Ilya Vinshtein blogja
A "római füzet"
Az a tény, hogy sok éven át a romantika-brosúra lényegében a tollunkban szomorú jelenség volt, bár érthető. Ezt a személyiség kultuszának hatása régóta befolyásolja a szatíránk minden megnyilvánulását. Eközben a távoli és a közelmúlt irodalomban röpirat a könyörtelen izdovkoi mindenekelőtt vulgáris és aljas, ostoba és önző, az egész, hogy nem méltó az ember, rendkívül gazdag és termékeny hagyomány. Emlékezzünk olyan nevekre, mint Swift és Voltaire a Nyugaton, Saltykov-Shchedrin, Gorky és Mayakovsky hazánkban. Szükséges-e bizonyítani, hogy örökségünk korunkban, talán több, mint valaha, utódait várja? "Ezeknek a nagy mestereknek és birkózóknak a régi, de szörnyű fegyvereit" íróink elfogadják. Ezért a törvényes érdeklődés L. L. Lugin kezdeményezésére, az általa felhalmozott kreatív tapasztalathoz.
Annak érdekében, hogy a beszélgetésünk azonnal konkrét karaktert adjon, forduljunk az író egyik legsikeresebb regényéhez - "A Csalódás Szigete". A sztringet néhány szóval lehet átvinni.
A röpirat ritkán teljes anélkül, hogy fikció, de természetesen fikció, mint az egyik eleme az elbeszélés lehet elfoglalni, és gyakran foglal nagy helyet más irodalmi műfajok (például egy sci-fi regény). A brosúra munkában azonban nagyon különleges, sajátos szerepe van, és nem annyira a jövő előrelátásában, hanem a jelen feltárásában és felfedésében áll.
Véleményem szerint, amit egy tudományos-fantasztikus röpiratfilm tesz, bizonyos mértékig hasonlít egy kísérleti tudós munkájához. A fizikus vagy a biológus gyakran létrehoz egy mesterséges környezetet annak érdekében, hogy a vizsgált tárgyat elhelyezze benne, megtapasztalja bizonyos tulajdonságait a tapasztalat alapján, és tiszta formában mutassa be azokat. Ennek eredményeképpen a tudós fontos észrevételeket és következtetéseket von le, amelyeket más módon nem tudott volna elérni. De ugyanezt csinálja egy fantasztikus füzet. Azt is létrehoz egy mesterséges környezetet, amelyben a bemeneti valós, reális körvonalazott karakterek - és ez lehetővé teszi számára, hogy világosabb, élesebb felerősödése, hogy a valós, az igazi lényege velük, nem álcázzák az ismerős köd mindennapi hazai viszonyokat. Az író úgy tűnik, hogy megtapasztalja a karaktereit, kísérletet végez velük, amikor a legfejlettebb találmányt használja a leghihetetlenebb körülmények között. De ez nem az élet igazságától való eltérés, hanem egy speciális hozzáállás, az élet igazságának megközelítése, és nem távolabb ettől. Ez, hogy úgy mondjam, „kísérleti” realizmus, mind azzal a bonyolult külső az egyik a sok fajta reális (a legtágabb értelemben vett) művészeti kutatás valóság.
Így a pamflet író tollának fantáziája grafikus eszközként jelenik meg, megfejtve minden ember szörnyű, fantasztikus torzulását saját tulajdonú, kapitalista társadalomban. Természetesen ezt a módszert L. Lagin nem nyitotta meg, régóta ismert a röpiratokban. Lássuk Gorky híres "interjúját" a "Köztársaság egyik királyával", amelyet több mint fél évszázaddal ezelőtt tartottak.
Megjegyzés egyébként, hogy kapcsolatban a kalandos cselekmény van egy bizonyos elfogultság - nem tartozik a széles tömegek olvasók, persze, és néhány nyilvános irodalom, különösen a kritikus is, körök. Vannak olyan dogmatikusok, akik úgy vélik, hogy a kalandterv "ellenmutató" a szocialista realizmus irodalmához. Nem mindig igaz, nyíltan ezt mondják, de az ügy nem változik ezzel. Azonban a szocialista realizmus módszere, ahogy ismeretes, feltételezi a különböző műfajok, stílusok és technikák leggazdagabb választékát.
A szovjet irodalom számos kiemelkedő alkotásánál a cselekmény rejtettnek tűnik - nem gondolsz rá, nem veszi észre. Közvetlenül előtted, a művész által újjáéledve, az élet szabadon és nyugodtan folyik, minden ókori művészi életében. Írd tehát Fadeev, Gladkov, Grossman. Ezek azok az írók, akiknek a telekessége az, hogy egyáltalán nem érzi az olvasó. Kétségtelen, hogy ez a módszer a teleképítés uralkodik a szakirodalomban, és ez egy természetes jelenség. De ugyanakkor olyan írókkal is rendelkezünk, mint Kaverin, akinek a telek jól látható és hozzáférhető, úgymond, szabad szemmel. Vegyük a „Két kapitányok” - ahol az összes telek fordulat, és az átmenetek kifejező összefüggések és ellentmondások a valóságot, domború, jól láthatóan, érezhetően. És az olvasó csodálja ezt a magas tárgyi művészetet, a kreatív tudat ragyogó, csillogó játékát, rendkívüli esztétikai élményt nyújtva. Tájékoztató és oktatási munka értékét nem csökken - éppen ellenkezőleg, növeli a vonzerejét, mert kalandregény egy egyszerű formája a művészet testesíti emberi tevékenység hatékonyságát, ami nem elkerített élet, és biztonságosan beavatkozni a közepén.
Példa: „Két kapitányok” is azt mutatja, hogy nagy világosság tévednek azok, akik úgy vélik, hogy kalandregény - ez biztosan valami kitalált, fej, elvágva az élet a talajban. Természetesen, sok kalandregényben a cselekmény valójában gyakran elválik a valóságtól, és a nyugati modellektől kölcsönzött régi kánonokra épül, ráadásul nem a legjobb minőségű. De miért nézz vissza a kézműves termékekre? Roman Kaverina azt mutatja, hogy egy kaland történet szervesen fejlődik ki az életből.
Az ábrázolt karakterek és események előre meghatározott reális alapját a telekfejlesztés ökológiai természete, L. Lagin törekszik - és nagyrészt sikeresen - könyveiben. Ez egyébként lehetővé teszi a pamflet író számára, hogy művészileg meggyőző egyesülést érjen el egyetlen szatíra, fantázia és kalandregényben.
Most viszont forduljunk L. Lagin kreativitásának másik vonásához, és egy másik művészi feladathoz, amelyet ő állít.
A kiadványban a negatív karaktereket színesen, lenyűgözően festették, de a pozitív hős képét lényegében nem létezik. És ez érthető, mi a baj itt. Nehéz, hogy számos művész és kap, hogy kölcsönhatásba lépnek rajzfilmszerű szörnyek és az emberek nem igazán néz ki - vagy inkább hasonló csak megjelenésében - és valóságos emberek nagy emberi lélek, az a kép, amely teljesen eltérő színeket. A valóságban azonban az ilyen kölcsönhatás egész idő alatt megtörténik, és érdemes megemlíteni a pamflet író számára, hogy hivatkozik a "műfaj törvényeire"?
A levegőt a történelem, az igazi története a negyvenes-ötvenes években a huszadik század, annak minden konkrét részleteket, tör-fi regények, brosúrák L. Lagin. Evil nevetségessé, stripping meztelen szolgái „prepohabiya a” tőke, castigating a butaság, keskeny, bigottság és kegyetlenség, író, de nem áll meg ezen az általános tulajdonságai; a legfontosabb és legfontosabb, hogy ezek a témák a harmadik világháború kezdeményezői és apológusai.
Mint már említettük, az időtartam a „sziget csalódás” - 1944 nyarán, a nyitó „második front”, a nyitó egy erőltetett, mert az angol-amerikai főnökök világossá vált, hogy a Szovjetunió volt képes a saját erők, hogy felszabadítsák az egész Európa náci zsarnokság. A Csendes-óceán szigetén, messze a normandiai parttól, amelyhez az angol-amerikai csapatok landoltak, a helyzet több mint szokatlan. És ez - nagyon szokatlan által leírt az író a helyzet, a konfliktus, amelyben a karakterek a regény jön, az erőviszonyok, ami képződik közöttük - segít felismerni azokat a Shchedrin kifejezés „készen”, a mélyen elrejtett és kódolt trendek amely Churchill és ilkja egyelőre inkább hallgatott, de a tűzvészek és a ceratódák, akik Egorychev szemtől szembe kerültek, nyíltan és vizuálisan mutatják be.
Az "Atavia Proxima" L. Lagin új regényében az akció már az ötvenes években zajlik. És ez azt mutatja, a „nagy háború”, amely akkor kezdődött a hatalmas nukleáris robbanás, és csak ellentétes a számítások felbujtókra korlátozódnak egyetlen kontinens, földrajz Atava ismeretlen, és nem terjedt át az egész világon. Nem fogjuk elmagyarázni, hogy ez a háború a Lugin tollából eredt, és hogyan történt, mondjuk csak azt, hogy a kinézetének indítékai cinikus árulkodó természetével csodálkoznak. De nem ugyanaz a cinikus - és hülye, semmilyen szempontból nem indokolt - a kereskedő elmagyarázza az úgynevezett "Suez Crisis" kialakulását? És ebben az esetben, fikció, sci-fi, nem csak nem zavarja a képet a valóság, hanem segíteni, hogy ki ő rejtve motivált, megismerjük a valódi politikai és történelmi jelentőségű.
Nem számít, milyen területen az élet intézett író és úgy viselkedett, bármilyen műfajban, a hatalom a művészi kifejezés, jelentős munkát mindig lesz, nem kétséges, annál nagyobb, minél több új, korábban ismeretlen neki lesz látható, és élénken reprodukálni. Próbáljuk meg alkalmazni ezt a kritériumot L. Lugin negatív karaktereire, a béke és a demokrácia ellenségeinek képére, annak a felfedezésnek a érdekében, amelynek a regényei először írták. Mi kérdezzük, új vagyunk róla?
Természetesen az új az a fordulat, amelyben adják, a váratlan előjellel, amelyben bemutatják nekünk. Ennek köszönhetően frissen és közvetetten érezhetjük magunkat, milyen bizonytalan, undorító, és ami a legfontosabb: ezek a ragadozók veszélyesek a világ minden népének. Teljesen nyilvánvaló, hogy az ellenség ilyen kiállításán az író nagy és vitathatatlan érdemei vannak. De ha nem korlátozzuk magunkat, hogy az első benyomás, amikor megkérdezzük magunktól, hogy az új tétel lényegében megtanultuk, mondjuk, Flammer vagy körülbelül Paarhe, a válasz valószínűleg negatív. Ismereteink a modern nyugati világ tulajdonosainak alapvető tulajdonságairól (amely nem szabad összetéveszteni a könyv érzelmi érzékelésével a könyvben) ugyanolyan marad, mint korábban, és ez nyilvánvaló, mert a Laghin mínusz. Minden bizonnyal hibátlanul kell ezt mondani, mert először is teljesen kiválasztható ez a mínusz, amint azt az amerikai sárga sajtó, a Moabs képviselője érdekes és finom alakú képének számos vonása tanúsítja.
Szakirodalmunk, minden formája, minden műfajában, valamilyen módon, közvetlenül vagy közvetve, a békeért küzd, a melegágyúkkal szemben. Ez az egyik fő, legfontosabb feladata. Egy szatirikus regény, egy brosúraregény tartozik azoknak az irodalmi műfajoknak, amelyek nagy hatékonysággal, nagy hatékonysággal képesek megoldani ezt a nemes feladatot "közelről". Ezért kívánatos, hogy íróink a jövőben sokkal aktívabban cselekedjenek, mint eddig tették.