Max Lieberman a művész életében és munkájában, művészeti galériában
Max Liebermann nemcsak egy tehetséges művész, de kiemelkedő kulturális, nyilvánul meg a nehéz években a történelem német valódi hazaszeretet és a humanizmus. A neve mindig nagy tiszteletet mutat a fiatalabb generáció között. A könyvben ezt írta: „A képzelet Festés” beszélt élete és kreatív credo, és képével ez volt az öröksége ez a nagy mester a XIX.
A MŰVÉSZET BIOGRÁFIA
Az általános iskola után Lieberman egy igazi iskolába költözött Dorotheenstadtban. Max sok időt töltött rajta, szülei a fiú lelkesedését nyugodtan kezelték. Amikor Max tizenkét éves volt, az apja reprezentatív kastélyt szerzett a Párizsi téren.
1859-ben Luis Lieberman megbízást adott feleségének, Max pedig az édesanyját Anthony Volkmar művészhez kísérte. Az unalomtól ceruzát kért és elkezdett rajzolni. Már idősebb Anthony Volkmar nagyon büszke volt arra, hogy megnyitotta a világot a híres művésznek.
Max szülei nem nagyon érezték magukat a festés előtt, de Max nem akarta legalább megtagadni az iskolába járását.
Iskola után Max privát képző tanórákba ment Eduard Holbeinhez és Karl Steffekhez.
A diploma megszerzése után Max Lieberman a Humboldt Egyetemre pályázott. Kiválasztotta a kémiai osztályt, ahol Carl Lieberman unokatestvére sikeresen tanulmányozta. A kémiai tanulmány azonban csak a művészet fedezetéül szolgálhat. Ahelyett, hogy előadásokon vett részt, lovagolt a Tiergarten parkban, és rajzolni kezdett.
Rembrandt kitörölhetetlen benyomást tett a fiatal Liebermanre.
1871 nyarától Max Lieberman Düsseldorfban volt, ahol a francia művészet befolyása sokkal erősebb lett, mint Berlinben. A bátyja, George Max rovására, első utazása Hollandiába, Amszterdamba és Scheveningenbe látogat, csodálva fényét, embereit és természetét.
Párizsban Lieberman mély depresszióban szenvedett, amelyet szülei nyomása és saját alkotó gyötrelmek magyaráztak.
Ekkor csak néhány kép volt. Lieberman sokszor részt vett a párizsi szalonokban, amely azonban nem hozta rá a régóta várt sikert. A párizsi művészi környezet nem tudott semmit adni Liebermannek, hanem éppen ellenkezőleg, soviniszta okok miatt elutasította. Munkája nem lett volna "francia", de a hollandok befolyásolták. Lieberman úgy döntött, hogy végre elhagyja Párizst.
1878-ban Lieberman először Olaszországba látogatott. Velence, azt akarta, hogy a munka Vittore Carpaccio és Gentile Bellini és új kreatív irányelveket. Ott találkozott egy csoport művész a müncheni különösen és Franz von Lenbach tartózkodásuk cégük Velence három hónapig, majd követte őket a bajor fővárosban, amely, hála a müncheni festészeti iskola lett híres, mint a központ a naturalista művészet Németországban.
Bár Lieberman már hírnevet szerzett, 1879-ben Hollandiában való tartózkodása alatt végzett munkája stagnálást okozott.
1886-ban, nyolc év távollét után Lieberman ismét részt vesz a berlini Művészeti Akadémia kiállításán.
Három héttel az I. világháború kitörése után a 67 éves Lieberman így írta: "A lehető leg nyugodtabban dolgozom, úgy vélve, hogy ez a legjobban szolgálja a közös ügyet."
Az ilyen kijelentések ellenére Lieberman elárasztotta a hazafiasság szellemét. A háború művészi propagandájához szentelte magát, és rajzokat készített a Paul Cassirer által kiadott heti művészeti szórólapokra. 1914 őszén Max Lieberman 93 emberből állt, leginkább professzorok, írók és művészek között, akik aláírták a "A kulturális világhoz!" Című fellebbezést.
1915-1917-ben Lieberman nem hagyta el Berlinet, kivéve két kirándulást Wiesbadenben. Nyáron nem Hollandiába ment, de Wannsee-ban maradt, télen pedig a Párizsi téren élt. A családja nem érezte magát megfosztva, bár az ő házában lévő virágágyásokon kert volt. 1915 májusában Lieberman Kate 30 éves lánya Kurt Rizler diplomata és tanácsadója, Bethmann-Holveg.
A háború és az 1920-as forradalom végén a berlini Művészeti Akadémia elnöke volt Lieberman.
KREATIVITÁS
Max Lieberman a 19. század egyik vezető német festője, az európai realizmus világos és eredeti mestere.
Mint a XIX. Század minden mestere, érdeklődött a plein air festészet iránt.
Ezért az ilyen nagy az érdeklődés a munkája vezetett a francia impresszionisták, színpadi hódítás amit együtt ő mély látás a természet, a vágy, hogy az tükrözze a kortárs élet azokban a megnyilvánulása, amelyet ő méltó az ecsetet.
Az 1880-as években Lieberman olyan festményeket festett, amelyek a mindennapi munkát végző parasztokat és kézműveseket ábrázolják.
Ő is elbűvölt történeteket, ahol a munkát a hétköznapi emberek - kísérője, nők, gyűjtése burgonya, len spinning, gyárt konzerv vagy javítására hálók halászati falu kézművesek cipész - átadták a valóságnak, de nem emeli az embert próbáló egyhangúságot.
Mint tűzifa gyűjtögető Millet vagy foglalt házimunkát Munkachi parasztasszonyok, hősök festmények Lieberman részt vesz a szokásos foglalkozás számukra. A művész képes hangsúlyozni a munkájukkal kapcsolatos komolyságot és méltóságot. Ugyanolyan vonzó neki, mint az emberek különféle fajtái, arcuk koncentrált kifejeződése. Kis parasztlány a réten a filmben „Éva” (1882-1883, Hamburg, Kunsthalle), vagy tizenéves lány, legelésző tehenek ( „Lány a tehén”, Moszkva, állam Szépművészeti Múzeum. AS Puskin) is PO- a felnőttek komolyak és reprezentatívak. Szövet ezúttal végre tipikus festmény Lieberman színskála köré kombinációja barna, sárga, zöld, hozzáadunk néhány fényes foltok jelmezek. A többképes jelenetekben sötétebb színek dominálnak - barna, sötétkék, ami a festményeknek különleges színskálát ad.
Hollandia első látogatása után Lieberman lenyűgözte lakóinak színes életét, és többször látogatta meg ezt az országot. A vászon „Amsterdam varrónő a Garden” (1885, Hamburg, Kunsthalle) azt mutatja, egy csendes sarkában udvarán az amszterdami menedéket. A zöldövezetben világos színű foltok néz fehér tetoválás a feje a fiatal jó megjelenésű varrónők és fehér kötényt viselő ruhák felett „dominó”. Ebben a munkában alakult a keresést változatosabb és finom színkombinációk a probléma megoldásában a művész mindig aggódik írásban számadatok a szabadban.
A francia impresszionisták festményével való ismerkedés után Lieberman új témákba fordul, ami a festői változásokhoz vezetett. A vászon "A papagájok völgye az amszterdami állatkertben" (1902, Bremen, Kunsthalle) megjelölte ezt a fordulópontot munkájában.
A művész különleges belső ritmust lát a városi élet szokásos epizódjában.
A napfényben elárasztott sugárúton, amely áthatol a fák vastag koronáján, az elegáns közönség sétál. A Lieberman palettája fényes és örömté válik a napsütéses nyári nap színeinek átadásában. A világos modellezést szín váltja fel. A természetben megfigyelt reflexek dinamikát kapnak, ami tükrözi a fény és a szín elrejthetetlen és változó kölcsönhatását.
A szabadban a "Walk in the Dunes" vásznat (1908, Bremen, Kunsthalle) készítették. A látszólag végtelen tengeri tér széles panorámája a kedvenc színek - sárga, barna, zöld; egy csík sárga homokdűnék finoman összeolvad a zöld szigetek a part, a víz fordul fehér hab a part közelében, zöld tenger adta fehér úszó felhők, végső szín szimfónia. A tengerparton sétáló, vagy a dűnékbe ült emberek apró figurái fokozzák a határtalan tér érzését.
A modern élet ritmusának dinamikája vonzóvá tette a művészt. Ő írja őket a parkban, a tengeren, a versenyeken, alárendelve a műanyagok műanyag mozgását a változó színkombinációkhoz. Színes jelmezek lovasok és horsewomen, festés állatok finoman harmonizál a zöld fák, narancs kavicsos utakon, fehér és szürke színek a tenger partján, a tarka tömeg mögött a gát a versenyeken, ahol a versengő gyors tempójú mozgás egy érzelmi reakció.
Több kamra, mint az impresszionisták hasonló témái, az Elbe közelében vagy a tengerparti verandán lévő kis éttermek típusát vizsgálják. Számos látogató az asztaloknál az élet mért hosszú ritmusának érzését hordozza. A szín és a fény változásainak rögzítése a szabadban, éppen ellenkezőleg, élete pillanatnyi pillanatait éri el, amelyeket a művész kefe érzékenyen közvetít. Ez talán Max Lieberman költői munkái. Több dekoratív festmény a Wannsee művész kertjével. A buja virágzó növényzet mögött alig látja a kertész házát vagy figuráját. Ezek a vásárok fényes paszta kenetekkel vannak megírva, amelyek színes ünnepet adnak, amelyek csodálják a művészt.
Jellemző az impresszionisták vétel írásban modellek a szabadban egy patak napfény használt vászon „Női portré” (1895, Weimar, Vármúzeum). Vízszintesen kifeszített vászon méret (pleneristy gyakran fordult meg) lehetővé teszi, hogy megbízhatóan továbbítja, és közlik az adatokat a fény és a tér, hogy kövesse a változó a nap hangot az egyes színek, a bőség és a kölcsönhatások reflexek.
A portré nagy helyet foglal el a művész munkájában.
Egy sor önarckép, amelyet az egész életen át teremtettek, sokatmondó a művész nehéz sorsáról. Korai „Önarckép” (1909-1910, Hamburg, Kunsthalle), amelyben Lieberman írta magát az egyik vásznat ábrázoló lovasok, aki háttal állt a tükör (ami úgy hangzik, mint egy kihívás, hogy a sors, mivel a rossz szerencse), amelyeket abban az időszakban, hogy az aktív alkotó élet kapcsolatos tevékenységeket a szakterületen kiállítás egyesület „Berlin Secession”, amely az egyik alapítója (1898), majd elnöke (1898-1911) volt. A kedvelt "háromszínű", a fehér hozzáadásával szigorú és színesen finomított festmények széles skáláját hozza létre.
Az 1934-es "önarckép" (London, Tate Gallery) a művész számára nehéz időkben íródott. A zsidó állampolgárság alapján a nácik üldözték őt a fasiszta rezsim idején. A tiltakozás, kénytelen volt május 7, 1933, hogy vonja vissza a tagok a porosz Academy of Arts, lemondó elnökét (1920-1932). A portrék kevésbé hangsúlyos zöld, barna, sárga színei kihangsúlyozzák a kép drámai belső hangulatát.
Nem kevésbé életrajzi két másik "önarckép" (1918, Mannheim, Kunsthalle, 1930, Leipzig, Szépművészeti Múzeum).
ÉRVÉNYES TÉNYEK A MŰVÉSZŐ ÉLETÉBŐL
A híres zsidó családban Max nem különösebben tudós. Az iskolai osztályban sokszor figyelmen kívül hagyta, és nem megfelelő módon válaszolt. Ehhez az osztálytársait megdöbbentette, és Max gyakran gyilkolt betegségeket, hogy ne menjen iskolába. A szülei példát mutattak George intelligensebb testvére, amely tovább erősítette Max különösségét. Max festészeti ajándéka nem jelentett semmit a szüleinek: az apja megtiltotta a 13 éves Max-nek, hogy Lieberman nevét említse műveinek első nyilvános kiállításán.
Az 1870-ben a francia-porosz háború alatt az országban uralkodó univerzális hazafias felemelkedés nem akadályozta meg a Max Lieberman-ot. A keze kezeletlen törése miatt nem rendszeres katonai szolgálatra vitték, de a Johanniták Rendjében önkéntesként jegyezték be, és Metzben gyógyszerként szolgált.
IRODALOM
- Julius Elias: Max Liebermann. Eine Biographie. Berlin 1917
- Max Friedländer: Max Liebermann. Berlin 1924
- Erich Hancke: Max Liebermann. Sein Leben und seine Werke. Berlin 1914 (Zweite Auflage 1923)
- Karl Scheffler: Max Liebermann. München és Leipzig 1906. A Carl Georg Heise-ból származik. (Spätere Auflagen München 1912, 1922, Wiesbaden 1953)
- Hans Ostwald: Das Liebermann-Buch. Berlin 1930
- Gustav Pauli: Max Liebermann. Stuttgart és Leipzig 1911
- Walther Rathenau: Max Liebermann, Berliner Tageblatt, 1917. július 1
- Hans Rosenhagen: Max Liebermann. Bielefeld und Leipzig 1900
Max Lieberman: a művész festményei
