Ivan Bunin kreativitása
Munkáiban, különösen az olyan műveket, mint "The Village", "The Gentleman San Francisco", "Mitya Love", "The Life of Arseniev" Bunin ér nagyfokú művészi tökéletesség. Prózája szabadon áramlik, mint egy kristálytiszta folyó. Bunyin Örülök, hogy megértsék a művészi „mágikus” harmonikus fúziós a forma és a tartalom, a belső világ közzétételi és mindig látható egy új táj. Ebben rejlik tökéletes harmóniában belső dinamikája, amely elősegíti az egyes különös észrevehetetlen könnyű átmenet gondoltam, hogy a táj, a táj részleteit a mindennapi élet, a mindennapi életben általánosítani, gondoltam magukat.
Mint az orosz irodalom legjobb képviselői, Bunin szerves kapcsolatot teremt a táj és a művészi szövet minden más elemével.
Bunin természet és a való világ festményei pontosak és mágikusak, mint mondjuk Gogol, de pontosságuk és varázsuk csak a Buninhez tartoznak. Buninskaya pontossága a legkisebb, rendkívül élénken látott részletekből és a "tisztátalan erő" nélküli varázsaiból áll, de nem mesél fantasztikus motívumokat. Puskin és Gogol Bunin csak a realizmus és a mágia csodálatos szintézisének "mágikus" formuláját vették.
Az idézett előszavában egyterű kiadása Bunin Paustovsky ad egy nagyon érdekes helyeit tett bejegyzések az unokaöccse Bunyin - Pusheshnikovym mikor tartózkodott hosszabb ideig az író Capri és hajtotta őt beszélni a kreativitás. Bunin azt mondta, emlékszik Pushšnikovra, hogy kezdett írni valamit, ő, a finom művész, először meg kellett "találnia a hangot". "Milyen gyorsan találtam meg, minden mást önmagában adott" - mondta Bunin.
Nagyon valószínű, hogy a "hang" csak az első impulzus volt, amelyet a természet szélén meghallott hangok keveredtek össze, akár egy dal, egy hangszerrel. Mindenki tudja, milyen erőteljesen felidézi az emlékeket, amelyek a múlt érzéseihez, benyomásaihoz, tapasztalataihoz kapcsolódnak. De a költő, a művész hangja természetesen teljesebb és gazdagabb képet eredményez.
A hang inspirációt keltett, de nem mindig volt egy előjáték. Egy képét a mozgás logikája, a természet ritmusa építette. Ez különösen nyilvánvaló azokon a képeken, amelyek közvetítik az időjárás változását, az átmenetet a nyugalomtól a viharig, és fordítva.
A csehov vihar leírása jelentősen eltér Tolstojtól és Bunintól. Csehov fő művészi eleme hangos. Nem hajlandó festeni, fekete-fehérben újra elkészíteni a képet. Csehov nem érinti azokat a színváltozásokat, amelyek villognak a "káprázatos-maró" fényből. Még a fény villanása is mentes a színektől. Csehov nem akarja keverni semmit a vihar hangszimfóniájával.
Tolstoy leírása a vihar más alapon nyugszik. A nagy író a gyorsan változó viharhullámokat, a félelmetes nagyságát hang, festék, fény és mozgás kombinációjával igyekszik közvetíteni. A színek megválasztásában meglehetősen fanyar: "sötét lila felhő", lila felhő háttér ", még a villámcsapások színek nélkül is megadhatók. És ez azért van, mert Tolsztoj nagy jelentőséget tulajdonít a fénynek, a vihart megváltoztató világításban. Látszólag el tudjuk képzelni, hogyan válnak a levelek "fehér-sáros" színben. Sokszor láttuk ezt, és ezen árnyék természetellenes, megtévesztő természeténél valami szörnyű, szomorú.
Gyönyörű kép Tolsztoj hatalmas spirális vonal valahol az emelkedő az ég, mintha, egyesítve ég és föld a hihetetlenül erős zavarása emlékeztető megtorlás. Egy hasonló kép kiegészíti a Bunin viharának leírását. Határozottan elképzelése az apokalipszisnek, a mennyei mélységek hatalmának. De itt, mint a zivatarok teljes leírásában, Bunin festménye vastagabb. „Vad félelem és a rémület”, „egy dühös hum”, „pokoli sötétség” - ezek a meghatározások, amelyek az általános kép a vihar nem széthúzás, és hogyan, hogy tompítsa olyan csodálatos felfedezések „oblomno eső” (helyi szó „oblomno” nem kell a magyarázatban) vagy a "Himalája a réz csillogó felhők hegyével".
Tolsztoj és Bunin viharának víziói hasonlóak a művészi elemek használatának általános benyomásaihoz. Tolsztojban: festék, fény, hangok, mozdulatok és zivatarok ritmusa. Ugyanez igaz Buninra is, de mennyire eltérő módon használják ezeket a művészi elemeket különböző módon. Tolsztojban a vihar monokróm a megvilágítás hatásával. Buninban színes. Vörös villanások és rózsaszín és fehér villámok, valamint "rézfelhők" és "vöröses kígyók" vannak. Tolsztoj nemcsak a zivatarok mozgásáról beszél, hanem részletesen beszámol a ritmusról. Megjegyzi: "Hirtelen megremegett a nyárfa ligája", majd: "Legyél. csörömpölés és centrifugálás ",". a nagy nyírfák teteje lassulni kezd, és száraz füvön átszaladnak az úton. Tolsztoj különösen óvatosan újjáépíti a vihar felemelkedését. Itt és nyugtalan repülési fecskék, varjak, majd a repülő oldalirányban ápolatlan szárnyait, majd a szélén a hintó bőrkötényes, ami kezd verni a szervezetben. Bunin csak az elem elemeit működteti. Bunin aggodalmát fejezi ki a vihar szörnyű és színes ragyogásáért, és megtagadja a további kiegészítőket, összpontosítva a figyelmet az elemek színeire, hangjaira és mozgására.
Ha kizárunk egy olyan antropomorfizmust, amely nagyon jellemző a Gogolra, akkor a Bunin vihar a Gogolhoz legközelebb esik. Íme néhány sor a "Szörnyű bosszúból". „Mikor lesz a hegyek az ég kék felhők fekete erdei rázzák a gyökereihez, tölgyek crack és villámlás izlamyvayas között felhők, ideje, hogy fény az egész világ - egy szörnyű idő Dnyeper! A vízhegyek csörömpölnek, hegyeket gyújtanak, és csillogva és nyögve visszafordulnak, sírnak, és átmennek a távolba. A kifejezés ereje, a képek kondenzációja, a Buninsky-féle zivatar panorámájára épülő kifejezés felépítése a legfigyelemreméltóbb a Gogol befolyása. Az összes különböző színek, „Esték a Farm közelében Dikanka”, és különösen „szörnyű Vengeance” színpaletta Bunin, „The Life of Arseniev” sokkal változatosabb. Gogol inkább néhány elnémult hangot kedvel. A vihar "kék felhők", "fekete erdő", "ezüstös patak" panoráma.
A szín, a színek tekintetében a Bunin egy új, teljesen más típust vezet be. Nem azért jött ide, sem Gogol, sem Chekhov, akinek színe sötétebb, mint Gogolé. A csehov vihar teljesen "fekete-fehér", ami egyetlen és erős ellentétet teremt benne, különös megkönnyebbüléssel. Ugyanez a megkönnyebbülés, Csehov, még több, mint Gogol, humanizálja a természetet. Itt van a Chekhov-ég a vihar előtt: "Ez a rongyos, roncsos kilátás a felhőre adott némi részeg, tébolyodó kifejezést." És egy másik helyen: "A sötétség az égen kinyitotta a száját, és fehér lángot lélegzett. "És aztán egyfajta" rejtvényt "követ, amely összekapcsolja a" boszorkányság "képeket a természet és az ember között.
Csehovszkij Jegorushka három óriási óriást figyel meg egy viharban, hosszú csúcsokkal, amelyeket néha villámgyújtanak. Először azt gondolhatja, hogy a fiú óriásokról vagy árnyakról vesz valamit. Kiderül, hogy ez egy fény-árnyékolás által létrehozott optikai illúzió, és a szekér mögött a szokásos parasztok válogatott vaskernyőkkel. Az ilyen képek és technikák teljesen idegenek Buninnek. Az igazi és a "boszorkányság" kombinációja más karakterrel rendelkezik. A "varázslat" a saját természetének saját költészetében, a költészetben, a vágyakozás hangulataiban, a magány iránti vágytól, a lírai meditáció iránti hajlamtól. És mindez együtt együtt véve költői, sok változást és részleteket tartalmaz a "mágikus" festményekről. A Bunin által létrehozott természetképek hasonlítanak a végtelenül változatos és mindig új mintákhoz, amelyeket a kaleidoszkóp elforgatásával nyernek. És a színes kövek, amelyek ezeken a mintákon vannak, számtalan részletet tartalmaznak mindazokról, amelyek léteznek a természetben, a művész szokatlanul éles szemében.
Tolsztoj, Gogol, Csehov és Bunin zivatarai természetesen léteznek, nem különválasztva az elbeszélés többi részétől. Ők nem önállóak, és arra szólítják fel őket, hogy magyarázzák és kiegészítsék a művek ideológiai vonatkozásait. Nagyon érdekes a zivatarok és az érzelmek közötti kapcsolatok összehasonlítása, az ötletek, amelyeket ezeket a képeket művészileg kiegészítenek.
Tolsztojban a vihart leíró fejezetet "Zivatar" -nak hívják. Úgy látja, az elemek kedvességét önálló jelentéssel látja el. A valóságban ez nem így van. A vihar még nem esett vissza, és a "szomorú érzés a melankóliára és a félelemre" nem esett vissza a tizenéves lelkében. És ez ezekben a pillanatokban látta a szerencsétlen lény a világon, egyfajta szánalmas egy ember - egy koldus, egy nyomorék egy arc, vörös tuskók helyett kezét. Ez a lény emelkedik a híd alatt a görbe remegő lábakkal, nyúlik a kosárban csonkja, és keresztet vetve, meghajolva a dereka, fájdalmas hangon kérdezi alamizsnát „az istenért.”
Hogy ez az összehasonlítás nem véletlen, hogy a szorongás és a félelem okozta a vihar, egy meghatározott céllal kombinálódik egy koldus, azt mutatja, egy további leírást. Storm előtt nyugodjon meg, hozza le az utasok a legújabb és legerősebb mennydörgés, eső macskák és kutyák, és egy koldus rongyokban áztatta, imbolygott a szélben, és figyelte a bukása a réz pénzérmét, amelyet ő dobta ki a kocsi.
Szükségem van azt mondani, hogy a "serdülőkortól" való vihar elkészíti a nép katasztrófájáról készült képet, melyet egy koldus-nyomorúság nyomorúságos alakjaként személyesít meg?
Gogolban a csendes és viharos Dnyeper panoráma folyamatosan kapcsolódik az ukrán nép teljes életútjához. És a Dnyeper rossz időjárási viszonyaiban az erőszakos időjárás mögött az a következtetés következik: "Így ölték meg a kozák öreg édesanyját, és a fiát a hadseregbe dobják. Ő zokog, utánozza, megragadja a kengyelnél, elkapja az apróságot, áthatja kezét, és elárasztja az égő könnyeket.
A nagy kép egy vihar Csehov „A pusztai” nem kevesebb, mint szorosan Gogol, kapcsolódik az élet az emberek, segít feltárni a karakterek a parasztok: Dimov, Panteley, Emelyan, a közöttük lévő kapcsolatok.
Ez nem olyan, mint Buniné. Miután játszott tökéletesen a természet a dühöngő szimfóniák csodálatos szavakkal: „Mert nekem, hogy feküdjön a hideg tégla és fedett minden orsó és kabát, ami csak a férfiak adhatna nekem, a szál nem marad életben, öt perc alatt. Igen, hogy ez a pokol és az árvíz! Már az új szeretetem teljes erejében voltam. ”.
Tehát nincsenek gondolatai, nem egy szó a falubeliekről, Baturin férfiakról, akik a kosárba vették őket, gondosan becsomagolva. És a fiatal Arseniev figyelmét teljes egészében a "vékony és tiszta" arcú lány, a Bibikova fiatalasszony lánya, akinek véletlenül pillantást vetett aznapra.
Ezt nem szabad valamiféle antidemokratizmusnak tulajdonítani, különösen a kivándorlásban. A kreativitás első időszakában, amikor sok szép történetet írt a népről, és végül, amikor fájdalmasan emlékeztette az elveszett hazáját, a paraszt neki maradt neki egy részecske. Ez a lényeg, hogy a valóság megismerése kizárólag egy tisztán személyes, egy magányos ember érzéseinek és érzéseinek szövegein keresztül történik.
Miután élettel töltött órákban érezte magát, Bunin hősök jönnek a magány, a melankólia, az emlékek állapotába. És lehetne másképp azok számára, akik a szempontból Bunyin, élni egy olyan világban barátságtalan és tökéletlen vagy le a küzdelmet, és így elvesztették a reményt egy élet megújulásának, amely létrehoz egy fiktív világban „magának”, vagy talál egy másik magányos ember, hogy hogy élvezze az effemináris boldogságot vele, mert tudják, milyen rövid, hogy az életet éltetlenül töltötte el azon boldogság keresése, ami nem és nem lehet.
És mégis elhaladunk a szomorúság általánosításain, nem hiszünk a gondolkodó jóságának győzelmében. Bocsássuk meg neki ezt, mert ő maga teremtette a gyönyörű, a jó, az örök. Végtére is, egy személy Buninban nem rossz, de zavaros az élet előtt. És a boldogság elérésének előfeltétele a nagy változás idejében az életmegújuláshoz való hozzájárulásnak tekinthető.
Az író gyönyörű tehetségünket ad nekünk, valami szépet hozva létre, amely nélkül az időnk egy új embere nem esztétikusan képzett.
A musicaliség miatt Bunin történetei az orosz irodalom géniuszai mellett állnak. Azt, hogy a különleges simaságot, az egyedülálló hang a melegség és bizalom elrendezés az olvasónak, hogy az állítás - meg van írva Bunyin, és nem valaki más, és meg van írva, hogy egy ember képes legyen egy mélyebb megértését magát, a kapcsolatot a szép az életben.
Bunin prózájának ritmikus rendszere különleges jelenség. Ez nem a ritmus, ami intrusív pátót, szétszóródott hangot, ritmikus periódust teremt a fehér vershez közeledve. Bunyin prózája önti simán, enyhén lelassult, és ez az ő minősége, kombinálva a látszólagos egyszerűsége, de valójában, a filigrán eleganciája minden mondat, teremt lágy ringató hangot.
Bunin egyformán veszi a művészi kreativitást és Tolsztoj vallását.
Bunin szeretete Tolsztojnak egyesíti őt Csehovval. Bukovin Ckhov kreativitását illetően egy életet szerető, erkölcsi elvet is azonosít. Ugyanakkor ő is nagyra értékeli Csehov íróját és az emberi formáját az ellentmondhatatlan ellenségeskedésnek a hamisság, az irodalmi munka és a pózolás ellen.
Bunyin visszamenőlegesen becsmérel kollégái a „tudás” - írók demokratikus irányba és Kuprin, ha egy közeli barátja szemére veti, hogy ő állítólag rejlő „olcsó ideológia, a vágy, hogy lépést tartson a lélek az idő szempontjából vádak és civil nemesség.” Az ő "emlékirataiban" komor fényében képviseli az orosz demokratikus irodalmat a forradalom előtti években. Az új álláspont fényében Bunin újra megvizsgálja régi nézeteit, és csak a dekadensekkel szembeni hozzáállása változatlan maradt.
Különös szarkazmus Bunin emigráns évek beszélt az írók estek külföldön forradalom és elfogadták azt - mintegy Majakovszkij, Blok, Jeszenyin, Alexei Tolsztoj. Az önéletrajzi esszé „Harmadik Tolsztoj” ő ingerülten nélkül látszatát objektivitás „emlékeztet” Tolsztoj, mintha bosszút döntő szakítás kivándorlás és az aktív részvétel az élet a szovjet országban.
Csak a második világháború évében volt Bunin álláspontja a szovjet irodalom tekintetében. Dicséretével dicsérte a szovjet írók munkáit. Szovjetunió iránti hozzáállása is megváltozott: szimpatizálta a szovjet hadsereget, amely a fasizmus ellen harcolt; és röviddel halála előtt szovjet állampolgár lett.
„Hiányzik erőt, amikor szovjet állampolgár volt, hogy haza, hogy Ivan Bunyin - orosz klasszikus századfordulós, ami a reális és a próza az idő, amikor uralta divat dekadencia. Véleményem szerint nem szabad elidegenítenie Bunint az orosz irodalom történetétől, és az értékes munkáktól minden értéknek az olvasóhoz kell tartoznia. "
Ezekben a szavakban a Fedina tisztelettel adózik a figyelemre méltó orosz író, a Nobel-díjas Ivan Alekseevics Bunin.