezdetek szerves társulása. Az irodalmi kiejtés korrektsége az éneklés idején, az irodalmi vonal dráma és a költői szöveg kompatibilitása, a zenei irodalmi értelmezés problémáinak megoldása a kollektív teljesítményben.
Kórus - mindenekelőtt szervezett csapat ember énekel, ami kell több csoport hangok a hívott fél. Ezek összetartozó együttest alkotnak énekesek, hangok amelynek általános paraméterek viszonylag egyenlő tartományban és tónusa. A kórusrészen a kórusszonor építése sok szempontból kezdődik. Choral fél egy vezető kezdeti tárgy munka létrehozásában ensemble rendszer, és a munkálatok a művészi díszítéssel. PG Chesnokov venne egy minimális számú kórus fél három ember, vagy ahogy ő írja: „Három képzett énekes”, és tulajdonítja ezt a használatát légzési lánc. VI Krasnoshekov a könyv „Kérdések horovedeniyu” jelzi okozhat minimális mennyiségű ének a párt, az oka a fizikai és akusztikai tulajdonságok: harmadik kitölti „middle” kórusban, ezáltal megakadályozza a hasítás (jelenlét „kórus három húrok” y zongora). AA Egorov a könyv „elmélete és gyakorlata dolgozik a kórus,” mondja egy minimális számú énekes a párt - négy. Valószínűleg a minimális összeg az előadóművész szakmai szintjétől függ.
A kórusok fajtáit az előadó kollektív jellemzői az énekhangok alkotó csoportjai határozzák meg. Nőkre, férfiakra és gyermekekre osztanak. Így egy kórus, amely egy csoport hangjait egyesíti, homogénnek nevezik, és a nők és férfiak, vagy a gyermekek, vagy az összes éneklő csoport kórusa - keveredik. Az előadói gyakorlatban négyféle kórus van elosztva: női, férfi, gyermek és vegyes. A kórust alkotó énekesek száma szerint a kicsi (kamara), közepes és nagy kórusok különböznek egymástól. A kvantitatív összetétel (azaz kis, közepes vagy nagy) a gyakorlatban nem határozza meg a pontos számot, és nagyrészt a repertoárra orientálódik. Például nagy kórushoz írt kóruseredmények vannak figyelembe véve a divisi hangokat, amelyek egy kis kompozíció teljesítményében torzulnak, mivel a megfelelő hangsűrűség hiányzik minden egyes részhez. A kicsi (kamarai) kórus legalább 12 énekesből áll: három szoprán, három violas, három tenor és három basszus. Az átlagos vegyes kórusnak minden kórusrészet ketté kell osztania.
PG Chesnokov rámutatott, hogy a kicsi kórus minden részének fokozatos növelésével megközelítjük az átlagos vegyes kórus legkisebb számát.
A nagy vegyes kórus a kórus előadásának nagyon gyakori formája. A szám 54-150 vagy több énekes. Az AA könyvben. Egorova 40-120 énekes számot (beleértve a 3-5 basszus-oktavist is); VI Krasnoshchekov meghatározza egy nagy kórus összetételét 80-120 ember határán belül; NA Rimsky-Korsakov (az opera-kórus gyakorlatra vonatkoztatva) mindegyik kórusrész 32 emberének, azaz 128 énekesnek. A nagy kórus mennyiségi összetétele a PG regiszter-timbre rendszerben. Chesnokovának 81 énekese van, feltéve, hogy a kórus 3 féle különféle temperamentumú énekes csoportokra tagolódik:
1. Sopranó - a, b, c-9;
2. Sopranó - a, b, c-9;
1. Alty-a, b, c-9;
2. Alts - a, b, c - 9;
1. Tenorok - a, b, c - 9;
2. Tenorok - a, b, c - 9;
Baritonok - a, b, c-9;
A központi basszus a, b, c, d - 12;
Octavisták - a, b - 6.
Összesen: - 81 fő.
VI Vörös képű azt állítja, hogy”... a túlzott mértékű a méret a kórus (több mint 120-130 énekes) nem javítja a teljesítő adottságok, kórus előadását elveszti rugalmasságát, a mobilitás, a ritmus megkülönböztethetőség; az együttes homályos lesz; a párt hangzása kevésbé érdekes "; visszhangozza a PG-t. Fokhagyma: „... van egy határ, amelyen túl a zenei hangzás nagy kórus már alakul zaj hangzás.” Összefoglaló (masszív kórusok) vannak, mint általában, egy-egy beszéd alkalmával egy ünnep, esemény, és állhat több száz vagy akár több ezer ember. Például a Vörös téren Moszkvában, a Song Festival Grounds Észtországban (akár 30.000 fő.) És így tovább. D.
A fentiek alapján meghatározhatjuk a kórus pontszámot. A pontszám zenei vonalai balra egyesítve egy közvetlen összeszereléssel (ellentétben egy képzettel). A felvétel egy zenei vonal a két fél (például - szoprán- és brácsa vagy rendre - és tenor basszus) megnyugtatja zenei fél felső felfelé és az alsó nyugtat zenei party - lefelé. Gyakori a vegyes kórus kétsoros rögzítése (kétsoros pontszám). Ebben az esetben a tenorok tétele a basszusgombhoz hasonlóan, mint a basszus. Ez a fajta pontszám kényelmes az eszközön való olvasásra. A homogén kórusok esetében az egyes részek külön soron történő rögzítésére vonatkozó elv túlnyomórészt megmarad. A kóruspontok írására szolgáló kétsoros módszer akár három részből álló hanggal is fenntartható, ha szórványosan (divisi) következik be. Egy kifejlesztett háromrészes hang és négy hang egy homogén kórusban, amikor a három vagy négy hang mindegyike független szerepet játszik, három- és négyszavas pontszámok használata ajánlott. Néha engedélyezheti egy homogén kórus felvételét egy sorban.
A kórus elrendezése nagy jelentőséggel bír a próbák és koncert előadások sikeres elvégzéséhez. A karmesternek, az énekeseknek ismerősnek kell lennie, és meg kell őriznie mind a próbák, mind a koncert előadások során. Számos lehetőség van a kórus rendezésére. Általában a színpadon lévő kórus elhelyezésénél a megszokott hagyományok irányítják. A kapcsolt feleknek ugyanabban a csoportban kell lenniük. A kórusos kollektornak célszerű egy félkör alakjában elrendezni, figyelembe véve, hogy a karmester bal oldalán magas hangok vannak, jobbra - alacsony. Egy kevert kórusban általában a szopránok kerülnek a karmester bal oldalára, ezt követi egy tenor; a jobb oldalon - violák, mögöttük - basszusgitár. Előnyös a kororok viszonylag széles elrendezése, körülbelül fél lépéstől egymástól. Az énekesek távoli elhelyezkedése sérti a hangzás egyensúlyát. Lehetséges a kórus-kvartett ún. Vegyes elrendezése vagy homogén hangok váltakozása. Ezt az elrendezést a kamarák kórusaiban használják, növeli az énekesek felelősségét, megköveteli, hogy magasan képzettek legyenek. A kórus színpadon történő elhelyezése néha a szoba akusztikai jellemzői (ún. Visszhang) állapotától függ.
A kórus hangjának lassú és tömörsége néha az úgynevezett akusztikus pont hosszú időn keresztül érhető el a színpadon.
A kórusnak rendelkeznie kell bizonyos jellemzőkkel, mint a művészi és előadó kollektívával. Felsoroljuk őket:
Együttes. Először is - az a képesség, mind az énekesek énekelnek egyidejűleg, együtt, mint egy, mindkét énekelt szavak lélegzik ezen a helyen, hogy együtt mozog a gyors ütemű, hogy lassú, és fordítva, pontosan elérni a ritmikus együttest. Ugyanilyen fontos a dinamikus együttest azaz, hogy az énekesek minden párt és a kórus énekelt az azonos árnyalatot, senki nem állt ki a sok közül többi hangot, amely pontosan a hatalom a kórus hang.
Story. Ezt a koncepciót tiszta intonációnak hívják, kórusos részüket. Minden kórus énekesétől függ.
Árnyalatokat. A munka kifejezõ teljesítménye különbözõ erõsséget biztosít az egyes helyszínek hangzásáért, a hangzás különbözõ árnyalataihoz. A kórus előadás nagyon összetett eleme.
Előadásmód. A kórus előadásban nagy jelentőségű az irodalmi szöveg. A dallam és a mű szövege elválaszthatatlan, ezért az énekeseknek különös figyelmet kell fordítaniuk az elvégzett munka szövegére, ki kell mondaniuk pontosan, világosan és egyértelműen.
Agogics (a görög -. Movement) - az egyik eszköze a zenei teljesítmény kifejezőerő, amely a rövid távú eltérések az alapdíj és a ritmus szigorú, feltéve, hogy a teljes megőrzése. Az Agogika a művészi kifejeződés céljainak alárendeltje. Saját szabályszerűsége van. A gyorsulást általában a későbbi lassulással kell kiegyensúlyozni.
A legjelentősebb hangok, amelyek fontosak a szó jelentését (a hangsúlyos szótagok) is hangsúlyozza, néhány „húzás” (agogichesky akcentussal), és az úgynevezett gyenge végén rendre - csökken. A zenei értelemben egy egyenletes ütem nélkülözhetetlen állapot, mivel a metronomikusan állandó mozgás érzésein keresztül változó és változatos agogikus lehetőségek nyílnak meg. Sima ütemben lehet hasonlítani egyfajta metrikus „csontváz” a munka, agogicheskie változtatások bevezetése darazsak nova, amely körültekintően és ügyesen karmester.
Ezek a tünetek a kórusmuzsika - az együttest, megbízást, árnyalatok, előadásmód, agogics - csak a maguk teljességében megteremtse a feltételeket, amelyek mellett a kórus nevezhető művészeti teljesítő csoportok. Ezen tulajdonságok elérése, megőrzése és javítása érdekében a csapatnak és a karmesterének naponta és könyörtelenül kell dolgoznia.
div> .uk-panel ">" adat-uk-grid-margin "