8-3 Disney
Kezdve a "Steamboat Willie" a Disney szalagok fontos szerepet kezd zenélni. Hangja filmjeiben nem csak a párbeszédek hátteréül szolgál, hanem fontos részévé válik, zenei hátteret teremtve az egész festett munka harmóniájának.
A Disney művészek az állatok rajzolása előtt mindig gondosan tanulmányozták élő prototípusuk szokásait. Ezért a képernyőn látható mozgások rendkívül elfogadhatóak.
A "Fantasy" Walt Disney először széles képernyőn megjelenik sztereó hangzás. Mindannyian ünnepelték ennek a filmnek a zenei kíséretének magas színvonalát, amelyet a Philadelphia Szimfonikus Zenekar előadásában felvettek Leopold Stokowski irányítása alatt.
A Disney egyike volt az első rendezőknek, akik a "Technicolor" trikolorfilmeket használják.
A stúdióban a Walt Disney bemutatta az animátorok bónusz rendszerét, amelyet később a többi stúdió is elfogadott, beleértve a Soyuzmultfilmet. A művész-animátor, aki egy trükket ajánlott a rendezőnek, kis jutalmat kapott.
A Disney-animációról szóló site-on nagyszerű kihagyás lenne, ha nem érintené a definíciójának témáját. Azt mondani, hogy ez egyszerűen a technika, amelyben a Disney stúdió, később követői létrehozták leghíresebb rajzfilmjeiket, azt jelenti, hogy megengedhetetlenül keveset mondani. Másként azonban nem lehet egyértelműen és egyértelműen meghatározni az animáció művészetének irányát. De a rajzfilmek létrehozásának legfontosabb jellemzőit, valamint a teremtés szabályait is fel lehet használni.
A stílus főbb jellemzői, amelyek - ha nem is kanonikusak, legalább klasszikusak lettek - egyértelműen felvázolták az első teljes hosszúságú Disney rajzfilmeket. Abban az időben Amerika animációs iparága ugrásszerűen halad előre, és a Walt Disney előrelépett. Elég azt mondani, hogy csak a 30-as években, nyolc rövid Disney rajzfilm volt elnyerve "Oscar", hét további nominált. És 1938-ban négy rajzot jelöltek ki egyszerre! Mindezeket a rövidfilmeket hihetetlen közönségi siker kísérte. Tehát nem csoda, hogy az általuk feltalált animációs stílusok közül a kereskedelmi amerikai animációban a Disney stílus domináns lett.
Természetesen a klasszikus rajzfilmek készítésének szabályai mindig gondosan átgondolt tervet, őszinte narrációkat, eredeti humort, könnyű klasszikus zenét és csodálatos légkört tartalmaztak. De a Disney stúdió büszkesége még mindig maga a kép, több egyetemes szabály szerint. Az a tény, hogy Walt megértette az "animáció" szó jelentését szó szerint, ezért az animátorok előtt nem csak a karakter mozgatása, hanem az élet belélegzése is a feladat. És ezek a keresési, próbaváltozási és hibás módszerek számos olyan szabályt fejlesztettek ki, amelyek "a klasszikus animáció 12 elve" néven ismertek. Csak nem a pontokon (ez túl unalmas), de egy kiságyban. Hát menjünk!
Először is, az animátoroknak arra kell törekedniük, hogy a képernyőre vigye az élő mozgás valós fizikáját. Ez azt jelenti, hogy minden mozdulattal a karakternek meg kell nyúlnia és összehúzódnia, de ne veszítse el állandó hangerejét. Vagyis, míg az egyik tengelyen a karaktert megnyújtják, például egy ugrásnál, a másik tengelyen pedig meg kell egyeznie. Ebben az esetben sok összetett akciót az úgynevezett elutasítási mozgásokkal kell számolni. Mielőtt ugyanaz az ugrás, le kell ülnie egy kicsit, és a fújás előtt. Ez az előfeltétel, valamint a mozgási sebesség és a tehetetlenség adják a karakter súlyát.
Semmilyen esetben sem alkalmazhatja a rectilinear mozgás módját. A mozgási pályáknak ív alakúaknak kell lenniük, mert csak így mozgatják az élőlényeket. Érdekes, hogy a pályának egy egyenes vonal megközelítése határozza meg a mozgás élességét.
Minden cselekvésnek együtt kell járnia a test egyes részeinek átfedése, mozgása, miközben maga a test nem mozog. Például a laza ruháknak folyamatosan mozgásban kell lenniük.
Minden mozdulatnak, testtartásnak és arckifejezésnek kifejezőnek és a lehető legnagyobb nyilvánosságnak kell lennie. Az expresszivitást könnyű közvetíteni a túlzás és a groteszk segítségével. Ezért a karakterek "nagy" szeme, hihetetlen érzelem és gyakran karikatúra.
A termelékenység növelése érdekében elengedhetetlen a mozgások előzetes elrendezése. Határozza meg az alapvető pózokat, és rajzoljon egyiket a másikra. Ezeket a kulcspozíciókat a művészek készségének maximális befektetésével kell végrehajtani. A köztes kereteken keresztül a karakternek el kell csúsznia, lassan ki kell lépnie a kiindulási helyzetből, élesen felgyorsítva és lassulni az új pozícióban. Így a néző többnyire a legkifejezőbb felvételeket fogja látni.
Végül a karakternek olyan vonzónak kell lennie, amennyire csak lehetséges, és bájjal kell rendelkeznie. Az előző elvektől eltérően, amelyek a néző számára alig láthatóak, sőt elrejtve is, a Disney-karakterek vonzerejét mindig kiemelték, ezért éppen beleszerettek a közönségbe.
Ezek és más alapelvek alakultak ki, keményítettek és kánonolták az évek során, de végül nemcsak a Walt Disney stúdióban, hanem számos versenytársain is alapulnak. És bár rendkívül nehéz követni őket, lehetővé tették a valóban műalkotások megteremtését! Évét a létezését, Disney animáció jött egy hosszú utat. És a rajzfilmeket másképp lőtték, és másnak tűntek. De a Disney termékek legsikeresebb példányaiban az animáció alapelvei megfoghatatlanná váltak!
Még akkor is, amikor a hagyományos karikatúrákat egyre kevésbé lőnek le, a klasszikus animáció elvei nem veszítették el jelentőségüket, mert a 3D animációban nem bűn.