A leghíresebb stylistok
A professzionális stylistek egyedi képeket hoznak létre haj, smink, ruhák segítségével. Beszéljünk az "offscreen" szakma valóban kultikus képviselőivel, arról, hogy milyen alapelveket vallanak a munkájukban és hogyan értek el sikerüket.
A szakmát véletlenül véletlenszerűen választották ki. Amikor otthon rosszul feküdt, az apja megvásárolta több Vogue-számot, mint az unalom eszköze. A lány azonnal olyan klasszikusnak akart lenni. Írt egy levelet az angol szerkesztőségnek, ahol azt tanácsolta, hogy menjen St.Martins-ba. De Cathy egy évig tanult. Nem csak az, hogy a tételeket egyszerűen nem adták neki, így az egyik fél találkozott Rankin és Hack, akivel elhatározta, hogy kiadja a Dazed magazint Zavaros. A kiadvány elsõ kiadásait kézzel kellett összeilleszteni, és hat hónappal késõbb Grand részt vett a fotókon. Aztán minden csavart - a lövöldözés helyébe lépett, a show követte a showt. Nem volt ideje pihenni. A stylist elvárja az igényét. Végtére is ő tényleg ismeri a divatot, a történetet, fel tudja mérni a ruhával járó változásokat. De sok stylist nem tudja ezt. A szakember megfelelő oktatása egy szakember számára, a Grand szerint - a szükséges magazinok olvasása, bevásárló utak. De nem mindenki tudja megérteni, hogy mit adnak neki.
Értékes tapasztalatot szereztünk a modellek tervezetének megteremtésében. Ma Reutfeld hasonlóan működik. A hajtása bármelyikén meztelen mell, vagy különálló lábak, vagy egy undorodóan kiálló alsónemű. A stylist rájön, hogy a divatban messze nem profi, és a design történetében rosszul érti. De Karin ruhája - nem a lényeg. Fontos, hogy a kép hősnője mit gondol, fel kell emelnie a vágyat, hogy ezen a helyen legyen. Ezért vannak olyan apró meglepetések, amelyek olyan fontosak - egy gondatlanul kigombolt gomb, egy leeresztett pánt. Az is jó, hogy a francia kiadó Roightfeld mohó kacérját kiegyensúlyozza Emmanuel Alto divatvezető. Ha Karin le akar vonulni, akkor az asszisztense azt gondolja, hogyan kell megfelelően öltözni a dalok kombinációját.
Ifjúságában Coddington nyerte meg a Vogue magazin modelleket. De nem tudta elhinni, hogy ilyen kultikus helyeken kell dolgoznia. Végtére is, várta, hogy minden szám a ház melletti boltban legyen. Anna Wintour úgy véli, hogy Grace a parancskorona a legnagyobb gyémánt. Wintour szerint senki más nem és nem lesz ilyen finom megértése, mi történik a holnapi, sőt holnapi divat miatt. És az 1980-as évek végén az amerikai csapat Vogue Coddington részévé vált. Azonnal elfelejtette az összes olyan trükköt, amit a brit Vogue-nak tanított. Grace rájött, hogy saját szabályai szerint kell játszani, amelyek még nem léptek be egyetlen magazinba. Így például úgy döntött, hogy fotókat készít a gyerekekről és az állatokról. És a stylist saját szeretett macskájával foglalkozott egy egész illusztrált albummal. Miután elkezdett dolgozni Anne Leibovitz-val, Grace kezdett vonzani hírességeket is. Ez a lépés lehetővé tette az amerikai Vogue számára, hogy lépjen más ágak tetejére. Coddington gyakran olyan modelleket választott, amelyek hasonlóak voltak hozzá, és stilizálták saját öltözködési módját. Grace-t arra használták, hogy ne cseréljenek dolgokat a kicsit. És bár a ruházat választása - mivel a stylist fontos része a munkának, még mindig ki kell emelnünk a modell belső világát, hogy belülről égetjük. És ebben a tekintetben nem annyira fontos, hogy mi fog egy kabátot viselni egyszerre. Ennek eredményeként a Coddington-nal dolgozó fotósok dicsérik a kép integritásának megértését. A divatot csak a modern valóságtól tekinti. És maga Grace azt mondja, hogy csak egy kifogástalan lövés kielégítheti őt, amit még nem sikerült elérnie.
Lucinda Chambers. Ez a stylist irányítja a divatot az angol Vogue-ban, ellenőrzve mind a fényképeket, mind az elrendezéseket. Ez Lucindának nagy sikere. A tartozékokkal jól működik, egy oldalon kezeli a fényes és eredeti dekorációkat a legfontosabb dolgokkal. A stylist alapvetően díszít, és úgy tűnik neki - emberek vagy karácsonyfák lesznek. Korábban a többi kamarák kezdték bevonni a nehézkes ékszerekbe, és teljes üléseket szenteltek masszív gyűrűknek vagy többrétegű karkötőknek. A képeket, valami véletlenszerűen építkezik - ez lehet a gomb a ruhában vagy a nyaklánc része. Ezután a ruhák stílusa itt határozható meg. A brit Vogue vezetője, Alexander Shulman nem elégedett a kreatív munkatársakkal. Végül is, Lucinda óriási hatókörrel képvisel minden beállítást, így a dolgok segítségével valóságos mese. Fontos, hogy a stylist tökéletesen érzi a színt. A Chambers meglepetéseket tud felmutatni - nem feltétlenül összeegyeztethetőek azok a dolgok, amelyeket nem erőltetnek egymással. A maga módján nincs bazár vagy kiabálás stilizációja, mert a Chambers egyszerűsége mindenek felett van. A kollégák azonban azt mondják, hogy az ilyen egyszerűség csak a láz képében látható.
És a stylist jön a játszótérhez egy tucatnyi fotóval teli cipődobozzal. Mert segítségük miatt Nickerson könnyedén megmagyarázhatja a sminkes művésznek, a fotósnak és az asszisztenseinek, hogy milyen eredményeket akar elérni. Ami a versenytársak munkáját illeti, nem akar tudni semmit, összpontosítva saját megítélésére a munkáról. Camilla mindig megpróbálja a felvételt tematikusnak és problémásnak lenni. Elvesz valamit a külvilágtól, aztán megpróbálja rájönni róla. És végül a munkájában leggyönyörűbb dolog derül ki - valami, amit nem is lehetett elképzelni, hirtelen megjelenik a végső képeken.
Venetia Scott. Ez a stylist Angol Vogue-ban kezdte meg munkáját, de aztán a Venetia hirtelen az olasz kiadásra költözött. Ezzel párhuzamosan folytatta az i-D, Another Magazine és W Magazine együttműködését. Scott stílusában láthatatlan lelkiismeretlenséget láthattunk, a budapesti márkák és a pódiummodellek keveredését már jóval azelőtt, hogy más magazinok elfogadták ezt a gyakorlatot. Csak azt kívánja, hogy másolható és létrehozható még egy kis költségvetéssel is - Scott soha nem építette drága dolgai körül. A kiváló stilista szüreti ruhával dolgozik, köszönhetően neki, és ez a divat megjelent. A Venetia fotói, a bolhapiac sok dologja és csak a jutalék, tisztázzák a lényeget. Scott volt, aki a többiek előtt felvetette az ötletet, hogy törékeny modelleket öltözzön a hatalmas férfi dolgaiba - a csípőnél kötött csavart kötésű póló a kedvenc trükkök közé tartozik. Egy másik irányba - a fantasztikus fantáziák a leánykori magániskola témáján. A stylist folyamatosan játszik ezen forma elemei fölött. A lövöldözésében fehér zokni, hímzett karok és hajtogatott szoknyák találhatók.
A fiatal stylist magabiztosan kijelenti, hogy nem fél semmitől, hanem egyszerűen örömet akar adni mindenkinek. A filmgyűjtésre szánt készletet nagyon nehéz elhinni. Ez egyfajta hawaii keverék, és a Lady Gaga festői jelmezei, akiknek Nicola stylistja általában egyensúlyba kerül a jó és a rossz határán. By the way, együttműködés a pop diva maga Formichetti nagyon elégedett. Véleménye szerint Lady Gaga igazi divatkirálynő, aki nem fél a kísérletektől. Előtt, Formichetti tanácsot adott a többi csillag - Kirsten Dunst és Scarlett Johansson. Azonban a Lady Gaga közös munkája volt, amely mind a divatos, mind a világi fontosságú hírességeket tette számukra. Nálunk a stylist nem habozik kísérletezni - expresszív cirkuszi ruhái a Formichetti-t nagyon boldoggá teszik.
A stylistről azt mondják, hogy szó szerint él a munkájában. Ő mindent neki. És nincs olyan tisztább és felismerhetőbb kézírás, mint bárki más. Ez a stílus szakadt, ideges, még blotok is mindenhol. A ciprusiak feszes sziluetteket, süket színeket és szándékos szeszélyt imádnak, mintha a ruhák több napig a szél szaggatása alatt lennének. Munkájához inkább a Givenchy-től, a Comme Des Garcons-tól, a Rick Owens-ből és az Ann Demeulemeester-ből származik. És arról, hogy a stylist még mindig él, akkor nem tudhatod meg - Yapanis nagyon titokzatos. Érdekes, arra kéri, hogy hagyja őt egyedül, hogy lehetővé tegye a kreativitásnak, hogy elmozduljon az iparág merev keretéből.