Az orosz internet békés helye az intelligens emberek számára - Nikolai Popov "most kézzelfogható
Ami a fuvolát illeti
Fuvolásnak - az emberek vidám, mint bármi, ők szeretik elmondani viccet a viola és brácsás a bosszú könnyen kicserélhető a régi vicc „brácsás” a „dudás”, és azt mondják, hogy minden: „Hogyan? Hallottál már egy új viccet a fuvolistaról? Ez az, hogy a fuvola játékos játssz égő szemekkel? Szükség van arra fordítja az elemlámpát a fülébe: „De komolyan, fuvola - a legősibb hangszer, ezek a síp, csövek, svirelki ismert dobibleyskih, pontosabban időtlen idők óta, sőt, ők vezettek egy bizonyos ponton a születési többcsöves szerv. Fuvolásnak készült állni, hogy enyhén szólva szokatlan emberek, és mennyire igaz ez, amit mi tanultunk az ász ász, nagy pro Nyikolaj Popov, játszott a zenekar a Bolsoj Színházban.
"Annyira szomorú, ha nem tudsz zenészekkel vagy italokkal beszélni!"
- Nikolai a „zenekari próba” Fellini fuvolaművész volt fejtetőre, és felkiáltott: „Igen, mindenki azt hiszi, hogy őrült, mert mi vagyunk, ha a szél fúj, fúj a szél, fúj a szél, és mindenki várja - amit az dobja!” Te tényleg som .
- Hogy őszinte legyek, igen. Mindenki azt hiszi, egy fuvolaszínű lányról, hogy minden bizonnyal kényelmesnek kell lennie, "mindent keresve", tűz. és igen, mielőtt vezetékek voltak nagyon szereti ezt a növényt az első távoli fuvolák, mert körül néhány férfi, és az összes ilyen brutális között egy matt-peremat, és a lány egy lány, húzta magas. Úgy gondolom, hogy Felliniben ez a témakör emelkedik -, hogy megmutassák a nők szerepét a zenekarban, ahol korábban nem vették igénybe őket. De én tényleg találkoztam Fellini képeinek prototípusával az életemben, igen.
- Nem, a férfiak gyakran, éppen ellenkezőleg, gondolataikban, kissé beszédesek, "csótányokkal", ahogy mondják.
- A zenészek nagyon szeretik a hangszerüket önállóan, egyedülállóvá tenni. De ha a bűvészek felfogásában a viola a fele mindannyian egyszemélyes lett (Bashmet, mindez), akkor valamivel nehezebb a szél. teljes körű "sózás" valahogy nem történt meg.
- Nem, természetesen. Az első hely az énekhang, majd a zongora, majd a hegedű, egy cselló. és az összes többi elment (nevet). És az alt nem igazán lett teljes értékű szóló eszköz. Itt a kérdés az, mi. A francia fuvolista Jean-Pierre Rampal (akinek néhányan a fuvola történetének egyszemélyes hangszerkezetévé válnak), egy fantasztikus ember volt a kommunikációban. Mindenki vonzódott hozzá, ilyen volt a humorista.
- ilyen Rostropovichsky típusú?
- Nos, igen. Beszélgetett Salvador Dalival, minden zeneszerzővel, zenészekkel, fesztiválon, széles körű személyiséggel - ez volt a fő szerepe. Elnézést, persze, Rampal fantasztikus szakember, de élete során is, és most már a flutisták erősebbek voltak, mint a Rampal. Általánosságban, a mi korunkban sokkal nagyobb jelentőséggel bír az ember, mint maga az előadó. Nos, hogy még az a személy, Emmanuel Paio (vagy Paju), a tanuló saját tanára Eagle Nicholas - ő egy nagyszerű fuvolaművész, de azt hiszem, ez az egyetlen? Hatalmas számú fuvolista van, ami legalább nem rosszabb, és talán valami jobb. De ő egy diplomata fia, tudta, hogyan kommunikál, tudja, hogyan rendezi magát.
- Szó szerint találja meg a háztartás szintjén.
- Természetesen! Ez történik: a fesztiválon jársz, megkérdezed - és ki velem van? Ez az, igaz? Nos, csodálatos, luxus társaság! Így a férfi hírneve, a varázsa elment. Nem, nagyszerű, ha egyesítjük mind a ragyogó zenész, mind a csodálatos embert. De ha a zenész nem beszél és nem iszik, semmi, és csak jól játszik - mindig valami kényelmetlen.
- Szerintem Chekhov szerint rohadék?
- Nem, akkor felmerül a kérdés: miért is játszol vele?
- Miért van minden fuvolista ilyen fétis a brit James Galway előtt? Tényleg olyan hihetetlen?
"Különböző módon kezelheted őt zenészként, de ami az ő hangos lehetőségeit illeti, hogyan játszik - védjegyével" arany rezgések "- természetesen egyedi eset. Galway nagyon nehéz sors volt generációjának fuvolái között. A fuvola közösség nem sokáig tartott neki fuvolát, mennyi kritika keletkezett. De ő (köszönhetően önmagának, sikeres vezetésnek, az ír zenei témák teljesítményének) nagyon népszerűvé vált a széles tömegek körében. A legfontosabb dolog: a hangja mindig felismerhető. És akkor nem számít, ki mondja azt, amit a kollégáitól, - az egyetlen és az egyetlen. És pontosan a hangot gondolja, nem feltalált, nem történt meg.
- Igen; ez egy újabb dolog, hogy gyakorlatilag ugyanazt a hangot játssza az összes zenét, de az emberek kegyelmet keltenek az időzítésben. A hang hangzása, a hang hangzása. Ezért a koncertjei nagy sikert aratnak a világon.
- Mindig is csodálkoztam, hogy más zenészek egy időre elhagyhatják a szakmát - általában a sportot, majd az üzletet, majd visszajönnek és még jobban játszanak, mint korábban.
- Igen, ismerem az egyik oboist, aki tíz évig ingatlanügynök, majd visszatért a zene - és minden rendben van! A sors kiszámíthatatlan. Más zenészek nagyon instrumentozavisimy azok előtt, hogy megy az ország a gyerekekkel, hogy dolgozzanak ki, de nekik a gyógyírt a boldogság, úgy dolgozzanak ki - és ők állítják magukat, csak az érzés, hogy az élet-ját. Jó vagy rossz, nem tudom.
- Ó, nos, nem. Nem tudok egy szerszámot hosszú ideig tartani, aztán elvenni és menni koncertet játszani. Egy másik dolog, a rokonok panaszkodnak, hogy nem mindig válaszolok néhány olyan kérdésre, melyet a nap folyamán megkérnek - nem hallom őket, a fülem mindig zene. Vagy valami ötlet. Szóval a szeretteim még könnyebbek lennének, ha lenne egy órám dolgozni, aztán.
- Nos, igen, kavarja a burgonyát, mindenki lenni. De nem, a fej állandóan elfoglalt. Még mindig zenét is - például a „Frontline Diary” (Rapszódia egy téma dalok a háborús évek), a különböző fantázia fuvolára szabályokat. A zene gyógyul. A fuvola hasznos eszköz. Például a motoros képességek nagyon fejlettek - folyamatosan változik az ujjak a szelepeken. És az ujjhegyek közvetlenül kapcsolódnak az agyi aktivitáshoz. A király Paul játszottam a fuvola, Frigyes játszott fuvolán - királyi eszköz, sok arisztokrata játszottak rajta, akkor ez a motor fejlesztése (jó, mint a rózsafüzér) lehetővé teszi, hogy gyorsan gondolja, hogy vegyenek részt a fontos politikai folyamatokban.
"Hiába élünk - sürgős levélírásra van szükségünk"
- Egy érdekes ötlet hangzott egy interjúban egy fuvolavállalóval: egyensúlyt kell teremteni a tanított és a felfedezés között. A fuvola elősegíti a keresést?
- Figyelj, a zene megszállása elvileg keresést indít. A vita. Végül is a zene egyszer hangzik. A koncerten.
- Mi a rekord? Az élő teljesítményt még mindig nem sugározzák semmilyen médiumon keresztül, de nincs mód és sokáig nem lesz mód arra, hogy átadják a csarnokban zajló eseményeket. Fuvola - szélhangszer, a hangkeresés függ a személytől; ha vannak más szél nád vagy szopóka, az emberek megpróbálják a remény, hogy „bot néhány nem annyira” és a „holnap jobb lesz, mint tegnap”, abban az esetben a fuvola minden attól függ, a zenész és a stabilitást. Ez azt jelenti, keresés keresni, de itt van egy értéke egy másik ember nem keres valami más elvek a teljesítmény, hanem keresi a szó jelentését a zene, ahol minden mondat lehet játszani különböző módon.
- Beszélni a gondolat: a stúdió felvétele sok elveszett?
- Nos, akkor hogyan ... A zenész, lehet vásárolni, és több, mert minden rekordot lehet törölni úgy, hogy az ember soha életében nem játszott egyáltalán. Most összetart, és egy jegyzetet, és a tizenhatodik részvények, valamint a harminc másodperces, hogy szeretnék. A feljegyzések hasznosak számunkra, mert kívülről hallhatunk magunkat. De a kérdés nem az, ami elveszett vagy megszerzett: a folyamat a színpadon folyik - ez teljesen egyedi. Nos, hasonló a próbák megtalálásához, ahol hihetetlen energiát. Hogyan nézheti meg a tévében? Persze, beszélj a zenész a jelenetet, akkor nem, de láthatjuk, hogy érzi magát, hogyan működik ez vagy az a kifejezés, mint az egész történik - ez meggyőzi Önt vagy nem meggyőző, ez érdekes vagy érdektelen. Olyan, mint egy olyan képzőművész nézője, aki fest egy képet: amit csinál, nem teljesen érthető, de érdekes.
- Nem, de hogyan kell megérinteni a régi rekordokat, a régi mesterekhez?
- Akkor kiegyensúlyozottabb, szenvedtebb, átgondoltabb?
- Természetesen az embereket nem vonják el a háztartási kérdésekkel kapcsolatos összes ostobaság, de most az anyag végül megnyerte a lelki életet.
- Más szóval, technikailag a zenészek jobban játszanak, de rosszabb értelemben?
- És a trendek ellenére nem fogsz menni?
- Aki eltér a többi, akkor már nem összejövetelt: „Ez jobb, hadd minden olyan lesz, mint a többi, nem osztják, hanem marad egy darab kenyér, a koncertek és a cég.” Így vitatkoznak az emberek.
"És nem arról van szó, hogy Van Gogh, aki városként városba vándorolt, az éjszakát az erdőben töltötte, egy-egy társalgás nélkül."
"Hát, tudod, hogy fejlődik a spirál: most már így van, és húsz-harminc év alatt mindenki elkezdi a fejlődés egyéni útját". El kell utasítanunk minden közös dolgot és szokásos életmódot. Ez már elkezdődik. mert ha egy nagyon fiatal generációra gondolsz, gondolkodnak saját módján, megfosztják valamiféle félelemtől, például nincs ilyen dolog - félni a tanártól. Nem mintha egyszer remegettünk.
"Az emberek olyanok lettek, mint a klónok, egy koponya alatt"
- Dali-nak volt egy ilyen mondata: ha a festészet nem szerelmes beléd, akkor nem számít, mennyire szeretne festeni a festést, de nem fog kinézni.
- És ezt fogom mondani. Ha valakinek van valami, ami nem működik a zenében, de ő vágyik rá, hogy meghódítsa ezt a csúcstalálkozót - nehézségei nem fogják megakadályozni. Sok példát mutat, amikor a gyerekek a rendes iskolában csodálatosak, de valamilyen okból zenészek akarnak lenni. És nem orvosok, matematikusok, számítógépes programozók, egyébként is vonzódnak a zenéhez, nem tudnak nélkülözni.
- Akkor mi a baj ezzel?
- Ha valaki élni szeretne ezzel, és nem harapja meg a könyökét arról, hogy miért lett zenész, akkor ez normális. De a könyökét harapd, higgy nekem, sokat. Azok, akik a szakmát csak azért választották, mert a szüleik így akarták. Nem szabad elfelejteni, hogy a gyerekek forrása nem korlátlan. Igen, Oroszországban vannak olyan gyerekek, akik hat évig zseniálisak, de ha az egész oktatási rendszert csak ilyen gyermekek börtönözték be, akkor azt mondhatjuk, hogy ez a rendszer egyáltalán nem. Végül is az oktatás legfontosabb feladata az, hogy a gyermekek számára a zene iránt érdeklődjenek.
- És nem harc, mint most.
- Nos, igen, ha egy gyerek jött zeneiskolába, ez nem jelenti azt, hogy zseniális zeneszerzővé vagy zeneszerzővé kell válnia. Ha szereti fújni egy csövet vagy játszani egy együttesben - miért kell játszani a csövet helyesen, vagy játszani a hegedűt helyesen? Hadd fújjon rosszat. de örömmel! A gyermek megszervezése 7-8 év alatt nehéz. És talán nem adnak komplikált programokat, hagyja, hogy az egyik jegyzet megfeleljen, ez az én technikám (és én magam tanítok egy kicsit), a gyermekeknek természetesen kell fejlődniük, még sokáig, de természetesen! Legyen egy minimális feladat, de összekapcsolódik az eszközzel. És ebben az egységben az egész pont.
- A zenészek gyakran beszélnek a különböző országok iskoláinak különbségéről. Mint ahogy az európai és oroszországi élet megértése más, és így a játék különböző hagyományai ...
- Nem, az élet most egyenlő, a föld különböző részein élnek, elvben ugyanazok. Egy élet kényelmével. Végtére is, alapvetően minden a megacitásban él, és ezeknek a megacitáknak a ritmusa megközelítőleg azonos. Ami az iskolákat illeti, német és francia fuvolaiskolák vannak. De még egyszer, most a nyitott világ, minden kiegyenesedett, nincs olyan dolog, hogy valaki más módon játszik, egyszerűen egy bizonyos szabvány, amely szerint hegedűket, fuvolákat, nagy zongorákat játszik, minőségi, tiszta, hiba nélkül kell lennie.
- De van valami technikai fejlődés?
- Igen. Most az ember megpróbálja lejátszani az összes jegyzetet és mások szintjén van - vagyis az átlagszint sokkal magasabb, mint korábban. És ha a személyiségről beszélünk, akkor itt. Ó, hiányzott a fülem, mert mindenki ugyanazt játssza - jól, nagy technikailag, árnyalatokkal és intonacionálisan, a szükséges opciók teljes szabványos készletével. Egyrészt jó. Mert a technikai fejlődés miatt az eszközök szintje nőtt. Ha még csak a fa, most - nemes fémek, jó ötvözetek. és az arany, a platina, az ezüst, még a titán fuvolák is. Az iparág mindent elér. De.
- De van egy alapvető zenei koncepció, amely sokan már elveszett. Az előadás ötlete a háttérbe került. Mivel az emberek - nem csak zenészek, hanem személyesen is - hasonlóvá válnak egymáshoz. Néhány ötlet és minden szempontból. Klónok.
- Meg tudod öltözni az emberekben a stílus érzését?
- Nehéz tanítani a stílust. Mindenki nagyon összetett módszerrel érti meg. Amint Orelle Nicole azt mondta nekem: "a legjobb tanítvány egy majom", amely mindegyiket egybe teheti. És a megközelítésem ez: először a hallgatónak kell tanulnia, hogyan játsszon helyesen, másoljon fel, és a saját tudatossága később jön, meg kell érni.
- Mit lát, hol nem holnap, akkor legalább este zenét?
- Az idő csak azt a tényt kelti el, hogy egy férfi különböző zenei stílusokat és különböző hangszereket készít. Ez az, amit elvesztettünk: a XVIII-XIX. Század zenészei szó szerint minden, ami kéznél volt! Ők voltak a legszélesebb horizontok emberei. És remélem, ez a fordulat visszajön. Úgy gondolom, hogy hamarosan a klasszikus zenészek nagy figyelmet szentelnek a jazznek, hiszen a jazz több mint száz éves, és egészen klasszikus stílus; az improvizáció a szabadabb zenei hozzáállásra ösztönzi a személyt, nem pedig a szó szerinti, deduktív alapelv. Ez a legfontosabb - a fej és a szív egyensúlya, ez az előadó feladata: ne szárítsd meg mindent, csak kicsit hígíts, mintha ez a zene most született volna a színpadon. Végül is, amikor Mozart nyolc éve írta remekeit, ez is tiszta improvizáció volt a maga részéről.
- Mit álmodna, mi van ma a zenében?
- Szeretnék egy oroszországi kamarazenei akadémiát létrehozni. És ez az ötlet, pontosan meg kell ragadni. Örömmel vettem részt hasonló európai akadémiákon tanuló diákként. Ott a fiataloknak lehetőségük van zenét játszani és kommunikálni a világ vezető professzoraival. Jöjjön egy helyre, együtt töltötte egy hétig, közös szabadidővel, gyakorlással, játékokkal, minden barátságos módon jár. És ezek az érzések maradnak a 18-19 éves férfi életében. Az ingyenes közös zenés készítés általában a zene alapja, mint korábban: ez az életforma, az emberek meglátogatták egymást, friss jegyzeteket tettek, szó szerint egy könyvről, mint egy könyvből, mielőtt nem láthatták ezeket a jegyzeteket. ez az együttes repülés érzése. És ez a zene-készítés nagyon, nagyon hiányzik nekünk. Amikor létezik egy szellem, ott van a szabadság, amikor mindenki közös zenei nyelve mindezeket a végtelen "lapping" -et teszi szükségessé a modern triók és kvartettek számára. Ez a születésnapod, a barátaim jöttek, gyorsan felhozták a jegyzeteket, nem törődtek azzal, hogy a salátákon lévő asztalok megtörnek, mert egy dolog vezet - a vágy játszani!