Művészeti katalógus festmény és grafika - max liberman (1847)
Biergarten Münchenben
Miután diplomázott a berlini egyetemen, és széleskörű bölcsészettudományi képzést folytatott, úgy döntött, hogy festeni kezd, először magánórákat vesz, majd művészeti iskolát látogat Weimarba. Fejlesztésében nagy szerepet játszott Franciaország (1873-1878), Hollandia (1875), Olaszország (1870 végén), Münchenbe (1878-1884) utazott. Dúsították a benyomásait, lehetővé tették a klasszikus örökség megismerését, végül a végső életválasztást.
Az 1780-as években Lieberman olyan festményeket festett, amelyek a mindennapi munkát végző parasztokat és kézműveseket ábrázolják. Ő is elbűvölt történeteket, ahol a munkát a hétköznapi emberek - kísérője, nők, gyűjtése burgonya, len spinning, gyárt konzerv vagy javítására hálók halászati falu kézművesek cipész - átadták a valóságnak, de nem emeli az embert próbáló egyhangúságot. Mint tűzifa gyűjtögető Millet vagy foglalt házimunkát Munkachi parasztasszonyok, hősök festmények Lieberman részt vesz a szokásos foglalkozás számukra. A művész képes hangsúlyozni a munkájukkal kapcsolatos komolyságot és méltóságot. Ugyanolyan vonzó neki, mint az emberek különféle fajtái, arcuk koncentrált kifejeződése. Kis parasztlány a réten a filmben „Éva” (1882-1883, Hamburg, Kunsthalle), vagy tizenéves lány, legelésző tehenek ( „Lány a tehén”, Moszkva, állam Szépművészeti Múzeum. AS Puskin) is PO- a felnőttek komolyak és reprezentatívak. Szövet ezúttal végre tipikus festmény Lieberman színskála köré kombinációja barna, sárga, zöld, hozzáadunk néhány fényes foltok jelmezek. A multi-image uralta jeleneteket több sötét színek - barna, sötétkék, amely a festmény egy speciális coloristic szigor.
Amszterdam varrónői a kertben. 1885
Hollandia első látogatása után Lieberman lenyűgözte lakóinak színes életét, és többször látogatta meg ezt az országot. A vászon "Amszterdam varrónői a kertben" (1885, Hamburg, Kunsthalle) az amszterdami árvák udvarának csendes sarkát ábrázolja. A zöld szín közepén fehér színű tetoválások tűnnek fel a fiatal, szép bogarak fejeiről és fehér kötényeikről, a dominó felett. Ebben a munkában felfedezték a változatosabb és finomabb színkombinációk keresését a művész izgalmas, írott számok kültéri kiállításának megoldásában.
A papagájok völgye az amszterdami állatkertben. 1902
A francia impresszionisták festményével való ismerkedés után Lieberman új témákba fordul, ami a festői változásokhoz vezetett. A vászon "A papagájok völgye az amszterdami állatkertben" (1902, Bremen, Kunsthalle) megjelölte ezt a fordulópontot munkájában. A művész különleges belső ritmust lát a városi élet szokásos epizódjában. A napfényben elárasztott sugárúton, amely áthatol a fák vastag koronáján, az elegáns közönség sétál. A Lieberman palettája fényes és örömté válik a napsütéses nyári nap színeinek átadásában. A világos modellezést szín váltja fel. A természetben megfigyelt reflexek dinamikát kapnak, ami tükrözi a fény és a szín elrejthetetlen és változó kölcsönhatását.
A szabadban a "Walk in the Dunes" vásznat (1908, Bremen, Kunsthalle) készítették. A látszólag végtelen tengeri tér széles panorámája a kedvenc színek - sárga, barna, zöld; A sárga dűnék szalagjele finoman összefolyik a partvidék zöld szigeteivel, átmegy egy fehér habanyagot a part közelében, a tengerszint zöldjét és a fehér úszó felhőket, amelyek ezt a színes szimfóniát kiegészítik. A tengerparton sétáló, vagy a dűnékbe ült emberek apró figurái fokozzák a határtalan tér érzését.
A modern élet ritmusának dinamikája vonzóvá tette a művészt. Azt írja őket a parkban, a tenger közelében, a versenyeken, a műanyagban mozgását figurák változó színkombináció. Színes jelmezek lovasok és horsewomen, festés állatok finoman harmonizál a zöld fák, narancs kavicsos utakon, fehér és szürke színek a tenger partján, a tarka tömeg mögött a gát a versenyeken, ahol a versengő gyors tempójú mozgás egy érzelmi reakció.
Jakob étterem a Nienstedten-ben az Elba-n. 1902-1903
Több kamra, mint az impresszionisták hasonló témái, az Elbe közelében vagy a tengerparti verandán lévő kis éttermek típusát vizsgálják. Számos látogató az asztaloknál az élet mért hosszú ritmusának érzését hordozza. A szín és a fény változásainak rögzítése a szabadban, éppen ellenkezőleg, élete pillanatnyi pillanatait éri el, amelyet a művész kefe érzékenyen közvetít. Ez talán Max Lieberman költői munkái.
Több dekoratív festmény a Wannsee művész kertjével. A buja virágzó növényzet mögött alig látja a házat vagy a kertész figuráját. Ezek a vásárok fényes paszta kenetekkel vannak megírva, amelyek színes ünnepet adnak, amelyek csodálják a művészt.
A művész felesége portréja. 1895
Jellemző az impresszionisták vétel írásban modellek a szabadban egy patak napfény használt vászon „Női portré” (1895, Weimar, Vármúzeum). Vízszintesen kifeszített vászon méret (pleneristy gyakran fordult meg) lehetővé teszi, hogy megbízhatóan továbbítja, és közlik az adatokat a fény és a tér, hogy kövesse a változó a nap hangot az egyes színek, a bőség és a kölcsönhatások reflexek.
A portré nagy helyet foglal el a művész munkájában. Egy sor önarckép, amelyet az egész életen át teremtettek, sokatmondó a művész nehéz sorsáról. Korai „Önarckép” (1909-1910, Hamburg, Kunsthalle), amelyben Lieberman írta magát az egyik vásznat ábrázoló lovasok, aki háttal állt a tükör (ami úgy hangzik, mint egy kihívás, hogy a sors, mivel a rossz szerencse), amelyeket abban az időszakban, hogy az aktív alkotó élet kapcsolatos tevékenységeket a szakterületen kiállítás egyesület „Berlin Secession”, amely az egyik alapítója (1898), majd elnöke (1898-1911) volt. A kedvelt "háromszínű", a fehér hozzáadásával szigorú és színesen finomított festmények széles skáláját hozza létre. Az 1934-es "önarckép" (London, Tate Gallery) nehéz idõben írt a művésznek. A zsidó állampolgárság alapján a nácik üldözték őt a fasiszta rezsim idején. A tiltakozás, kénytelen volt május 7, 1933, hogy vonja vissza a tagok a porosz Academy of Arts, lemondó elnökét (1920-1932). A portrék kevésbé hangsúlyos zöld, barna, sárga színei kihangsúlyozzák a kép drámai belső hangulatát. Legalább két másik életrajzi „Önarckép” (1918, Mannheim, Műcsarnok, 1930 Leipzig Szépművészeti Múzeum).
Richard Strauss portréja. 1918
Max Lieberman nemcsak tehetséges művész volt, hanem egy híres kulturális alak, aki a nehéz történelmi években a német történelem során igazi hazafiságot és humanizmust mutatott. A neve mindig nagy tiszteletet mutat a fiatalabb generáció között. A "Fantasy in Painting" című könyvében elmondta életét és kreatív hitvallását, és a festményével együtt a XIX. Század nagymestere öröksége volt.