Rastrelli barokk - kultúra és művészet
2. A Rastrelli barokk
1743 őszén Zemsov meghalt, mielőtt befejezte az Anichkov palotát, amelyet 1742 tavaszán indult el, és Elizabeth szándéka Alekszej Razumovszkijnak. Már kétszintes volt, és a munka folytatta a Zemsov tanítványa, Dmitriev felügyelete alatt, majd Giuseppe Trezzini irányítása alatt. Azonban hamarosan a császárné Rastrellivel is megbízta ezt az épületet, aki 1744 óta már rajzai szerint véget vetett. Az Anichkov palotát csak 1750 tavaszán végezték el, amikor templomának megszentelésére sor került. A palota díszítésére az Erzsébet császárné elrendelte, hogy minden értékes dolgot eltávolítson a Biron Mitava Palotából. Még az ajtókat is eltávolították, és különböző díszítéseket töröttek.
Az eredeti formában az Anichkov palotát nem tartották fenn. Csak ősi képeket ismerünk. Arányait és tervezik Rastrelli, mint a tisztességes képviselete a rajz a főhomlokzat készült második felében a XVIII. Építészeti szempontból sokkal alacsonyabb, mint a Nyári Palota. Különösen kellemetlen annak hiánya erős központ a döntő hatást az épület, amely annyira szereti nagy olasz mesterek. Mind a három rizalit majdnem egyértelmű és megszakítja az érdeklődést. Azonban ez a bűn, talán annak tulajdonítható Zemtsova nem Rastrelli, aki kellett számolnia a majdnem kész falak. Még a falak díszítése is, a téglafal függvényében, Zemtsovhoz tartozott. Annak érdekében, hogy az ok, Rastrelli úgy döntött, hogy teljesen tönkre a nyomorúságos Center, átadó kamatok oldalán a pavilon. Feltette az oldalán a hatalmas kupola, játékos formák, amelyek világosabb, „szurkolni” kissé unalmas tervezés és ugyanakkor teljesen megváltoztatni a kapcsolatot az összes alkatrész az eredeti koncepció. Kupolák Anyicskov-palota szerette ábrázolni a művészek a XVIII század írásban őket távlati képei St. Petersburg. Amikor az akkori alacsony épületekben, akkor lehetett látni az összes részét a város is voltak tipikus idejével, mint Péter és Pál Admiralitás Spitz. Sokkal jobb, mint a Anyicskov-palota oszlopsor állt a bank a Fontanka folyó, nagy rusticated fal emelkedik közvetlenül vody.Nu a Anyicskov-palota épült Alexei Razumovsky, és most pont a másik palota is található a Nyevszkij - a Stroganov Palota, ami ugyanaz, mint a Anichkov, úgy tervezték, hogy közelítse a bíróság őfelsége nagyságát Rastrelli, hogy képes volt egyesíteni a hagyományok európai barokk orosz építészet. Ő volt az első, aki a pétervári földre és a rokokó stílusra költözött.
Dekoratív stílus, létre a díszítés enteriőrök és iparművészeti tárgyak, Francesco Bartolomeo Rastrelli használt díszítése a homlokzatok épületek, így nekik így tovább elegancia és pompa a XVIII - a korszak a dominancia Európában egy új stílus a művészetben - a barokk stílusban.
A homlokzati vonalakon feltétlenül megnyugodva, élesen és egyszerűen visszahúzódva, megpróbálják megszakítani más formákat, vagy egyszerűen eldobni őket. Maga az épület már nem úgy tűnik, hogy egyéni kövekből áll, de pontosan egy óriási darabból öntötték, inkább mint megépítették.
A törekvés egy gyönyörű fény játéka építész nyitja meg a néző egyszerre minden formáját, és bemutatja azokat lassan, azok megismétlésével kettesével, három vagy öt alkalommal. A szem összezavarodik, és elvesztette az e bódító hullámforma vesz egy komplex rendszer emelkedik és süllyed, a távozó és a közeledő, majd kiemelni az eltűnő vonalak. Így némi mozgás, a vonalak folyamatos lefolyása és a formák áramlása.
Ideje az individualizmus virágzása. Érdemes megjegyezni, hogy ez a barokk, a klasszicizmus hadat, sokkal közelebb van, mint a Renaissance, elment az egyik legizgalmasabb oldalát a római építészet - ami egy nagy építészeti tereket. A kedvenc barokk recepció a kompozíció központi eleme. Az ősi felosztása a templom három hajóra, ami jellemző a gótikus, megtartottuk a reneszánsz, barokk és csak napok utat engedett az egységét a tér, az építészet nagy tömegek. Építészek letisztítják a falak és a játéktermek, akadályozva szem fedél hatalmas tér, és betöltötte a templomot, így a tenger a fény, néhány nem tudom egészen mostanáig.
Minden, ami által létrehozott Rastrelli közel fél évszázada, hogy megtörtént Oroszországban és tulajdona lett az orosz kultúra az Erzsébet időszakban a rokokó. Kialakulását egy egyedi „Rastrelli stílus” befolyásolta az olasz barokk, uralkodó otthon építész és fél évszázados, a francia klasszicizmus „nagy stílus” Louis XIV, akinek bíróság kezdett dolgozni az apjával, a hagyományok az ókori építészet, „Naryshkin”, „galitsynskoe” barokk és természetesen, a szentpétervári stílusban.
A Rastrelli korai munkája, amely Anna Ioannovna néven készült, több francia, mint olasz vagy német. De hamarosan Rastrelli elkezdte kifejleszteni saját stílusát, amelyet "orosz barokknak" neveznek. Az eredeti stílus, amelyet Rastrelli teremtett, elsősorban az orosz államiság pathosát fejezte ki, és nem ismételte meg sem az európai barokk, sem a klasszicizmus, vagy a rokokó.
Kifejező alapok kölcsönzött nekik csak a nyomtatvány az európai barokk és a rokokó, alá volt rendelve a fő cél -, hogy hozzon létre egyfajta paradox jellegét, nagyságát és ezzel egyidejűleg, a könnyedség, könnyedség és a mobilitást. Ezért az egyedülálló Rastrelli stílus közelebb áll a rokokóhoz, mint a barokkhoz, erős és nehéz dinamikájával. Rastrelli barokk épületek kompakt, négyszögletes alaprajzú, a hiányzó térbeli hézagok térfogatának az épület, az íves falfelületek, dinamikus „körülveszi a helyet.” A Rastrelli stílusának fő jellemzője a kettősség, a vétel bizonytalansága.
A belső terek kialakításában a Rastrelli következetesen végrehajtja a rokokó stílusát. Megőrzi az enfilade konstrukció, a tükrök és a rocaille díszek fogadását. De ellentétben a francia mesterek, Rastrelli bátran belép a belső a klasszikus megrendelések, oszlopsorok, árkádok, ennek eredményeként a szerkezeti kialakítása és töltő funkció teljesen kusza, létrehoz műanyag, változékonyság benyomást.
A Rastrelli zseniális megnyilvánulása abban rejlik, hogy elpusztítja a szokásos ötleteket az építészeti stílusok sajátosságairól. Rastrelli művészi gondolkodásának csodálatos integritása is megnyilvánult a részletekre való figyelemben. Ezt építész soha nem korlátozott, mint a többiek, a közös projekt az épület, azt pririsovyvat neki díszlécek, erkélyek és ablak rácsok, dekoratív mozaik parketta, bútor, kandallók, lámpatestek és kilincsek.
Visszatekintve minden teremtett Rastrelli és összehasonlítjuk munkáját a legjobb mesterek a művészet a kortárs Európa, fel kell ismernünk, hogy az erős művészi inspiráció, az ajándék egy rendkívüli akut „fiction”, nem rosszabb, mint bármelyik kortársa. Ahol általában gyengébb - a belső térben - néhány rokokó mester alatt van. Az ilyen énekesek rokokó mint Oppenord, Boffran, Babel és Krovile Sr., hagyta őket a falakon díszített paloták minták elegánsabb stílus és íze finomabb, mint Rastrelli adta a csarnokokban a paloták Szentpéterváron. Mellettük úgy tűnik bugris, durva és „barbár”, de amint ez ki van választva a belső kamra a külső, mint az egyetlen lakberendező - „tisztább kamrák” - válik egy építész, így ismét csak egy mester, a mester a formák, nem tudva, bármilyen rivális, a legszebb az összes "építész-festők". „Barbár” folytatja, de a „barbárság” rokon, hogy elemi erő, a primitív és durva primitívség, amelyek jellemzőek a népművészet és a művészet egyedi óriások. Ebben a „barbárság” Rastrelli, így nem néz ki, mint a nyugati kifinomultság, a kézműves, néha szinte íztelen, nem kétséges, tükröződik Oroszországban, ahol annyira bonyolult és titokzatos egyesíti a két elveszett elkezd küzdelem - a nyugati és az ázsiai.
IV. Épületek magánszemélyek számára