Zenészek frekvenciái, amelyek hasznosak emlékezni
A hálózat (teljesítmény) 50 Hz frekvencián zajlik (és megszorozzák). Ennek kiküszöbölése érdekében az 50 és 100 Hz frekvenciákat egy paraméteres ekvalizerrel kell eltávolítani, amelynek sávszélessége elég keskeny. Ez nem befolyásolja jelentősen a teljes hangot, de megszünteti a hálózati zajt. Grafikus hangszínszabályzó (harmadik oktáv) is alkalmazható ebben a helyzetben, de más típusú equalizers jobb is, hogy nem használja, mert túl széles (érdekszférájába) és a szabályozás súlyosan változtatni a hang 6AC-gitár.
A basszusgitár és a basszus dob alacsonyabb frekvenciái 40 Hz-es vagy annál kisebb tartományban vannak. Ahhoz, hogy ezeket a hangokat megtámadja (támadás), állítsa be a 80 Hz frekvenciát. A basszusdobozra tervezett sok modern mikrofonnak ez a frekvenciája egy kis csúcs, ami jó, vastag hangot tesz lehetővé.
Általában, amikor egy gitár hangját feldolgozzák, csak a 3000 és 6000 hertz közötti nyereség "növelésével" kell díszíteni, és kissé alacsonyabbra kell csökkentenie a 300 hertzes buborékot.
A fő probléma a akusztikus gitár, mint a szabály abban a tényben rejlik, hogy a hang bochkovato (mivel a nem megfelelő mikrofon, mikrofon pozíció, akusztikai tulajdonságai a szobában - vagy csak azért, mert az a tény, hogy egy szegény eszköz). Ennek kijavításához használhatja a sweep equalizer:
A "káros" frekvencia területe általában 200 Hz és 500 Hz közötti; meg kell vágni. Az alsó középső régióban történő erősítés valószínűleg hirtelen felhangzik, ezért mindig jobb, ha egy felső szűrőt használ a sima emelkedéshez és eséshez, ha a gitárhangot különleges fényerőre szeretné adni.
A hangok a frekvenciatartomány legnagyobb részét is elfoglalják, a 2-4 kHz-es tartományt pedig a csuklózás javítása érdekében állítják be. Próbálj meg elkerülni a lehető legnagyobb nyereséget, mivel a hang természetes hangja elvész. Használja a felső szűrőt a zökkenőmentes hanyatlás és a felhalmozódás érdekében, hogy szükség esetén adja meg a hangerő fényességét; A harangkiegyenlítő itt aligha alkalmazható.
Minden hang nagyon különböző. Rendszerint nem szokás kiegyenlíteni a zenét, amikor felvételt készítenek az egyszerű okból, hogy a jövőben nehéz lesz megtalálni a szabályozók ugyanazt a pozícióját, ha szükséges, a töredék újraírása. Ez rendben van, mert minden esetben a hangok nem sűrűsödnek ki - fülünk a legérzékenyebb a középső tartományban fekvő hangokra, és ott van a hang frekvenciaválasz.
Ezen túlmenően, az emberi fül nagyon érzékeny természetes hangzású hang, a hang kellene jobban hangzik, mint bármely hang a világon, ezért fontos, hogy kiegyenlítse az ének a lehető röviden - csak egy kicsit, hogy távolítsa el a 300 hertz, és még egy kicsit az 3000-4000 Hz. Emelés AFC eredeti jel felső középső oka nem csak a harmonikus struktúra rejlő hang, de lehet a következménye
Használjon olcsó vagy csak rossz mikrofont. Szintén hasznos egy HF-szűrő használata 60 hertz-es megszakítási frekvenciával, hogy megszabaduljon az alacsony frekvenciájú zajoktól és zajoktól.
Egy nagy dob egyenlítése
A hangmérnökök gyakran próbálnak háromféle dobhangot elérni:
1. „Dead puffanása” jellemző a tárcsákon egy dugva műanyag és egy nehéz tárgy (tégla, homokzsák, bázis mikrofon állvány) vagy azon belül azt, rezonáns csengetés előállított két műanyag dob egy kis lyuk az első, A dobból kétféle műanyag, "lyukas gém", amely lyukakat nem tartalmaz, jellemző a rap, a hip-hop és a techno számára.
Az első két típus általában 300 Hz - 10 dB tartományban "felhős alsó középső" felett van, és az AFC (5000-6000 Hz) felső középső részének több dB-je emelkedik. A harmadik típusnál a 300 hertzes zavarósság enyhe feleslege van, és a frekvenciaválasz jelentős növekedése a tartomány alsó részén (40 és 100 Hz között). Könnyedén lenyomhatja és "felül", ezáltal csökkentve a hang nem kívánt támadását.
A hurok egyenletes kiegyenlítése
A hurok dobja általában kb. 5000 - 6000 Hz tartományban van. és néha enyhe emelkedés a 60-100 hertz tartományban, ami lehetővé teszi, hogy a vékony dob hangzik "kövérnek". Néha meg kell tisztítani a nyereséget 300 hertzel, és csökkenteni kell a 800-1000 Hz-es frekvencián a "csapást", hogy a dob "körben" legyen.
Először el kell távolítani minden található az alsó és középső része a tartomány, amely megszabadulni a „hulladék”, amelyet a hordó. Ha van bőven felüláteresztő szűrő, akkor tudja használni, állítsa a levágási frekvenciát a régióban 300-700 hertz, és ez nem teszi semmissé a használatát az egyenlítő, hogy elnyomja a „törmelék” egy dobfelszerelést egészére.
Néha jó ötlet, hogy adjunk egy felügyelőt, hogy tiszta és világos hangot kapjunk, és csökkentsük a középkategóriát 1000-4000 hertz tartományban. Ne felejtsük el azonban, hogy mit mondott a középkategóriás szűrő átszalagjáról - ha túlságosan széles sávszélességet választasz, az eredmény "unalmas" sziszegő hang lesz.
A szükséges késleltetési idő legegyszerűbb módja az, hogy késleltesse az állandó minta (pl. Egy kis dob) hangszerét, így könnyen hallható a késleltetési idő és a végrehajtott darab tempója. Amint megtalálja, amit keres, biztos lehet benne, hogy az összes többszöröse megfelel Önnek. A több mint 100 milliszekundum késleltetése könnyű romantikus varázslatot kölcsönöz a műnek, és elsősorban lassú dalokban, rum mennyiségben használják.
A késleltetés olyan sok helyet foglal el a keverékben, hogy néha csak a sor végén található - pontosan hol van hely, és hol hallható. Néhány művész, például Elvis Presley hangfelvételeit általában 60-100 milliszekundumú késleltetésnek hallották. Ez a hatás nagyon hasznos lehet olyan esetekben, amikor a hangszer "finom" hangját (különösen a hangokat) teljesebbé kell tenni, vagy ha el kell rejteni a tökéletlen vokális technikát. Tény, hogy a pofon eltemetheti az intonáció tökéletlenségét szinte minden eszközzel. Másrészt a pofon a személyiség kevésbé személyre szabható. Ha a énekesnek hihetetlen hangja van - elkerülje
késedelem, hagyja, hogy a hangja csak a fény visszaverődése légkörében ragyogjon. A 30-60 milliszekundum közötti késleltetést általában "duplázásnak" nevezik, mivel ez azt a hatást eredményezi, hogy a műszer kötegét kétszer hajtotta végre. A Beatles rendszeresen megduplázódott - a látszólagos összeg növelése érdekében
előadók és hangszerek. A feldolgozott jel lezárására 1 és 30 milliszekundum közötti késleltetést alkalmaznak. A fül és az agy nem képes megkülönböztetni a közvetlen és a visszavert jel közötti különbséget abban az esetben, ha a késleltetési idő kevesebb, mint 30 milliszekundum - ebben az esetben egy hangot hallunk, de mintha
sűrűbb. A reverb mellett a megduplázás az egyik leggyakrabban használt effektus a stúdióban - talán azért, mert egyáltalán nem érzékelhető hatásnak.
Ha az eredeti jelet egy sztereó csatornaba helyezi, és másodpercenként kevesebb, mint 30 milliszekundumot késleltet, akkor a hangszórók "feszítik" a hangot.
A visszhangzás lényegében több késés. A szülés után a hang a csarnok tempójában halad át a szoba falán - körülbelül 770 mérföld óránként. Tükrözi a falakat, a padlót és a mennyezetet, és visszatér a számunkra, mint a több száz kisebb késés. Mindezek a késleltetett hangok azért jönnek össze, hogy olyan hangot adjanak nekünk, amit visszhangnak nevezünk.
Az egyik alapszabály, amikor egy zengetővel dolgozunk, az a visszhangzási idő beállítása, például egy kis dobon, így a visszhang elhalványul a következő ütésig a nagy dobhoz. Ha ezt a szabályt követi, a nagy dob hangja tiszta lesz és sűrű lesz. Ez azt jelenti, hogy minél magasabb a dal tempója, annál kisebb a visszhangzás ideje. Bár természetesen ezt a szabályt megsérthetik.
A hangok többnyire tömörítettek, az eredeti hang dinamikus tartományától függően. Például szinte az összes akusztikus eszköz tömörített a legtöbb esetben, és az ének vagy a basszusgitár mindig össze van tömörítve. Sok hangmérnök összenyomja a nagy dob hangját, de ha a dobos nagyon jó és tökéletesen szabályozza az egyes ütemek hangerejét, a tömörítést teljesen elhanyagolhatja.
Sok eszköz tömörítése csak keverékbe helyezve történik. Például rendkívül ritka, hogy a zongora önmagában tömörüljön - általában úgy történik, hogy egy mixbe (különösen egy "töltött" keverékbe) helyezi. A fentiek az akusztikus gitárra vonatkoznak. Sőt, minél teljesebb a mix, a
több hang és egyedi jegyzet tömörítve. A keverék teljes összenyomódási sűrűsége szignifikánsabb, mint a keverék bármely összetevőjének kompressziós szintje. Azonban nem számít, milyen módszerrel érhető el a szükséges mélység a tömörítés, a különböző zenei stílusok igényelnek egyéni megközelítést.
Például a popzene sokkal nagyobb általános összenyomással rendelkezik, mint az ország vagy a punk. Ezt úgy lehet hallani, mint egyfajta "fényes" (ami néha túlkomoduláció okozta). A kazetta fedélzeti indikátorainak jelzései alapján megbecsülheti a zeneanyag összkompressziójának szintjét. Minél inkább "mutatósabb" a mutatók, annál inkább összenyomódik a keverék. Tehát a megfelelő érték kiválasztása
általános tömörítés - neked, zenét hallgat, összehasonlíthatja, és saját tömörítési értékeket választhat az ízlés szerint.
Amikor a zenészek panaszkodnak, hogy összekeverjük a dal nem szól, ahogy szeretné (de nem tudom, miért), gyakran az oka ennek a rossz kötet egy eszköz kerül a mix. Ebben az esetben a hangmérnök újból kiegyenlíti a zeneszámokat, megváltoztatja az alkalmazott hatásokat, amelyek kielégítik a csoportot, bár az elégedetlenség valódi oka
a zenészek azt a következtetést vonhatják le, hogy a ritmus gitár túlságosan hangosan hangzik a vokálhoz képest, vagy a nagy dob és a basszusgitár egyensúlya nem megfelelő.
Bizonyos esetekben a mix teljes mennyisége megváltozhat. Jobb, ha nem használod a master fadert - kivéve talán a keverés kezdetén elhalványulnak és a végén elhalványulnak. A zenés hangzás a dal elején nagyon szép és sima dinamikát teremt a mű egészének. A "The Beatles" ezt a technikát "Nyolc nap egy héten" használta. Nekem is hallottam olyan dalokat, ahol a teljes hangosság fokozatosan csökken a végén, majd ismét a maximálisra emelkedik, majd ismét csökken és ismét növekszik. Ugyanilyen hűvös az a hatás, amikor a teljes hangerő a dal közepén változik. Ez a változás az általános dinamikában nagyon hatásos lehet.
Finoman finomabb dinamikus árnyalatokat tehetünk, amelyek kissé megváltoztathatják a keverék teljes hangosságát vagy az egyes hangszereket különböző helyeken. Például növelheti a gitár hangerejét a kórusban, vagy növelheti a hurok szintjét a vezető rész szüneteinek hatásával. Vagy a dal végén a vesztesben egy kicsit emeljük fel a basszusgitár szintjét és a nagy dobot. Az ilyen kicsi, látszólag változás a mérlegben meglehetősen hozzá extra varázsát a mix.
Ha helyesen használja a pásztázást, elég átlátható keveréket kapsz a jól hallható hangszerekkel. De ha úgy gondolja, hogy semmilyen szabály nem az Ön számára, akkor te is létrehozhatsz. Néha a szokatlan pásztázás pozitívan befolyásolja a keveredés drámáját.
Vegyük figyelembe egyes hangszerek tipikus elhelyezését a mix-panorámában. De ne felejtsd el - ne akadályozza meg a zenét abban, hogy diktálja a pásztázását.
Nagyon ritkán fordul elő, ha a nagy dob valahol el van helyezve, kivéve a panoráma közepét, közvetlenül a hangszórók között. Ha a hang a hangsugárzók középpontjába kerül, akkor az egyik oknál fogva mindkét hangszóró működik az Ön számára, ezáltal elősegítve a sűrű hangok - például nagy
dob vagy basszusgitár. Nagy dob esetén ez azért is érthetõ, mert általában a dobkészlet közepén helyezkedik el.
De abban az esetben, ha két nagy dobdal rendelkező dob (kettős rúgás) hangzik, érdekes dilemma merülhet fel a pásztázás során. Attól függően, hogy milyen gyakran a második nagy dob játszik, mindkét dob kissé bepattant - a bal és a jobb csatornára. Néhány hangmérnök megtartja az első dobot a középpontban, és csak a második van. A csatorna két dobjának mélyrepedését általában nem alkalmazzák, bár néha kreatív módon megközelíthető.
A hurok dobja a leggyakrabban a központban is található, bár egyes hangmérnökök inkább a panorámát kissé oldalra akarják mozdítani - különösen a jazz zenék felvételekor. De abban az esetben, ha egy hurok doba sűrű és erős, sok visszhanggal, akkor jobb, ha a központban hagyja. A hatalmas kalap a legtöbb esetben 45 fokos elmozdulással helyezkedik el mindkét oldalra - ez természetes helyzete a dobban. Azonban, ha a keveréke tele van, vagy további térbeli hatásra van szüksége, elfogadható, hogy a hi-hat-t az egyik csatornába tegye. A zenében, a házban vagy a hip-hop hi-hatban gyakran nem csak egy irányban halad át, hanem a dal alatt mozog a panorámán. Vannak esetek, hi-hat egy csatornára van helyezve, és késleltetik - a másodikban.
A gyorsabb "zümmögés" miatt a kötetek teljesen balra és jobbra vannak állítva, bár néha közelebb kerülhetnek egymáshoz - ahogyan a dobban vannak. A flor általában az oldal mélyén helyezkedik el, de lehet, hogy a központban van, ugyanazon okból, amiért a központ nagy dobot és basszusgitárt tartalmaz - erős hangjuk van, és nagy figyelmet szentelnek.
Jazz zenék felvételekor a basszus nem csak a középpontban helyezkedik el, hanem az egyik oldalra is beilleszthető.
Szinte mindig ellenkezik azzal a szabályokkal, hogy a vezető hangot bárhol máshol helyezzék el, kivéve a központot. Ha a zenét két mikrofonnal rögzítik, kétszer éneklik, vagy valamilyen effektussal sztereó hanggal feldolgozzák, akkor a hangcsatornák balról jobbra - a 11:00 és 01:00 között. A háttámlálás énekhangja mindig a hangelrendezéstől függ. Ha csak egy köteg hátizsák van, akkor nem helyezheti középre, mert már van egy alapvető hang.
Az egyik pártban a mély pánikos ének is hiba is, mert a mishas kiegyensúlyozatlan.
A zongorára általában sztereó párt rögzítenek, és bepillantást nyer. Az alacsony melltartók balra, magasra - jobbra vannak téve - így vannak a zongora billentyűzeten. Ez talán a legszigorúbb panning szabály. Jobb, ha felvétel előtt felveszed a zongoristát, mint a felső zongora hangjait a bal csatornán! J
A gitárok átnézése ugyanazon elveken nyugszik. Gyakran diktálja az a szükségesség, hogy a keverékbe "valami mást" - a tömörítéshez. Ebben az esetben a gitárhangot sztereofonizálhatja. A szelek és a horgok is jobb sztereofonizálni. Ehhez több mikrofonnal is lehet felvételt készíteni, vagy kétszer rögzíteni a részét a különböző sávokon. A legrosszabb esetben egy késleltetést használhat. Abban az esetben, ha a keverék eléggé kitöltött, ezeknek az eszközöknek nem szabad maximálisan elszórniuk a panoráma fölött - elég lesz "részleges sztereó" vagy akár mono. Hatások, mint a késleltetés, a flanger, a kórus phaser, a harmonizátor, a zengetés, függetlenül attól, hogy milyen eszközök származnak ezekből a hatásokból.
És mi van a jövővel?
A világon minden mixet csak négy eszköz segítségével hozhatunk létre - a hangerőt, a kiegyenlítést, a pásztázást és a hatásokat. Minden, amit velük csinál, a kiválasztás. A trükk az, hogy olyan berendezéseket használjunk, amelyek javítják, hangsúlyozzák, árnyékolják, dramaturgiát hoznak létre, vagy csak nem zavarják az életüket a zenével - a zene stílusától függetlenül. És ez az egyensúly csak az információ művészete. Amint a zenészek megtanulják a zene készítésének művészetét, a hangmérnököknek is meg kell tanulniuk a hangfelvétel művészetét elsajátító technikát és berendezéseket. Különböző emberek különbözőképpen képzelik el, mi a "művészet". Azonban önnek meg kell értenie, mi az. És csak akkor kezd el létrehozni!